例談古典詩歌教學的多重藝術審美

胡衛(wèi)東

內容摘要：審美教育是人文素質的重要方面，對于中學生綜合素質的發(fā)展具有重要意義。語文學科承擔著藝術審美的主要任務，而文學作品的解讀往往具有多義性，因此從不同的角度，能夠獲得不同的審美體驗，粵教版高中語文詩歌的選擇就很注重從多方面啟發(fā)學生的審美能力。

關鍵詞：高中語文 詩歌教學 藝術審美

當前實施素質教育是我國教育改革和發(fā)展的戰(zhàn)略主題，目的就是要造就德、智、體、美等全面發(fā)展的人才，強調了審美教育的重要地位。

審美教育，又稱美感教育或美育?！八峭ㄟ^藝術美、自然美和社會美而進行的一項教育活動，旨在培養(yǎng)和提高人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，樹立和發(fā)展人們正確的審美觀點、健康的審美情趣和高尚的審美理想，進而影響人的思想情感、聰明才智和整個精神面貌?！闭Z文教學中的審美主要是藝術審美。

根據(jù)《普通高中語文課程標準（實驗）》，“高中語文課程應進一步提高學生的語文素養(yǎng)，使學生具有較強的語文應用能力和一定的語文審美能力、探究能力，形成良好的思想道德素質和科學文化素質，為終身學習和個性的發(fā)展奠定基礎”。

粵教版高中語文必修教材的編寫嚴格遵循最新的課程標準，課文安排上，分為基本閱讀和擴展閱讀?；鹃喿x89篇，古文占32篇，擴展閱讀42篇，古文占18篇，總體來看，粵教版高中語文必修全五冊共收95課，131篇文章，其中古文共50篇，占38.2%。由以上數(shù)據(jù)可以分析出，粵教版高中語文對于古文的學習非常重視，古典詩詞和文章幾乎占了總容量的2/5，相比于其他版本的教材，是一個很大的數(shù)目。古典文學是中國文化的精粹，具有很高的藝術品味，包孕了我們民族的性格和情趣，具有永恒的魅力。加強對于古典文學的學習，不僅能夠提高學生的語言能力，也能提高學生的文學文化素養(yǎng)和藝術審美能力。

本文將以粵教版語文必修第三冊所選《山居秋暝》、《琵琶行》為例，談談高中語文古典詩歌教學的多重藝術審美。

一.詩歌之美

粵教版所選的50篇古文中，有28篇是詩歌。詩歌是一種審美性很強的文學作品，學習詩歌，能夠獲得比其他文學作品更多的審美享受，這主要是由詩歌自身獨特性所決定的。

詩歌是文學世界里一支審美奇葩，它以自身獨特的魅力照耀著世世代代的炎黃子孫。唐詩繼承和完善了五言、七言古體詩，創(chuàng)造了律詩和絕句，擴大了詩歌的表現(xiàn)力，把中國古典詩歌推向了至高點。王維的《山居秋暝》正是處于盛唐詩歌巔峰的優(yōu)秀之作。

（一）語言的千錘百煉

詩歌與文章相比，第一個獨特的地方就表現(xiàn)在詩歌語言的獨特性上。詩歌的語言都是經過千錘百煉的，是凝煉、生動、形象、含蓄委婉的，古人甚至有“吟安一個字，捻斷數(shù)莖須”的說法。

《山居秋暝》是唐代詩人王維山水詩的代表之作，在新課程改革之前就多次入選教科書。一般對這首詩的解讀是清新自然的田園詩，寄寓了詩人對理想中隱逸生活的追求。初讀全詩，的確清新可愛，毫無雕飾痕跡。細讀之下，卻也未必是隨手而成，詩人在語言上的錘煉功力很深，從而達到了一種渾然天成的效果。

