越劇身段教學(xué)改革

摘 要：越劇身段教學(xué)是培養(yǎng)越劇演員，掌握越劇表演手段的一門重要的基礎(chǔ)課程。但是由于越劇身段教學(xué)本身不如京劇等其他劇種身段教學(xué)基礎(chǔ)內(nèi)容豐富，所以，如何在正確掌握自身獨特特性的基礎(chǔ)上，廣泛學(xué)習(xí)其他兄弟劇種身段教學(xué)的特點，積累教材，科學(xué)合理安排教學(xué)創(chuàng)新過程，是一個值得不斷探索的課題。本文正是從教學(xué)思維、基礎(chǔ)身段教學(xué)組合、編創(chuàng)層面以及考核方式四個方面進行探索，以達到科學(xué)合理安排創(chuàng)新課程的目的。

關(guān)鍵詞：越??；身段教學(xué)；課程創(chuàng)新

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0037-03

越劇是中國戲曲藝術(shù)中不可或缺的一個劇種，在當今社會生活中，與其他劇種一樣，越劇也處于一個既要探索豐富自身，也要渴求創(chuàng)新以應(yīng)對時代發(fā)展的境況。當今的越劇教學(xué)范圍越來越廣，研究卻越來越細，如果說對于越劇演出形式以及文本創(chuàng)新是原有課程的拓展，對于越劇演員的教學(xué)培養(yǎng)，是最為基礎(chǔ)的課程，那么其中的身段教學(xué)，便是基礎(chǔ)課程的重中之重。但是由于越劇身段教學(xué)本身不如京劇等其他劇種身段教學(xué)基礎(chǔ)內(nèi)容豐富，所以，如何在正確掌握自身獨特特性的基礎(chǔ)上，廣泛學(xué)習(xí)其他兄弟劇種身段教學(xué)的特點，積累教材，科學(xué)合理安排教學(xué)創(chuàng)新過程，是一個值得不斷探索的課題。

越劇身段與劇目表演課程之間的內(nèi)在聯(lián)系是十分緊密的，沒有身段教學(xué)打下的堅實基礎(chǔ)，就無法實現(xiàn)舞臺上劇目的展現(xiàn)；劇目表演，又是身段課程想要學(xué)生達到的最終目的。怎樣使兩門專業(yè)課有機地結(jié)合在一起，擺脫以往教學(xué)過程中各門課程單打獨奏、各自為政的局面，克服教學(xué)內(nèi)容和方法上相互脫節(jié)的問題。

在文化日益豐富的當代社會，由于人們審美能力的廣泛提高，對于傳統(tǒng)越劇表演的要求也隨之提高，這就要求越劇演員們除了要練習(xí)扎實的基本功，還要有充分的舞臺體驗，并且能夠結(jié)合借助其他藝術(shù)手段，豐富原有的舞臺表演。但是院校中的表演課程，往往與創(chuàng)作、導(dǎo)演等互不融合，使得學(xué)生技能單一，無法對于表演有系統(tǒng)、完整的理解。這是在整體教學(xué)中必須面對的問題，正所謂是改革要從源頭抓起，作為基礎(chǔ)的身段教學(xué)改革就成為整個教學(xué)改革鏈中的重點環(huán)節(jié)。

越劇身段教學(xué)改革正是希望能夠在原有的基礎(chǔ)教學(xué)方法之上融和京劇、昆曲等劇種的身段教學(xué)程式的組合訓(xùn)練，進一步跨出戲曲，借鑒吸收舞蹈，豐富原有的越劇身段語匯的運用，學(xué)習(xí)采用“半導(dǎo)演制”教學(xué)法，以實踐為主要手段，拉近學(xué)員與舞臺的距離，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力、溝通能力、合作能力、創(chuàng)編能力，幫助加深學(xué)員對于劇目表演中不同角色的理解體驗。讓學(xué)生能夠在各個行業(yè)中顯露出更為綜合而全面的戲曲知識素養(yǎng)和實踐能力，適應(yīng)變崗的需要，能夠承擔(dān)起更多富有創(chuàng)造力和挑戰(zhàn)性的工作，滿足傳統(tǒng)文化教學(xué)方面可持續(xù)發(fā)展的要求。

