當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作形式的色彩語言趨向

○李東慶

21世紀(jì)是一個(gè)多元化的信息時(shí)代，這個(gè)時(shí)期是當(dāng)代美術(shù)呈空前繁榮的時(shí)期。這個(gè)局面的形成歸根結(jié)底是由于現(xiàn)代西方藝術(shù)的發(fā)展所引發(fā)的?？梢哉f西方現(xiàn)代藝術(shù)流派開啟了當(dāng)代美術(shù)之路，同時(shí)又重新受到當(dāng)代中國藝術(shù)家們的廣泛關(guān)注，其當(dāng)代美術(shù)的色彩語言在繪畫藝術(shù)中的功能性也越來越凸顯其重要性，它指引了21世紀(jì)新油畫藝術(shù)的方向，也給中國現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到了深遠(yuǎn)的影響。

一、當(dāng)代西方繪畫形式的色彩語言表現(xiàn)及影響

色彩語言是當(dāng)代繪畫創(chuàng)作重要的表現(xiàn)手段和元素，色彩對于我們視覺感官具有最直接、最強(qiáng)烈、最震撼、最顯張力的直接刺激反應(yīng)。換句話說色彩是當(dāng)代繪畫藝術(shù)的生命，研究色彩語言趨向是繪畫創(chuàng)作的重要的途徑和方法。

縱觀現(xiàn)當(dāng)代西方繪畫發(fā)展脈絡(luò)，西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)更自由，更趨內(nèi)化情感的色彩表現(xiàn)形式及語言。繪畫發(fā)展趨向反理性、懷疑論思潮的擴(kuò)張，導(dǎo)致當(dāng)代畫壇他們向多元化、新視域、新領(lǐng)域的方向發(fā)展，現(xiàn)代美術(shù)作品都被賦予了更豐富的藝術(shù)語言和多重的解讀視角，當(dāng)代藝術(shù)則給予我們“超越精神的自由”的同時(shí)，要對于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品的解讀需要一個(gè)與之相契合的全新視域。

1.馬蒂斯繪畫形式中的色彩語言表現(xiàn)

20世紀(jì)初的藝術(shù)家漸漸學(xué)會運(yùn)用多元繪畫形式來表達(dá)他們對現(xiàn)實(shí)生活的情感和時(shí)代精神的思考。此時(shí)藝術(shù)家們在認(rèn)知色彩和規(guī)律的理論上，最主要表現(xiàn)為讓色彩能充分表達(dá)藝術(shù)家主觀的思想情感、創(chuàng)作意圖和內(nèi)在精神。一些印象主義、表現(xiàn)主義及抽象主義畫家努力探索著新的繪畫藝術(shù)形式及多元化語言的形成。其中塞尚是最具有開創(chuàng)性的代表畫家，他的作品汲取東方藝術(shù)語言形式，追求形而上美的發(fā)現(xiàn)，在表現(xiàn)形式上進(jìn)行了平面性與結(jié)構(gòu)性主觀分析解構(gòu)，具有內(nèi)在的真實(shí)。馬蒂斯很大程度上受到塞尚的影響，開始了野獸派繪畫風(fēng)格的探索之路。他注重色彩的感染力，作品用簡潔、單純、明快、鮮艷的色彩來表現(xiàn)內(nèi)心情感，是現(xiàn)代藝術(shù)新表現(xiàn)方式。以主觀色彩精神性來烘托畫面的情感和意境，是表現(xiàn)性繪畫的本質(zhì)，把色彩作為情感依托的表現(xiàn)方式和手段，是純主觀性的，從而呈現(xiàn)出具有強(qiáng)烈個(gè)性的色彩語言的風(fēng)格表現(xiàn)。

