淺論小說詩詞的俗化

劉梅

摘 要：詩文結合是我國古代小說一個傳統(tǒng)性的藝術特色。詩詞進入小說后，形式上沒有發(fā)生太大的變化，但是內(nèi)容特點卻發(fā)生了很大的改變。這歸因于小說詩詞地位的變化，小說詩詞地位的從屬性導致了其內(nèi)容走向俗化，這也要求人們不能以衡量文人詩詞的標準來衡量小說詩詞。

關鍵詞：小說；詩詞；俗化；從屬

小說是一種包容性很強的文體，可以納入其他多種文體，調(diào)動它們共同為刻畫人物、敘述事件、渲染場景、抒發(fā)情感服務，從而形成其獨特的綜合開放的文體特征。因此，在古代小說特別是通俗小說里可以看到大量的詩、詞、曲、賦等文學樣式。但這些文學樣式不再是獨立的個體，而是作為小說的一部分，成為小說創(chuàng)作的工具，這也使它們最終走向了俗化，這其中以詩詞最具有代表性。

一、小說中的詩詞

從文學的角度看，詩是一種文體，詞是一種文體，小說也是一種文體，各種文體并存于文學的大花園中，共同繁榮。依照文學的發(fā)展規(guī)律，各種文體在長期的發(fā)展過程中不斷地相互影響、相互借鑒、相互滲透。

在小說產(chǎn)生之前，中國就有了詩歌、散文等文體，因此小說的產(chǎn)生不可能不受到這些文體的影響。這首先表現(xiàn)為內(nèi)容上的影響，例如，《詩經(jīng)·公劉》不能說它對于史傳文學和歷史小說沒有影響；長篇敘事詩《為焦仲妻作》直接影響到后來小說的創(chuàng)作主題。這種影響不斷加深，唐宋傳奇的優(yōu)美動人的故事被移植成戲曲，促使戲曲由比較孤立的單調(diào)的唱詞，發(fā)展到由完整故事和復雜劇情構造的“歌劇”；而戲劇又被小說家移植成為小說，增加了小說情節(jié)的戲劇性。各種文體在內(nèi)容上相互影響、借鑒和滲透，它們各自吸取著它種文學之長，補己之短，不斷豐富、發(fā)展著自己。

在內(nèi)容上相互充實完善的同時，小說又將各種文體作為創(chuàng)作工具運用到了創(chuàng)作過程中，這其中最有代表性的當屬長篇章回體通俗小說對詩詞的運用。魏晉六朝時詩歌就出現(xiàn)于小說，如南朝的《述異記》中就有不少的詩。此時小說只是屬于起步階段，自身尚末完善，所以詩歌在小說中并未發(fā)揮太大的作用，只是文人創(chuàng)作過程中不自覺的運用，但自此把詩歌作為一種藝術手法來增強小說的思想性和藝術魅力的作法被逐漸推廣開來。至唐人小說文人詩詞便頻繁出現(xiàn)，如《游仙窟》、《鶯鶯傳》，但此時，文人詩詞尚未進入通俗小說領域。此后，從唐宋的講唱文學到宋元話本體這些民間文學樣式，都是運用民間的俚俗詩歌，最具代表性的是《快嘴李翠蓮記》。直至以《三國演義》為代表的章回體通俗小說誕生以后，文人詩詞才開始進入通俗小說的領域。

文人詩詞進入通俗小說后，從形式上看，它們與唐詩、宋詞沒有什么區(qū)別，它們具備著各自文體應該具有的樣式和特點，并且有一定的數(shù)量寫得還很好。但從本質(zhì)上看小說中的詩詞已不同于別的詩詞，因為小說詩詞是作為小說創(chuàng)作的一種工具被引進到小說中來的?？梢哉f，詩詞進入小說后雖然還保存著文人詩詞的外形，但本質(zhì)發(fā)生了改變成為小說的一個組成部分，成為小說的一種表現(xiàn)手段，成為小說的一種藝術技法了。

二、小說詩詞的從屬地位

詩詞進入小說，這標志著詩詞在小說中失去了獨立的地位，而成為小說的一部分，也就是說從屬于小說。這種從屬性的地位決定了小說中的詩詞不能脫離小說而獨立存在。例如在《水滸傳》第二回，史進在仲秋之夜備下豐盛的酒席，請少華山的好漢朱武、陳達、楊春飲酒賞月。其中有一首寫月夜的詩：