具體改革由以下四方面：

一、教學(xué)思維的改革

基礎(chǔ)身段課程教學(xué)的改革需要有創(chuàng)新的思維作為起點。在實際教學(xué)過程中，課堂教學(xué)改革應(yīng)該遵循三個宗旨：一是打破傳統(tǒng)教學(xué)單一模仿的模式；二是遵循以人為本的觀念，給學(xué)生發(fā)展提供最大的空間；三是能根據(jù)教材提供的基本知識內(nèi)容，把培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新素養(yǎng)和實踐能力作為教學(xué)的重點。對于越劇身段教學(xué)來說，老師講解動作要領(lǐng)和示范，學(xué)生刻模，這樣口傳心授的教學(xué)模式是對于社會經(jīng)驗、個人經(jīng)歷不豐富的學(xué)生理解表現(xiàn)劇目的彌補和幫助。所以，這里的“打破”并不是對已有模式的全盤否定，而是拆掉教學(xué)思維里的“墻”，靈活運用多種教學(xué)方法，讓學(xué)生領(lǐng)悟基礎(chǔ)身段動作的意義。給學(xué)生發(fā)展提供最大的空間，是教師能夠因材施教，針對于不同學(xué)生的優(yōu)勢、興趣，制定課程內(nèi)容，將學(xué)生參與的積極性、學(xué)習(xí)的接受性、理解的創(chuàng)造性發(fā)揮到最大。根據(jù)教材提供的基本知識，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新素養(yǎng)和實踐能力作為教學(xué)重點，即是教師在編排身段基礎(chǔ)練習(xí)的時候，可在創(chuàng)作層面跨出戲曲，大膽借鑒吸收舞蹈動作，豐富本身的技巧，擴充原有的身段語匯，同時鼓勵學(xué)生向其他劇種學(xué)習(xí)，自主創(chuàng)新。

在日常教學(xué)中，對于學(xué)生審美能力的教育也是不容忽視的。教師們需要幫助學(xué)生練就一雙“發(fā)現(xiàn)美”的眼睛，讓他們從身段課程以及其他事物中發(fā)現(xiàn)美、感受美、最后創(chuàng)造美，并以此為基礎(chǔ)不斷提高自身觀察能力、想象能力、思維能力、創(chuàng)造能力等。

二、基礎(chǔ)身段教學(xué)組合訓(xùn)練

基礎(chǔ)身段教學(xué)的目的是讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的功法、身韻、戲曲語匯，最終達到刻畫人物的最高層次。同時基礎(chǔ)訓(xùn)練又是一切創(chuàng)作的根基；豐富的技巧和元素的積累才是創(chuàng)作的手段。所以，以越劇傳統(tǒng)身段教學(xué)為基石，積累京昆及兄弟劇種的程式套路組合訓(xùn)練及劇目表演片段訓(xùn)練在教學(xué)中就顯得十分重要。我們的教學(xué)內(nèi)容主要包括：圓場、手位、臺步、指法，折扇、團扇、雙劍、水袖、云帚等身段組合及京昆的表演片段，如《游園驚夢》、《拾玉鐲》、《天女散花》等片段，程式套路組合有走邊、趟馬等。這些戲曲程式是一代又一代的藝人智慧創(chuàng)造的結(jié)晶，通過程式，戲曲藝術(shù)才得以流傳至今。

基礎(chǔ)身段訓(xùn)練第一階段圓場、手位、臺步、指法等內(nèi)容，主要讓低年級學(xué)生掌握身段的功法，“功”主要指戲曲身段的形、“法”是指戲曲身段的規(guī)則。這些具是單一的元素動作，學(xué)生在重復(fù)訓(xùn)練中，容易乏味枯燥，老師的教學(xué)方法就要多樣性，比如說指法，當學(xué)生已經(jīng)學(xué)會了指法元素后，在指法反復(fù)訓(xùn)練中，老師以《拾玉鐲》為題材，設(shè)計一小段“數(shù)雞”的指法身段組合，進行訓(xùn)練，學(xué)生不僅鞏固了指法練習(xí)，同時知道了簡單的舞臺方位，更重要的是讓學(xué)生初步明白單一的零件可以進行組合和運用，具有舉一反三的思維意識。有了這種意識又會促進繼承。第二階段帶道具的身段組合及程式套路，包括折扇、團扇、雙劍、水袖、云帚、走邊、趟馬等訓(xùn)練，主要體現(xiàn)身段的韻味和戲曲語匯。首先需要老師對傳統(tǒng)豐富而全面的積累，只有在身段課中掌握大量的技巧技能，劇目課就能輕松運用，創(chuàng)作新的人物才有取之不盡的表現(xiàn)手段。第三階段京昆表演片段教學(xué)，主要選擇越劇中缺乏的技巧、戲曲語匯、表現(xiàn)的手段等劇目片段，把劇目表演融入到身段教學(xué)中，最終達到刻畫人物的最高層次。