頸聯(lián)“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，這一句寫了竹林里一群浣衣的女子歸來，漁舟穿過荷花從，擾亂了池塘的寧靜。這是一幅很熱鬧的場景，詩人因此也選用了兩個熱鬧的動詞“喧”和“動”?！靶本褪切[，平常來看，應該是個不太好的詞語，但是用在一群浣衣歸來的女子身上，就顯得淳樸且俏皮起來。而“動”則是一個更加常見的詞語，用在荷塘之中，卻又是一番風景，順流而下的小漁舟，分開了茂盛的荷塘，水波蕩漾，荷葉輕搖，此時用一個“動”字足以描寫出漁舟輕擾荷塘的場景。

詞語的錘煉在《琵琶行》中也有很明顯的表現(xiàn)。比如對于琵琶曲的描寫，主要是通過恰當?shù)臄M聲和形容詞體現(xiàn)出來的，比如曲調圓潤時有“大珠小珠落玉盤”，低落時是“冰泉冷澀”，突然又激烈起來，猶如銀瓶乍破，鐵騎進攻等等，正是通過如此精彩的比擬，才讓我們感受到這樣一首琵琶曲是多么的婉轉曲折，動人之至。

（二）意象與意境的創(chuàng)造

意象是中國古代文論的一個術語，指的是主觀情意和外在意象的融合。王維為了營造一種恬淡舒適的田園風格，選取的意象有空山、新雨、晚、秋、明月、松、清泉、石、竹林、浣女、蓮塘、漁舟等等。不管是清冽的月光和泉水，還是喧鬧的浣女輕快的漁舟，都是詩人作詩時情思的反映，是飽含著感情的。白居易《琵琶行》里面的意象，開頭一段，就有潯陽江頭、楓葉、荻花、馬、酒、管弦、琵琶聲等反復渲染，為全詩定下基調。

意象可以說是審美的廣度，通過不同的意象來反映內心情思，但是創(chuàng)造幾個意象并非詩人追求的最終目的，在一定的廣度之上還需要升華，以達到一種審美的深度，進而達到一種情景交融的效果，超越具體物象，進入一種無限的時間和空間，使讀者感受到生命和詩意。司空圖在《與極浦書》中提到“象外之象，景外之景”，這其實就是一種意境的理論。

既然是源于自然，高于自然，如上兩首詩，所取物象究竟是要創(chuàng)造出一種什么樣的意境呢？王維的《山居秋暝》中，有新雨之后更顯空寂的茂密山林，也有松間明月，潺潺流水，一副靜默的安寧，詩人此刻心里應該是踏實而平靜的，他看到這樣一種空寂的景象，流露出來的并不是凄愴，而是一種微微的歡喜，這正是司空圖《二十四詩品》中所說“落花無言，人淡如菊”的“典雅”，也是“飲之太和，獨鶴與飛”的“沖淡”。詩中后兩聯(lián)筆鋒一轉，寫到了浣女和漁舟，一下子就將之前營造的寧靜打破，然而這種喧鬧竟不讓人感到煩擾，反而感覺到一種靈動，詩境一下子豁然開朗，這是一種包容的祥和，一種更深層次的安寧?？梢娡蹙S就是想創(chuàng)造出一種寧靜致遠的意境，表現(xiàn)出一種陶醉田園之間，追求靈魂自由的精神。白居易的《琵琶行》所創(chuàng)造的意境顯然和王維是截然不同的。《琵琶行》開頭即為全詩定下一種悲傷的基調，白居易此時被貶江州，楓葉荻花，茫茫江月，一杯濁酒，一片蕭殺，很好地襯托出詩人此刻的失意淪落之感以及離愁別緒之情，正是司空圖所說“蕭蕭落葉，漏雨蒼苔”之“悲慨”。

二.詩歌的附加值：音畫之美

詩歌除了能夠提高讀者的語文素養(yǎng)，積累一定的語言知識，獲得詩意的享受等這些本身所具有的審美價值之外，還具有一定的附加審美價值。這種附加的價值，使得詩歌具有更大的藝術魅力和更深層次的意蘊。