2.克里姆特繪畫中的色彩語言形式

克里姆特畫面的形式感中色彩語言運(yùn)用主觀色彩的繪畫方式，表達(dá)了一種色彩的悲觀形式主義情懷，他作為象征主義維也納分離派的代表，是一位獨(dú)具藝術(shù)個(gè)性，又具有強(qiáng)烈民族風(fēng)格的繪畫大師，他的畫面布滿精細(xì)繁復(fù)的線條，將古典主義風(fēng)格和金箔般的裝飾效果結(jié)合起來。表現(xiàn)真實(shí)人物的面容配以抽象的背景，加之不同的符號和圖紋，作品中充滿夢幻的色彩。

在克里姆特的作品中的色彩語言有很強(qiáng)的形式感，并帶有裝飾感。他的色彩語言趨向于將自然界中的色彩通過特殊的藝術(shù)手段，例如綜合、歸納、概括、夸張、變形等，利用色彩與形式之間的對比手法，并且按照個(gè)人的創(chuàng)作理念使色彩符合人們的審美需要，從而形成色彩符號語言的形式感的視覺表現(xiàn)，以體現(xiàn)作者所要表現(xiàn)的情感意義和設(shè)計(jì)意圖。克里姆特用他獨(dú)特的色彩語言表現(xiàn)藝術(shù)情感，并通過裝飾性的色彩表現(xiàn)形式向大眾傳達(dá)作品的思想和觀念，將作品的意境升華。在他的作品《人生的三階段》中，母親嬰兒和老人在色彩上形成了鮮明的對比，詮釋了生命的意義。畫面表現(xiàn)的悲觀情緒和思想，在鮮艷明亮的色彩中襯托得更加強(qiáng)烈和富有張力。

當(dāng)繪畫融入了主觀意識的同時(shí)，同時(shí)也伴隨著主觀色彩的形成。只有不斷地進(jìn)行藝術(shù)學(xué)習(xí)和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)才能很好地利用色彩語言表達(dá)創(chuàng)作中心思想和主題；表達(dá)畫家主觀的情感色彩。作品中的色彩語言的形式更能夠表現(xiàn)完全符合藝術(shù)家的氣質(zhì)，這才是真正賦予色彩語言特定的精神內(nèi)涵。美術(shù)發(fā)展到今天，色彩語言充分展現(xiàn)了更高的藝術(shù)表現(xiàn)水準(zhǔn)。色彩語言形式完整地展現(xiàn)出主體的意識和精神，使得美術(shù)作品具有巨大的張力與底蘊(yùn)。

3.巴爾蒂斯繪畫中的色彩語言特征

巴爾蒂斯繪畫的造型具有一種極強(qiáng)的特征與形式感，觀者能透過形象的輪廓抽象出一種簡約的形體輪廓，巴爾蒂斯總是把畫面的可視元素簡化到最少，塑造的物體都很堅(jiān)實(shí)，連衣服和布褶都顯得如雕塑一般，畫面拙澀、古典肅穆。這種形體的本身以及其它元素之間的關(guān)系構(gòu)成了一種獨(dú)特的造型語言，能夠體現(xiàn)充滿生命力的內(nèi)在張力。其繪畫當(dāng)代的色彩語言更具有一種穩(wěn)重、神秘、虛幻、內(nèi)斂的氣質(zhì)和氣氛，他并非用絢麗的色彩來矯飾畫面，而是通過樸素的色彩語言強(qiáng)化畫面的意境和幻覺的氣息。不是簡單追求對客觀物象的客觀色彩的再現(xiàn)，而是利用極富氣質(zhì)的沉穩(wěn)的色彩和基調(diào)，將色彩對比效果和豐富的色彩節(jié)奏感，形成一種具有情感內(nèi)涵和精神特質(zhì)的色彩語言特征，深入塑造的畫面效果更趨主觀性、單純化，區(qū)域與區(qū)域之間色彩的運(yùn)用與對比，凸顯畫面的平衡感與和諧感，最大限度地發(fā)揮色彩內(nèi)在的張力和表現(xiàn)力。此外，巴爾蒂斯與眾不同的地方是他擅長制作畫面的肌理效果，通過肌理表現(xiàn)的質(zhì)感與色彩的搭配，加上使用畫面空間、光影、意境、構(gòu)圖等，增強(qiáng)了畫面色彩語言的豐富性，加上富有表現(xiàn)性的筆法使畫面形成了強(qiáng)烈的視覺效果。