身段程式是戲曲表演的有力手段，但在教學(xué)中，要注意處理好形式與內(nèi)容、外在與內(nèi)在、程式與生活的關(guān)系。從最完美地塑造舞臺形象出發(fā)，學(xué)會用程式而又不拘泥于程式。在教學(xué)過程中，老師在對某一個動作示范講解的同時展開對戲曲身段的特點、規(guī)則、動律、神韻等分析和教授。教學(xué)的過程是一種在理性認知到感性體驗的過程，同時為下一階段的設(shè)計、創(chuàng)作做好鋪墊。借鑒吸收其他劇種中的程式套路，用以豐富基礎(chǔ)課程的教學(xué)內(nèi)容。

在學(xué)生掌握外部的身段技能之后，教師還應(yīng)當將身段的基礎(chǔ)理論知識引入課堂，增強教學(xué)的信息量，進行一種研究式學(xué)習(xí)。進入京昆表演片段教學(xué)時，學(xué)生的表演不能光有技而無戲，（應(yīng)該是技寓于戲）?，F(xiàn)代教育理念的核心要求是對于學(xué)生想象創(chuàng)新力的培養(yǎng)。身段動作的多彩變化、內(nèi)容的豐富多樣、技巧的千變?nèi)f化能夠使欣賞者產(chǎn)生豐富聯(lián)想，其過程能夠很好地訓(xùn)練觀者的想象力，從而達到提高創(chuàng)新意識的目的。同時，身段的形象性、抽象性、多義性，讓學(xué)習(xí)編排的學(xué)生主動去挖掘動作背后所蘊含的深厚文化底蘊、審美感悟。

教師可從“半導(dǎo)演制”表演教學(xué)法中汲取有用的素材，應(yīng)用到實際當中去?！鞍雽?dǎo)演制”表演教學(xué)法，是指在劇目表演教學(xué)過程中，運用導(dǎo)演手法進行教學(xué)，使這門課既有教學(xué)示范，又有導(dǎo)演啟發(fā)，以又教又導(dǎo)的方式，引導(dǎo)學(xué)生進行人物創(chuàng)作?！鞍雽?dǎo)演制”教學(xué)法要求表演老師的備課過程，如同導(dǎo)演做案頭工作一樣，把教師對劇本和角色的分析、解釋，運用到課堂教學(xué)中去，從劇本整理、角色分析、技巧運用等各個方面進行精辟、透徹的闡述，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生，使以往的單憑經(jīng)驗教學(xué)，即“示范——模仿”的方法，過渡到以理論為指導(dǎo)，采用啟發(fā)式、討論式的教學(xué)方法。幫助學(xué)生認識角色，理解角色，創(chuàng)造屬于自己的角色。引導(dǎo)學(xué)生將在規(guī)定情境下人物的有機行動及基本身段相結(jié)合，創(chuàng)造出更有目的性、有真實感的舞臺表演。從而提高學(xué)生的理解、判斷能力和創(chuàng)作意識。

三、編創(chuàng)層面的創(chuàng)新

創(chuàng)作才能是從事藝術(shù)的靈魂。培養(yǎng)學(xué)生能夠承擔(dān)起更多富有創(chuàng)造性和挑戰(zhàn)性的工作，是教學(xué)改革的探索勢在必行。

現(xiàn)有的編創(chuàng)有以下幾種形式：命題創(chuàng)作，音樂創(chuàng)作，畫面創(chuàng)作、詩詞創(chuàng)作等。

命題創(chuàng)作，指選擇一個情景，提出命題（揭示主要舞臺行動），進行單人、雙人身段編排。雙人身段動作要設(shè)計合理的人物關(guān)系，不用臺詞，充分使用戲曲身段動作來挖掘舞臺交流，要求有場景設(shè)計和人物扮相，可利用相應(yīng)的道具。自己設(shè)計的動作并配上與內(nèi)容相符合的音樂.。