桂花離海嶠，云葉散天衢。彩霞照成里如銀，素魄映千山似水。影橫曠野，驚獨宿之烏鴉；光射平湖，照雙棲之鴻雁。冰輪展出三千里，玉兔平吞四百州。

這首詩放在眾多的寫月夜、賞月的詩詞之中，無論它的音韻還是意境，都是極其平淡的。但放到《水滸傳》史進反出華陰縣的具體情況中，卻起了烘托氣氛的作用：在寧靜的仲秋之夜，月色天光，呈現(xiàn)出一派升平的景象，賞月人正浸沉在喜慶的節(jié)日歡樂之中；突然，如同晴天霹雷，縣衙捕快包圍了史家莊，激怒了史進，殺都頭，反上梁山，這種烘云托月的方法，起著反襯對比的藝術效果，將史進走上落魄之路的原因既簡單又生動形象地表述出來。詩詞進入小說就必須服務于小說，借助詩詞簡潔、凝煉、含蓄的特點將原本平淡無奇的事物表達的生動形象，一副栩栩如生的畫面展現(xiàn)在讀者面前。

《三國演義》第三十八回的詩：

身未升騰思退步，功成應憶去時言。

只因先主丁寧后，星落秋風五丈原。

這是劉備三顧茅廬之后，感動得諸葛亮同意出山輔佐他時的一首詩。諸葛亮要離家跟劉備走了，他囑咐他弟弟，要他在家好好種地，不要使田地荒蕪了，等他輔佐大業(yè)回來之后，還要繼續(xù)過隱居的生活。作者針對他的話做出了這一番感嘆，道出了諸葛亮沒能實現(xiàn)其歸隱愿望的原因，即是“只因先主丁寧后，星落秋風五丈原”。如果我們不讀《三國演義》的第八十五回“劉先主遺詔托孤”和第一百零三回“五丈原諸葛禳星”和第一百零四回“隕大星漢丞相歸天”，那么就不可能理解這首詩的具體內(nèi)容，沒有了內(nèi)容，詩詞也就失去了它的存在價值。

可見小說中的詩詞必須要服從服務于小說的故事情節(jié)，這也決定了詩詞在小說中的從屬地位。也正是這種從屬地位決定了小說詩詞內(nèi)容特點的變化——逐漸趨向俗化。

三、小說詩詞的俗化

自從文人詩詞進入通俗小說的領地后，小說詩詞發(fā)生了明顯的變化——基本的變化是兩方面，一方面是小說詩詞的描述功能多樣化了，一方面是文人詩詞為了從屬于小說而被俗化了。為什么始終保持著自命不凡、性格孤傲的文人詩詞一進入小說領地就被俗化了呢？小說有什么力量能改造得高踞大雅之堂的文人詩詞入俗呢？其主要的原因是文人詩詞和小說的社會功能不同。

從詩的發(fā)展史來看，最古老的《詩經(jīng)》里的那些詩，究竟是怎樣創(chuàng)作出來的，現(xiàn)在已經(jīng)說不清楚了。且從先秦的楚辭開始，直到明清的二千多年間，詩是文人抒情寄懷的一種情感自我調(diào)節(jié)的工具，即不是為了寫給別人看而作詩。詞，原來是演唱給別人聽的，但是后來的文人填詞隨著詞與音樂的分離，其主要功能不再是為了演唱給別人聽；詞實際上成為詩的另一個品種了，和詩共同發(fā)揮著壯景抒情的功能，所以又被叫做“詩余”或“長短句”。自五代至宋，詞成為文人自抒情懷的一種時髦的新形式。所以，文人們或感事作詩詞以述志，或別友思親而寄情，或游山玩水以寄興，作詩填詞，無非是宣泄個人的心思情趣。憂者詩亦憂，喜者詩亦喜，即使是詩人的唱和贈答，也只是好友之間的一種溝通感情的儒雅閑情。至于三五文人雅士，或在玩花賞景之時，于飲酒作樂之際，題詩聯(lián)句，像《紅樓夢》里的公子哥們和小姐太太們那樣，飲酒賞菊便作菊花詩，吃螃蟹吃得高興了又作起螃蟹詩來，詩詞在這種場合可以說是被當做酒肴助興了。還有，結詩社，傳詩題，這些又是作為一種風流韻事而成為上層社會儒雅生活的一部分?？偟恼f，詩詞都是為個人情感的抒發(fā)服務的.

寫小說與作詩詞是截然不同的。寫小說，在動筆之前，必須先明確一個目的——小說是寫給別人看的。且不說魏晉小說家因為皇帝好神仙之事而編寫志怪小說，單說唐代的小說家，他們寫小說的目的，多是為了顯示個人的才華，以求得達官貴人的賞識，當時叫做“溫卷”。這無疑是為了給別人看而寫的。宋元話本，就更不必多說，那是為說書給別人聽而寫的。自明代后，寫小說，刻小說，明確的以賣給讀者為目的，甚至是為了掙錢謀生而寫小說。