西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師們通過對色彩的追求來表達(dá)對情感與生命的體驗(yàn)，在不斷的探索和嘗試中形成了不同色彩語言的表現(xiàn)方式。對于美術(shù)作品而言，“美感”是必不可少的，更需要具備獨(dú)特的色彩語言形式。一旦缺失了本質(zhì)的美感與獨(dú)特的形式，美術(shù)作品的審美感受、意境就會很難得到大眾接受，價(jià)值也更無法體現(xiàn)。因此要將繪畫中色彩形式語言充分表達(dá)出其藝術(shù)的本質(zhì)美感和作用。

二、當(dāng)代中西繪畫形式的色彩語言比較

當(dāng)代畫家對中西色彩語言也進(jìn)行了比較研究，當(dāng)代藝術(shù)的呈現(xiàn)方式是植根于本土語言的當(dāng)代藝術(shù)形式具體體現(xiàn)，人文精神與地域文化共同構(gòu)建了中國繪畫的本源，是當(dāng)代藝術(shù)繪畫形式色彩語言的研究方向。我們在色彩文化高度和深度的探索和挖掘上，藝術(shù)家們所作的努力要更加堅(jiān)信，道路也更曲折。

當(dāng)代繪畫觀念的傳達(dá)需要通過語言的形式表現(xiàn)。精神與物質(zhì)、藝術(shù)家與媒材、主體與客體等關(guān)系產(chǎn)生了特定的關(guān)系和不確定的聯(lián)系。藝術(shù)家們開始更加還原了色彩與造型的本身的純粹力量和精神感動。這是一種發(fā)自內(nèi)心的情感力量，它引發(fā)著一切不可預(yù)知的畫面創(chuàng)作的視覺張力和感受，是對原始的、本體的最初的人性關(guān)懷。

色彩承載著色彩語言的一切可呈現(xiàn)創(chuàng)造，是藝術(shù)家心靈與客觀對象的色彩之間的碰撞和融合，所表達(dá)出隱含作者內(nèi)在的藝術(shù)意識和思維、精神。繪畫中的色彩應(yīng)該是在色彩情感與語言形式相統(tǒng)一的協(xié)調(diào)作用下產(chǎn)生，并具有相對恒穩(wěn)的文化精神，這種色彩的表現(xiàn)語言方式才是具有藝術(shù)性內(nèi)涵的色彩，而一旦缺乏了情感與形式的統(tǒng)一，失去了文化精神的積淀，那么這種色彩語言就是缺失的，沒有意境和值得回味的深度，更不是藝術(shù)家精神的自然流露，說到底，這是不能擁有藝術(shù)價(jià)值的偽藝術(shù)。形形色色的畫面看似五彩斑斕，看似賦予神秘的表面，其實(shí)卻是空洞的，乏味的，令人眼花繚亂，經(jīng)不起推敲和時(shí)間的驗(yàn)證。與此相反，以往許多大師的作品，不去過多利用顏色來修飾，不做作，反而有一種平靜的、低沉的、淡雅的、有意境的顏色的相互描繪，比如意大利著名藝術(shù)家莫蘭迪對塞尚的繪畫頗為感興趣，最后他找到了屬于自己的藝術(shù)語言，在他的作品中，每一組顏色之間僅僅是幾組簡單的顏色聚集在一起，淡黃和暖灰、灰綠和灰紫、暖白和暖灰等，在相互交融中相輔相成，相互襯托，每一組顏色之間的層次都極其微妙豐富，蘊(yùn)涵著秩序和節(jié)奏，構(gòu)成了和諧而神秘的美妙意境。從寧靜而幽雅的畫面中，一切不張揚(yáng)，靜靜地釋放著最樸實(shí)的震撼力和直達(dá)內(nèi)心的快樂和優(yōu)雅，卻接受了一次崇高的精神洗禮。