（一）畫面之美

近似的審美使得中國古代詩畫具有很多相通之處。優(yōu)秀的詩作恍若在讀者面前緩緩展開一幅卷軸，而精美的畫作，往往也別具詩意。王維出身官僚地主家庭，從小受到了良好的藝術熏陶，他作為唐代著名詩人的同時，也是一位畫家。他對自然景物有著獨到而深刻的感受，所以能在盛唐詩壇獨樹一幟。蘇軾有一段對王維詩的評論，被后代引為經典：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，“詩中有畫”因此成為王維山水田園詩最重要的特點。

王維對于自然現(xiàn)象的感受非常敏銳，又有著卓越的藝術才能，善于擇取富有特征的細節(jié)來刻畫山水的特色，賦予他們靈魂?！渡骄忧镪浴肥峭蹙S“詩中有畫”的代表作之一。靜態(tài)來看，這首詩為我們展示的是一幅秋山雨后圖，枝繁葉茂的山林空空蕩蕩，新下過雨，一切顯得更加清新自然，天氣向晚，秋色如許。一輪明月灑進林中，勁松格外高大，玉帶一般的是河流，月光之下泛著點點白光。再向外是一群浣衣女子，一個個端著洗衣盆，表情怡然，而旁邊的一片荷塘中間，漁舟輕輕駛過，分開了密密的荷葉。如此安靜祥和，秋景雖不比春天的芳樹萬千，卻也是別有滋味，王孫啊自可留在山中玩賞。這樣一幅卷軸，我們看到的是一片祥和恬淡的田園風光。

然而這并不是全部，經過王維的巧妙安排，這幅畫已然不是靜態(tài)，我們仿佛已經走進了這樣一片山林，我們看到了新下過雨的山林，秋意正濃，偶爾有一兩聲的鳥鳴，這是一個低調的色彩世界。往前走是一片松林，似乎月光真的照在我們身上，而耳畔也傳來了泉水叮咚，一切都是流動的而絕非靜止。遠處傳來的喧囂聲打破了眼前的寧靜，走近一看原來是洗衣歸來的浣女，她們追逐嬉戲，披著月光笑盈盈地走來。忽而又聽見雙槳劃水的聲音，原來順流而下的漁舟輕盈地穿過荷塘，打破了荷塘月色。笑聲隱去，一切又都恢復了靜謐優(yōu)雅，這是一種多么理想的動態(tài)的詩意空間。

由此來看，這幅秋山雨后圖，每一個角落，每一處空間都能單獨成為一幅畫，可見匠心獨運。而讀者在領略這種意境的同時，不僅體會到中國山水畫與中國古典詩歌的某種相通之處，更是身臨其境去王維的理想世界走了一遭。這是一首會表演的詩，這也是一幅會說話的畫。這首詩之所以成為經典，正在于它的精美而又樸素的語言，更在于它所展示的這樣一幅動中有靜，動靜結合的畫面。

（二）音樂之美

古典詩歌的音樂之美，體現(xiàn)在兩個方面，一個是關乎詩歌本身的，即詩的韻律美，另外一個是詩歌描寫的音樂之美。

1、韻律之美

詩最開始是與歌緊密聯(lián)系的，即使到今天，我們仍然喜歡以“詩歌”連稱，除了中國人語言中喜歡雙音節(jié)詞之外，更因為“詩”與“歌”的緊密聯(lián)系。詩在產生之初，是通過唱的形式來流傳的，《詩經》305篇，大部分都是配曲演唱的歌詩?！段男牡颀垺ぢ暵伞菲岢觯骸奥曓D于吻，玲玲如振玉；辭靡于耳，累累如貫珠矣。十一聲畫妍蚩，寄在吟詠，吟詠滋味，流于字句，氣力窮于和韻”，劉勰在此說明了文章要音韻和諧的目的，那就是要達到一種擊玉那樣的清脆之音，文辭要圓美流轉，美妙悅耳。又指出聲韻的好壞在吟詠之間，而吟詠的韻味全在遣詞造句之上，也就是要注意音節(jié)的和諧與押韻上，如此才能寫出美妙的篇章。