既然小說是為了寫給他人看，自然就希望看的人越多越好，這就使小說的服務對象開始面向廣大平民百姓，去迎合他們的需要。于是文人的那種情感凝煉的、被高度濃縮了的詩詞，進入小說以后，只剩下一個形式的外殼了；它要伴隨小說的社會功能，以小說的“暢曉明白”的特征而為讀者所接受。正是由于這個原因，文人詩詞原有的那種高雅必須加以俗化。這種俗化，既是文人詩詞被演化為小說詩詞的過程，又是小說詩詞有別于文人詩詞的重要特征。所以，小說詩詞，既是從屬性的詩詞，又是俗化了的詩詞。

被俗化了的詩詞，一方面是小說的一種表現(xiàn)形式，另一方面又以小說的“為大眾” 的通俗性改變著文人詩詞原有的那種為少數(shù)文人欣賞的文雅的屬性和功能——文人詩詞的以凝煉的內(nèi)涵直接去感染讀者的功能，轉(zhuǎn)化為小說詩詞的以其為故事情節(jié)服務的功能間接地影響讀者。

四、衡量標準的變化

被俗化了的詩詞，性質(zhì)變了，作用變了，衡量其文學質(zhì)量的標準也隨之改變。中國古代小說，尤其是通俗小說，多數(shù)是民間文人寫的。他們才華有限，文筆欠佳，功底不深，雖然能編造個故事，卻未必會寫出好詩來。而且小說詩詞，多屬于信手拈來，既未經(jīng)雕琢，也不見得都是作者的真實感受，多是為創(chuàng)作小說服務。這是小說詩詞的文學質(zhì)量普遍低于文人詩詞的不可否定的原因。就這原因來說，要求小說詩詞的文學質(zhì)量更高一些，是合乎情理的。可以這樣說，作者的文學水平高低，與小說詩詞質(zhì)量如何是成正比的。例如，文人寫的文言小說，文學功力濃厚的作家寫的小說，如曹雪芹的《紅樓夢》，以及經(jīng)過文人修改重編的小說《三國演義》，這些小說中的詩詞，質(zhì)量就要好得多。而相比之下，在此之前的許多小說詩詞因作者的水平較低而不能登大雅之堂。

所以衡量小說詩詞的好壞，不能單以它的獨立的意境為依據(jù)，而是要看它在小說中對表達所起的作用。有許多小說作者直接把文人創(chuàng)作的詩詞引入小說中來，這也要依據(jù)它是否起了在小說表現(xiàn)中發(fā)揮其應有的作用來判斷其好壞。例如馮夢龍編寫的《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》，開篇先引南宋林升的名詩：

山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？

暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州。

這是諷刺宋高宗趙構沉迷于歌舞而不思國家安危的詩，用到這里作為開篇題回詩，顯然是與作品主題相去十萬八千里。盡管它是一首好詩，但用在這里卻不能稱得上好。

我們再看這首詩：

洪水滔滔淹下邳，當年呂布受擒時：

空余赤兔馬千里，漫有方天戟一枝。

縛虎望寬今太懦，養(yǎng)鷹休飽昔無疑。

戀妻不納陳官諫，枉罵無恩“大耳兒”。

這是《三國演義》第十九回寫呂布臨死時的那首詩。我們可以這樣想，不看《三國演義》，是不會明白這首詩的意思的。并且如果把這首詩單獨拿出，那簡直就是不登大雅之堂，但是把它放在小說里，便如魚得水，立刻歡躍起來。這首簡單的七律概括了一場兩軍大戰(zhàn)的過程，前四句敘述了曹操打敗呂布的用兵之計：他水淹邳城，又使奸細盜走了呂布的赤兔馬，盜走了他的方天畫戟——猛將失去了坐騎和兵器，便如一個人失去了左臂和右膀，只得俯首就擒了。后四句則將呂布被擒后那懦弱丑態(tài)描述地淋漓盡致：他被綁之后要求松綁繩并且責罵劉備見死不救，將一個貪生怕死地形象勾勒了出來；然后又明確指出了呂布失敗的原因，是貪戀女色，不肯聽從諫官陳宮的主張。八句詩，概述了復雜的戰(zhàn)役過程，總評了一位“無敵將軍”的悲劇，在小說中起到了敘述、描寫、議論三重作用，加深了讀者對作品的理解?？梢妼⑦@首詩放在此處是非常成功的。

詩詞在小說中地位的改變必然要求以新的標準加以衡量，能否很好地服務于小說就成為判斷小說詩詞質(zhì)量好壞的新標準。

詩詞入小說帶來了文體的豐富性，小說作者借一篇篇詩詞抒發(fā)胸臆、褒貶人物，創(chuàng)造出了精彩豐富的故事情節(jié)，帶給讀者其他文體無法帶來的心靈享受。同時，詩詞進入小說后不再是一種獨立的文體，而是從屬于小說，小說作者作詩詞的不規(guī)范導致小說詩詞失去了一些其作為一種獨立的文體必須應具有的特點，這也最終導致了小說詩詞的俗化。

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