音樂創(chuàng)作，即師生共同感悟樂曲、分析樂曲的意蘊和背景，然后依照音樂的旋律、節(jié)奏、長度來準確設(shè)計身段的語匯?！耙魳肥俏璧傅撵`魂”，在我國古代“樂”“、”舞“是不分開的。根據(jù)音樂來設(shè)計身段語匯，能夠培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感悟力、理解力和轉(zhuǎn)化為可視形象的創(chuàng)編能力，從而實現(xiàn)音樂主題和形體語匯的完美結(jié)合。在設(shè)計過程中應(yīng)當充分運用戲曲語匯，比如說戲曲的指法組合，配合音樂，將其元素拆散、再重組，表現(xiàn)不同的情緒：如高興、著急、思考、醒悟等；體現(xiàn)不同的事物：如日、月、風(fēng)、雨、山、水、花等等，使之成為有寓意的、有情境的、有主題的、又富于戲曲韻致的戲曲舞蹈。音樂創(chuàng)作的過，既培養(yǎng)了學(xué)生對音樂作品的欣賞能力和分析能力，又為學(xué)生感知音樂作品的內(nèi)涵和再創(chuàng)造提供了可能。

畫面創(chuàng)作，就是把靜止的一個畫面變成一個戲曲舞蹈的過程。由一個點延伸成了一條線，讓畫面活起來。深入挖掘畫面的內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的畫面構(gòu)思和組圖能力，能充分發(fā)掘畫面語匯，創(chuàng)造富有意蘊的優(yōu)美畫面。例如梅蘭芳大師受到《散花圖》的啟發(fā)，編創(chuàng)了《天女散花》這出經(jīng)典的劇目，將繪畫藝術(shù)與戲曲藝術(shù)相結(jié)合，實現(xiàn)靜態(tài)美與動態(tài)美有機轉(zhuǎn)換。

詩詞創(chuàng)作，詩詞與戲曲的關(guān)系是一脈相承、異曲同工的。在古代，詩是可配樂可歌詠的，而樂又是與舞密切聯(lián)系在一起的。培養(yǎng)學(xué)生對詩詞的理解和領(lǐng)悟，把握詩詞的情境、意象、理趣，逐步嘗試詩詞創(chuàng)作，首先要深入分析詩詞中的意蘊，可設(shè)計抒情的戲曲舞蹈，也可是抒情和敘述相結(jié)合的戲曲舞蹈情景劇，將靜態(tài)的文學(xué)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為動態(tài)的戲曲藝術(shù)，將詩詞中蘊含的含蓄情感，通過肢體的舞蹈動作外化。

以上的編創(chuàng)我們可以通過以下幾種具體形式來訓(xùn)練，達到可以在舞臺上呈現(xiàn)的效果。

（一）戲曲群舞。在舞蹈藝術(shù)中，群舞體現(xiàn)的是一種集體的形象美。它重視在隊形、畫面的巧妙變化中去體現(xiàn)主題意境；重視在流暢、委婉的動作組合中去突出人物形象和情緒的變化，更非常重視風(fēng)格、色彩上的獨特和新穎。戲曲群舞就是在舞蹈群舞的基礎(chǔ)上，融和戲曲特有的韻律感和程式美，賦予傳統(tǒng)藝術(shù)更新更美的魅力。比如水袖舞《夜深沉》，舞蹈以京劇曲牌為表演載體，25個姑娘翩翩登場，搖、拋、甩、收、翻，將手上的水袖舞成了一幅“百花”盛開圖，舞動的水袖極富韻律感和造型感，讓戲曲與舞蹈聯(lián)姻，古為今用，京為舞用，京舞聯(lián)袂，相得益彰，是對傳統(tǒng)的中國戲曲舞蹈的豐富和發(fā)展。

（二）獨舞、雙人舞和三人舞。這類形式的舞蹈偏重于情緒和技巧的發(fā)揮，或構(gòu)思別致、情節(jié)動人、人物生動。新編京劇《華子良》中“竹筐舞”的身段設(shè)計是非常成功的戲曲獨舞，演員借鑒吸收了傳統(tǒng)劇目《乾元山》的程式動作槍和圈運用，對固定的程式進行解構(gòu)，通過想象力重新結(jié)構(gòu)以賦予動作新的生命，使之產(chǎn)生新的意境和情感。

（三）情境小舞劇。它需要具有完整的戲劇結(jié)構(gòu)——引子、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾、尾聲。一般分為情節(jié)性的舞和表演性的舞，形式上包括群舞、獨舞、雙（三）人舞等。