莫蘭迪力求探尋最平凡狀態(tài)中深層意識的精神境界，他追求超凡脫俗的藝術(shù)真諦。被畢加索稱為“20世紀(jì)最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價(jià)：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術(shù)一致?！蹦m迪通過畫靜物、風(fēng)景，在現(xiàn)實(shí)的物象和心中的自然中找差距，表現(xiàn)出一個(gè)純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工?？梢?，東西方藝術(shù)家，追求的藝術(shù)境界都是一樣的。莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術(shù)形象。

我國當(dāng)代藝術(shù)繪畫大師吳冠中先生擅長山水畫意境的表現(xiàn)，致力中西寫意畫的發(fā)展并做出了巨大的貢獻(xiàn)，他潛心研究對油畫民族化的探索，他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細(xì)膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起，他的作品色彩主觀性比較強(qiáng)，生動洋溢，善于發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)山水畫的特點(diǎn)，采用平光，拋棄了印象派對光與色的追求，強(qiáng)調(diào)黑白、追求單純和簡練的意境，他的色彩既概括又經(jīng)典，同時(shí)也是中國文化的審美意識體現(xiàn)。

趙無極先生是世界大師，他的抽象繪畫具有個(gè)人語言表現(xiàn)的特征，凝聚了的色彩語言和形式語言的表現(xiàn)方式形成特色鮮明的畫面效果，色彩單純搶眼，時(shí)而妙幻飄渺、時(shí)而奔放灑脫，這是對情感、精神的宣泄。畫家力圖在畫面中突破有限空間，用色彩創(chuàng)造無限的想象視覺空間，同時(shí)表現(xiàn)人的情感趨勢和精神狀態(tài)。他在向中國傳統(tǒng)繪畫借鑒的過程中，汲取油畫材料中光與色的優(yōu)勢，擅長融合中西方繪畫的各自特點(diǎn)和表現(xiàn)方式。巨幅作品呈現(xiàn)一種震撼、強(qiáng)烈、悲壯、大氣、亢奮、豪放、氣勢磅礴。他的作品成功地融合了東西方藝術(shù)的精氣與義，其觀念、形式、題材是西方的，其本質(zhì)體現(xiàn)的卻是東方文化的氣韻與山水的精神。

縱觀中西繪畫形式的色彩語言比較可以得出，中國是一個(gè)色彩古國，自古以來中國畫色彩觀及色彩語言，遵循著自身的獨(dú)特規(guī)律和法則，演繹發(fā)展著與西方不同的歷史文化、觀念、背景、地位、價(jià)值與影響，但同時(shí)也不斷融合著西方藝術(shù)的精神和精義，使中國繪畫在保留其本色的前提下，不斷地學(xué)習(xí)西方有益的精髓，達(dá)到優(yōu)勢互補(bǔ)，促進(jìn)中西繪畫的共同發(fā)展。

三、當(dāng)代中國畫形式的色彩語言探究

多元化社會的發(fā)展必然帶動文化的多元化，中國畫的色彩語言在當(dāng)今亦呈現(xiàn)多元化的趨勢。中國畫色彩語言表現(xiàn)了中國文化的精髓和體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精神。同時(shí)又體現(xiàn)著新文人對現(xiàn)當(dāng)代都市題材與社會問題的關(guān)注與態(tài)度。也要與世界接軌，中國畫色彩具有獨(dú)特的品質(zhì)，是中國繪畫形式與觀念的統(tǒng)一，同時(shí)，要向西方學(xué)習(xí)和借鑒，中西合璧，這樣對中國畫色彩的發(fā)展有著重要的研究意義。