詩歌發(fā)展到唐代，產生了律詩和絕句，韻律的要求變得更加嚴格，詩人每寫一句，都要經過反復吟詠，務必達到文辭和音韻的完美才罷。韻律和諧主要體現(xiàn)在對仗和押韻上。

《山居秋暝》對仗非常工整，每一聯(lián)的尾字都韻律和諧，秋、流、舟、留是本詩之韻。在選詞造句方面也非常講究，頸聯(lián)和頷聯(lián)的表現(xiàn)最為明顯。“明月”對“清泉”，“松間照”對“石上流”，“竹喧”對“蓮動”，“浣女”對“漁舟”，不管是詞性還是內容，對仗都很完美，除此之外，韻律方面也給了充分的關注，充分處理好平仄的押韻和諧。讀來朗朗上口，別有韻味。

2、描寫音樂之美

除了詩歌本身韻律上的和諧之美，有些描寫音樂的篇章也向我們展示了音樂的魅力。音樂是與人類文明歷史相始終的，隨著社會經濟政治的發(fā)展，音樂的地位被不斷提高，禮樂大統(tǒng)的確立，使音樂最終上升到意識形態(tài)層面。封建文人通過音樂來熏陶、修身是非常重要的事情。

白居易酷愛音樂，而且對音樂有著深刻的理解?！杜眯小肥且皇讓懸魳返拿鳎彩撬拇碜髦?。

詩中的音樂隨著人物心境的起伏而變化，一開始調弦校音，是“轉軸撥弦三兩聲”，曲調不成，感情卻自然流露出來。接著是以琵琶聲傾訴悲苦的心事，講到年輕時聲名正盛時，曲調圓潤而飽滿，是一種志得意滿，而眨眼間歡愉不再，琵琶聲也隨之突兀艱澀，充滿著內心的郁憤之情。曲終之時，當心一劃，戛然而止，余韻無窮。白居易用高妙的手法讓我們領略了一曲變化多端的琵琶語，從激越到舒緩，從戛然而止到激烈再到沉咽，曲子中潛藏著濃烈飽滿的情感，這已經不僅僅是音樂，而是琵琶女身世的多舛，更是江州司馬坎坷的仕途，音樂和情感的相通性使得一曲琵琶聲情并茂，感人至深。

而達到這樣一種情與景，意與樂渾然一體效果的方法，則是白居易深厚的音樂知識和巧妙的藝術手法。用詞的精準是成功原因之一，例如“輕攏慢捻抹復挑”這一句描寫中，攏、捻、抹、挑四個動詞，非常到位，再加上輕、慢這樣的形容詞修飾，使得讀者仿佛看到了那反復多變的手法。在音樂描寫之中，用得最多的是比喻的手法，并且多數(shù)情況是和摹聲詞結合使用，化抽象無形為形象可感。比如寫到音樂的急促時，比作“急雨”，并且用“嘈嘈”摹寫粗弦的重濁，而小弦的發(fā)音卻是輕清的“切切”聲，和人們竊竊私語一樣委婉纏綿。除了這種正面的描寫之外，《琵琶行》在敘事的過程中多次渲染烘托，突出琵琶女技藝的高超，如“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)”，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”，通過聽眾的反映來突出琵琶曲感人的藝術效果。

綜上所述，通過《山居秋暝》和《琵琶行》這兩首唐詩的欣賞，不僅能使同學們學習到古體詩和近體詩的體式的不同，而且在品讀詩句的過程中，積淀了相當?shù)恼Z文知識，對于提高語文素養(yǎng)有一定幫助。而最為有價值的是，這兩首詩提供的不僅僅是詩歌本身的韻律和詩意，還是同學們體會到與詩緊密聯(lián)系的中國山水畫和中國古典音樂的魅力，提供了多方面的審美，很有意義。

（作者單位：廣東中山市華僑中學）