以上方法訓(xùn)練的核心要義在于通過動作“可能性”訓(xùn)練實現(xiàn)思維的開發(fā)，讓學(xué)生從動源、情感、形式風(fēng)格以及單純動作本身的眾多體驗切入，尋找規(guī)律，提升動作的邏輯性，對固定程式進行解構(gòu)，通過想象力賦予動作新的生命力，延伸原有的形式風(fēng)格與動態(tài)，使之產(chǎn)生新的意境與情感，由此實現(xiàn)“一生二，二生三，三生萬物”創(chuàng)法自然的中國戲曲舞蹈的精神特質(zhì)。

操作方法包括即興造姿、相反對比法、節(jié)奏變化法等。這些共同構(gòu)成了有著自己鮮明藝術(shù)特色的戲曲舞蹈，在此基礎(chǔ)上，身段教學(xué)要求在保持自身鮮明特色和藝術(shù)風(fēng)格的同時，達到形神并茂的藝術(shù)境界，在舞臺表演中，用高超的演技征服觀眾，以出神入化的神韻感染觀眾。

編創(chuàng)層面創(chuàng)新教學(xué)的目的是為了每個學(xué)生都能夠在該們課程中獲得最佳的發(fā)展，因此對于專業(yè)基礎(chǔ)好的學(xué)生來說，一方面給予編創(chuàng)實踐的機會，一方面適當?shù)慕o予她們作品中自我表現(xiàn)的空間，調(diào)動學(xué)生的積極性，同時也為培養(yǎng)創(chuàng)新能力提供條件。而對于一些文化基礎(chǔ)相對較好的學(xué)生來說，讓她們多參與創(chuàng)作作品中文案、結(jié)構(gòu)的研究，是她們在理論研究層面上有更大的提升空間。這樣一種相互合作關(guān)系，實現(xiàn)優(yōu)勢的互補。同時對于平衡學(xué)生學(xué)習(xí)心態(tài)、保持學(xué)習(xí)興趣也具有積極的作用。隨著教師經(jīng)驗的增長，學(xué)生認識的提高以及師生之間的碰撞使方法涵蓋的內(nèi)容更具自由性與靈活性。

這樣的教學(xué)方法有助于將傳統(tǒng)教室里慣性思維下的復(fù)制型教學(xué)模式，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新思維下教學(xué)相長的發(fā)展型教學(xué)模式，這并不意味著要違背符合戲曲教育規(guī)律的必要訓(xùn)練，只是在這個基礎(chǔ)上，教師們需要提高自覺性，關(guān)注在不斷動作重復(fù)中，有沒有啟發(fā)學(xué)生們的思想同步運轉(zhuǎn)，有沒有帶給他們更多新知識新經(jīng)驗新文化的啟迪。此種教學(xué)模式雖然對于教師的綜合能力提出了更高的要求，卻能促進教師在教學(xué)活動中更好地實現(xiàn)理論與實踐的緊密結(jié)合，實現(xiàn)對具備綜合而全面的戲曲知識素養(yǎng)和實踐能力的人才培養(yǎng)目標。

四、考核方式的新探索

最終將考場搬上舞臺，讓學(xué)生體驗戲曲舞蹈在舞臺上是如何通過調(diào)度產(chǎn)生表達的，了解在舞臺上戲曲舞蹈空間性、表現(xiàn)性的內(nèi)在和體現(xiàn)形式。在考試內(nèi)容上，要求學(xué)生以班級為單位，將腿、毯、把、身四門課教學(xué)內(nèi)容進行整合創(chuàng)編15分鐘之內(nèi)的形體組合，編排過程中，結(jié)合音樂充分運用戲曲形體元素、舞蹈元素及服裝、道具、呈現(xiàn)一段綜合性戲曲形體表演組合?？己藢W(xué)員對于舞臺空間的調(diào)度能力，對于人物情感的表達能力，把傳統(tǒng)戲曲身段的藝術(shù)元素，運用各個門類的藝術(shù)手段進行包裝，創(chuàng)造出一個舞臺藝術(shù)空間，使其以新的面貌和富有時代氣息的形象展現(xiàn)給觀眾。同時考核一個班級的班風(fēng)，體現(xiàn)團結(jié)精神和凝聚力。

參考文獻：

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[2]劉小軍.戲曲表導(dǎo)演創(chuàng)作基礎(chǔ)教程[M].

作者簡介：

鄭佳艷，中國戲曲學(xué)院研究生班研究生，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師，研究方向：戲曲教育表演理論和創(chuàng)作。