從中國畫的發(fā)展從古至今的歷程來看，中國畫的色彩審美始終是主觀的、意象的。色彩作為重要的視覺元素，中國畫家對色彩語言研究越來越重視，對其形式與構(gòu)成的思考，對現(xiàn)代繪畫有著重要的借鑒作用，并啟示著現(xiàn)當(dāng)代繪畫的發(fā)展趨向。隨著中國畫與西方藝術(shù)的比較和深入的研究，我們越來越發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)色彩主觀性的審美特征也有著自身的發(fā)展優(yōu)勢。更多的中國畫家對色彩語言的認(rèn)知已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了他們從中國的壁畫、工筆畫以及西方的印象主義、表現(xiàn)主義等色彩繪畫語言與形式中汲取的元素與方法，對色彩元素進(jìn)行重新主觀的發(fā)現(xiàn)，使中國當(dāng)代繪畫色彩體系在傳統(tǒng)主觀的基礎(chǔ)上有了更進(jìn)一步的深化和更廣泛的延展。

中國畫內(nèi)涵豐富，表現(xiàn)形式多樣，各個(gè)時(shí)期在色彩語言方面均有不同樣式的呈現(xiàn)。藝術(shù)家們在探索色彩語言時(shí)，要極力發(fā)掘色彩的特征和表現(xiàn)力?？梢?，當(dāng)代繪畫在藝術(shù)趨向、內(nèi)涵、形式、語言等方面都已有了新時(shí)代特征。

1.色彩運(yùn)用和色彩表現(xiàn)的豐富性

20世紀(jì)80年代，現(xiàn)代藝術(shù)影響了一代中國藝術(shù)家，他們試圖借助西方色彩理論體系的成就來打破傳統(tǒng)中國畫色彩觀的局限，從而在色彩語言的探索中尋找和回歸屬于自己的內(nèi)心本源，使中國畫藝術(shù)開始更多地關(guān)注現(xiàn)代社會與人，和他們的都市生活。當(dāng)下豐富多彩的物質(zhì)世界需要多彩的藝術(shù)豐富和點(diǎn)綴，隨著價(jià)值取向與文化結(jié)構(gòu)日趨多元化，當(dāng)代人更加關(guān)注和喜歡色彩的豐富與色彩的和諧。

在中國畫家主流的陣營里，現(xiàn)代工筆畫家何家英、蘇百鈞、王天勝、盧禹舜、李孝宣等，均在繼承傳統(tǒng)工筆技法精髓之上又吸收了西方藝術(shù)的色彩語言和表現(xiàn)形式的構(gòu)架，增強(qiáng)了畫面色彩的冷暖對比和空間變化，尤其在把握色彩基調(diào)及氣氛的處理上，加入了現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格與審美趨向和情趣，表達(dá)了現(xiàn)代藝術(shù)的思潮，體現(xiàn)了藝術(shù)家對自然與生活的理解和對生命的思考與領(lǐng)悟。而一些畫家在借用西方表現(xiàn)主義的藝術(shù)手法時(shí)，還將色塊大規(guī)模地引入到水墨藝術(shù)中，如畫家田黎明，他把自己的生活納入到筆墨的色彩語言探索中，這種探索不僅有著對傳統(tǒng)的傳承性，更是在傳承的基礎(chǔ)上思索如何表現(xiàn)現(xiàn)代人的情感和生存狀態(tài)，促使筆墨形式與色彩語言的規(guī)律向當(dāng)代人文形態(tài)過渡。盧沉先生在深入研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上主張“在現(xiàn)代基礎(chǔ)上發(fā)展”的理念，強(qiáng)調(diào)以傳統(tǒng)文化精神，深入對中西美學(xué)的比較、中西文化的異同、中西繪畫圖式等理論的研究與實(shí)踐拓展思維。從田黎明藝術(shù)成熟期的系列作品來看，他將樣式、趣味、格調(diào)、風(fēng)格等建立在傳統(tǒng)沒骨法上，又吸收西方的光影效果，特別是借鑒印象派美術(shù)的光斑效果，形成了具有中國化風(fēng)格的當(dāng)代色彩繪畫語言形式，豐富了當(dāng)代人物畫的表現(xiàn)力，保持了中國畫的獨(dú)特性。田黎明對光的運(yùn)用不是簡單的模仿和套用，他在印象派在用光、用色的追求和尋找中受到了深刻的啟發(fā)，融合并運(yùn)用在國畫寫意創(chuàng)作的方法中，從而形成一種富有意境、朦朧的詩書畫意之感，同時(shí)不失中國畫的飄逸、寧靜與灑脫，透露出無盡的韻味和氣質(zhì)，在清新雅韻而又帶有形式美感的效果中構(gòu)成獨(dú)特的審美特征。同樣合璧中西繪畫形式的當(dāng)代著名山水畫家盧禹舜，將水彩和水墨的技法相融合,創(chuàng)造出兼跨中西繪畫的藝術(shù)效果,水墨畫的用線與水彩畫的渲染,中國畫的墨與西洋畫的色彩,竟然在這一刻不露痕跡地交融在一起。如果我們仔細(xì)讀盧禹舜的那些繪畫,會發(fā)現(xiàn)在盧禹舜那具有中國古典傳統(tǒng)、融會某些西方形式質(zhì)料、聯(lián)合諸多通感要素的各種組合里,地方特色的原質(zhì)性元素都是構(gòu)成他藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)貌中形式和內(nèi)涵的一個(gè)很難被忽視的部分。

