用色彩舞動(dòng)時(shí)代的畫卷 傳承兩岸文化一脈親情—— 記臺灣女畫家吳和珍畫展

■ 張新聲

臺灣女畫家吳和珍系北京新華書畫院特聘畫家，1982年就讀于臺灣“國立藝龍學(xué)院”美術(shù)系，1995年入北京電影學(xué)院美術(shù)系，隨著名畫家景玉書教授研習(xí)油畫，并獲碩士學(xué)位。先后在臺北“首都藝術(shù)中心”舉辦“大陸記游”個(gè)人畫展，在北京中國美術(shù)館舉辦“臺灣文化風(fēng)情畫展”，獲得海峽兩岸觀眾和同行的好評，被譽(yù)為具有文化意識的優(yōu)秀藝術(shù)家。國民黨主席馬英九曾給予其作品高度評價(jià)。多年來，她執(zhí)著追求藝術(shù)創(chuàng)作，并積極推動(dòng)兩岸文化藝術(shù)交流，其極具文化精神和鄉(xiāng)土情懷的油畫受到各界人士的喜愛。近日，吳和珍在北京新華書畫院舉辦個(gè)展，給北京多彩的春天增添幾分絢麗的色彩。

吳和珍的臺灣風(fēng)情畫，為我們形象生動(dòng)地了解、認(rèn)識臺灣的傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明開啟了一個(gè)窗口，在兩岸文化交流日益廣泛深入的今天，作為北京電影學(xué)院美術(shù)系第一位臺灣籍碩士研究生、海峽兩岸共同培養(yǎng)起來的藝術(shù)家，她用自己的畫筆展現(xiàn)臺灣的鄉(xiāng)土風(fēng)情文化，并將作品在祖國大陸展出，是一件十分有意義值得慶賀的事情。

在吳和珍的作品中，用一種濃烈、熾熱、明朗的筆觸去描摹她所熟悉的臺灣民間生活，橙黃、靛藍(lán)、殷紅、翠綠……炫麗的色彩相互交織，組成了一幅幅迷人的臺灣風(fēng)情畫，將普通民眾的飽滿生命力和對生活積極熱情的態(tài)度表現(xiàn)得淋漓盡致。她的導(dǎo)師景玉書先生指出，從她的作品所刻畫的亞熱帶那燦爛奪目的陽光、萬物勃發(fā)的生命律動(dòng)中，人們可以感受到畫家對生活火一樣的熱情及樂觀向上的人生理念。

從吳和珍的畫作中，看到了充滿金色的陽光和勞動(dòng)者的民謠似的臺灣。也許有人認(rèn)為畫中提供視覺上的愉悅多于心靈上的沉思，那是由于畫家是以微笑注視生活、從現(xiàn)實(shí)中抽離出溫馨的回憶，將苦澀、不美與不安的潛質(zhì)淘汰了，像個(gè)單純的孩子似的將心中的喜悅與觀眾分享的緣故。吳和珍的臺灣風(fēng)情組畫，吸取了多種文化養(yǎng)分卻仍具有鮮明的臺灣地域特色和藝術(shù)家的個(gè)性色彩，從某種意義上可以把它看作是海峽兩岸美術(shù)教育中斷幾十年來首次交流的最初成果。

這次展出的二十多幅作品，是吳和珍近年來潛心創(chuàng)作的，題材全部表現(xiàn)臺灣的風(fēng)土人情及社會(huì)變革。作品色彩斑斕艷麗、人物刻畫夸張多變，人文氣息濃郁，文化內(nèi)涵豐富。作品以獨(dú)特的視角表現(xiàn)了深厚文化底蘊(yùn)的現(xiàn)代文明，傳達(dá)出一種真誠、自然、濃烈的鄉(xiāng)情。畫面色彩的運(yùn)用極具個(gè)性，強(qiáng)烈、高純度、帶有裝飾意味的大色塊，給人以視覺上的沖擊，加之純真稚拙的繪畫風(fēng)格，令人耳目一新。《臺灣的宿命》系列、《侗族娶親》、《惠安女》、《山地人》等作品中，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力的首先是光。熾熱的陽光驅(qū)散了陰影，洋溢著熱力，傳遞著歡樂，制造了空間與呼吸，使連綿起伏的山巒和土地像綠寶石、紅瑪瑙般閃耀，使竹廬茅社滿壁生輝，使為自身生存和社會(huì)發(fā)展而忙碌的勞動(dòng)者的生活場景節(jié)日似的輝煌。純凈而明艷的色彩，源于南方大自然的豐富強(qiáng)烈，也是吳和珍對生活的火熱情懷的外化。物與我、自然形象的客觀描繪與情緒的直覺宣泄的矛盾在畫景中已合二而一了。由于畫家在全景式的構(gòu)圖中，對所有的景物采取略為傾斜的縱深走向，大色塊亦非單純的勾線平涂，而是運(yùn)筆隨情緒和材質(zhì)的變化而變化，色彩層層覆蓋交織，透明而厚實(shí)，既揉合了民間藝術(shù)五彩繽紛的特質(zhì)和富貴吉祥的情調(diào)，又避免其平面性與立體感的缺乏。

吳和珍的油畫立足于東方而不排斥西方，定位于現(xiàn)代而不拒絕傳統(tǒng)，扎根于本土而不忘世界，以明朗的造型和濃烈的色彩創(chuàng)構(gòu)了鮮明的個(gè)人畫風(fēng)。學(xué)油畫的她并沒有追隨任何西方畫派，以獨(dú)特的視角打造了一批又一批民風(fēng)民情畫，引起臺灣和祖國大陸美術(shù)界的關(guān)注。她深深地眷戀著這片土地，對山地民謠、舞蹈、小調(diào)迷醉如癡。她的畫面處處洋溢著喜慶吉利的氣氛，從今日喧騰的生活到昨日風(fēng)俗的廟會(huì)，無不凝聚著畫家的本土意識與追求。這一系列作品組成了一幅當(dāng)代臺灣的“清明上河圖”。她的作品不同于祖國大陸學(xué)院派油畫的“灰調(diào)”，也不同于西方表現(xiàn)派油畫的壓抑，有著獨(dú)特的民俗喜娛情調(diào)，是很有代表性的當(dāng)代臺灣油畫。這不僅在題材上具有新意，在藝術(shù)形式上更有大膽創(chuàng)新，預(yù)示著本土油畫道路十分廣闊的前景。

吳和珍不僅對臺灣文化如此熱衷，而且對整個(gè)中華文化都深有領(lǐng)悟，她的個(gè)展即印證了這點(diǎn)。若干年后這些作品將成為后代尋根者的向?qū)?，其歷史意義和價(jià)值是顯而易見的。但愿有更多的畫家能像吳和珍一樣，走出西方文化的怪圈，回到本土文化，回到母體文化，回到藝術(shù)的精神層面上來，為本土文化的發(fā)展和傳播做出貢獻(xiàn)。唯有如此，才能無愧于民族、無愧于時(shí)代、無愧于未來。