2.西方繪畫色彩語言在當(dāng)代中國畫中的運(yùn)用與啟示

隨著和西方文化交流的不斷深入，西方繪畫語言、觀念等對中國畫色彩的影響也不斷地加深，使得中國藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)空前的繁榮景象，產(chǎn)生了眾多的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)語言。色彩語言的豐富擴(kuò)大了中國畫精神之內(nèi)涵，西方文化現(xiàn)代繪畫的構(gòu)圖、色彩、肌理、變形等為中國畫創(chuàng)作提供了無限的空間。隨著新的理念的引導(dǎo)和新材料的運(yùn)用，使中國畫賦予新的生命源。林風(fēng)眠、徐悲鴻等藝術(shù)大師較好地把東西方色彩繪畫融到一起，化洋為中，形成新的繪畫色彩語言，推動了中國畫特別是寫實(shí)主義和浪漫主義風(fēng)格的發(fā)展。隨著當(dāng)代藝術(shù)思潮的多元化發(fā)展，當(dāng)然也存在著一些現(xiàn)象，中國繪畫盲目學(xué)習(xí)西方藝術(shù)，失去了中國文化的內(nèi)涵和具有中國特色色彩語言的一些可貴的修養(yǎng)和特質(zhì)，使得中國畫色彩在“西化”道路上迷失了自己的方向。

不同的國家和民族，都有著不同的風(fēng)俗民情，它們同時(shí)對色彩語言也產(chǎn)生不同的影響和嬗變。中國畫色彩語言的中西合璧、吸收與西方繪畫的精華與成就，并融會于東方色彩觀及色彩語言表現(xiàn)的特點(diǎn)，選擇與取舍，這有利于我們提煉藝術(shù)語言，提升作品的審美價(jià)值和審美心理。中西方繪畫屬于兩種完全不同的體系，隨著時(shí)代的發(fā)展，中西方繪畫藝術(shù)融合得越來越緊密，它們之間存在著必然聯(lián)系，中西色彩語言也有著不同的表達(dá)方式及內(nèi)涵。西方注重的是色彩本身及其視覺效果，而中國畫注重的是色彩的哲學(xué)、人文的精神的內(nèi)涵。我們在學(xué)習(xí)、借鑒、吸收西方藝術(shù)及其色彩時(shí)要保持自己的特色，這樣才能使中國畫的色彩語言趨向具有民族文化與世界發(fā)展接軌，同時(shí)具有自己本身的寶貴的特色和價(jià)值。探索、創(chuàng)新、開拓以推動中國畫的發(fā)展是時(shí)代賦予我們的使命。