心源外化 筆墨隨性

李雷

“中國(guó)心 ·中國(guó)夢(mèng)——樸墨心畫藝術(shù)展”近期正在北京民族文化宮展出。初聞 “心畫”其名，頗覺(jué)新奇；初識(shí) “心畫”，新奇之余又生疑惑與不解。其唯美而抽象的畫面，雖令初次接觸 “心畫”的觀者耳目一新，但因具象的缺失以及主題的隱晦，使得部分欣賞者難以在短時(shí)間內(nèi)與之形成有效的審美對(duì)話。觀眾產(chǎn)生此種觀感體驗(yàn)并不足為怪，這可能與我們根深蒂固的欣賞習(xí)慣與傳統(tǒng)的繪畫觀念有關(guān)。

以往，我們面對(duì)一幅繪畫時(shí)的第一印象，無(wú)論是一見鐘情抑或是拒之千里之外，主要取決于畫作表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)程度，往往與現(xiàn)實(shí)相仿的作品更容易引起觀者的注意或好感。因?yàn)橐荒苛巳坏木呦笞髌房梢匝杆偈刮覀儺a(chǎn)生某種認(rèn)同感，從中我們可以獲得關(guān)于外在世界的某些判斷的確證，這種認(rèn)同與確證則是我們對(duì)其作進(jìn)一步美學(xué)探勝的關(guān)鍵推動(dòng)力。據(jù)此，部分觀眾初次面對(duì) “心畫”時(shí)的不解與不安，很大程度上便源于這些抽象意味十足的畫作與現(xiàn)實(shí)世界、主體自我的失聯(lián)，以及我們固有審美經(jīng)驗(yàn)的失效。換言之，心畫藝術(shù)的抽象性，仿佛在畫作與觀眾之間構(gòu)筑了一道無(wú)形的屏障，使得部分觀眾因一時(shí)難以找尋到合適的言說(shuō)話語(yǔ)而紛紛陷入不置可否的窘境。

然而，若就此排斥 “心畫”的藝術(shù)特色和美學(xué)風(fēng)格則未免過(guò)于草率。因?yàn)轳v足畫前凝神觀照，細(xì)細(xì)品味，靜靜思考，觀者原初的困惑與不安可能會(huì)隨著陌生的褪去而慢慢被莫大的審美驚喜所取代。這種豁然開朗的驚喜不僅來(lái)自 “心畫”在觀念和技法上的銳意革新，更源于旨在自由純凈心靈表達(dá)的心畫藝術(shù)所帶給觀者的審美洗禮與心靈凈化。

心靈的雕塑

縱觀中國(guó)繪畫史，唐宋之后繪畫創(chuàng)作便越來(lái)越不拘泥于寫實(shí)與“形似”，而是崇尚以形寫神、神形兼?zhèn)?，因神而得意，得意而忘形，以“不知何者為我，何者為物”物我合一的高妙藝術(shù)境界的實(shí)現(xiàn)為理想旨?xì)w。故中國(guó)畫的造型理念中“寫形”僅是傳神寫意的基礎(chǔ)，“寫形”雖重要，但忌停留于逼真的寫實(shí)，太似則過(guò)于媚俗，妙在似與不似之間，貴在描摹畫家“胸中之竹”與“心中意象”。在處理外在自然與內(nèi)化自然的關(guān)系上，便有了“外師造化，中得心源”（唐代張.）、“與其師于物者，未若師諸心”（北宋范寬）等著名畫論主張。心畫畫家則將這種“寫意”傳統(tǒng)推演至抽象無(wú)形的程度，他們揚(yáng)棄了實(shí)在的具象，將描摹的對(duì)象完全內(nèi)轉(zhuǎn)至主體的內(nèi)心世界，力求表現(xiàn)“心象”。事實(shí)上，“無(wú)形而有形”恰是心畫藝術(shù)的最大特點(diǎn)，亦是其備受爭(zhēng)議之處。

“心畫”試圖打破外在之“形”的束縛與傳統(tǒng)繪畫的既定規(guī)范，以創(chuàng)作主體的自身生命體驗(yàn)與內(nèi)在心像世界為表現(xiàn)主題，努力尋求內(nèi)在心靈的自由流淌與視覺(jué)外化。創(chuàng)作主體的內(nèi)在心靈猶如“羚羊掛角，無(wú)跡可尋”，其不可見性使得歷來(lái)描繪心象與心境頗為困難，但這反而為 “心畫”創(chuàng)作釋放出巨大的自由空間。這種自由首先體現(xiàn)在心畫畫家可以跳脫出過(guò)往一切繪畫技法的潛在束縛，完全以自身的筆墨感受與繪畫體驗(yàn)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作；同時(shí)表現(xiàn)在心畫畫家可以不受任何具象的干擾，忘記萬(wàn)事萬(wàn)物的具體形象，真正地與自我對(duì)話，描畫虛空而真實(shí)的內(nèi)心。在這種自由之下，心畫畫家的創(chuàng)作無(wú)疑可以“從心所欲，不逾矩”，筆隨心轉(zhuǎn)，自由揮灑，由此呈現(xiàn)的畫作則變化多端，豐富多彩，氣象萬(wàn)千：或似洶涌的波濤，或似靜謐的群山，或似躍動(dòng)的火焰，或似奔騰的群馬，又或似天地未開的混沌狀態(tài)。每一種解讀似乎都有跡可循，又模糊不定，總有“不意如是而忽然如是 ”的審美錯(cuò)覺(jué)，這是因?yàn)閺闹锌闯龅娜魏螝庀蠡蛐螒B(tài)僅僅是觀者在感受被色彩高度抽象化的氣韻流動(dòng)和光線效應(yīng)之時(shí)，所依稀捕捉到的似像非像的事物輪廓而已，并非心象本身。很大程度上，心畫藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值便存在于這種“言有盡而意無(wú)窮”的無(wú)限可能性之中。

“心畫”解讀的這種無(wú)限可能性賦予了觀者以極大的心靈自由度。駐足畫前，觀者可以充分展開想象之翼，“精騖八極，心游萬(wàn)仞”之際，期待與畫者情感的碰撞或心靈的溝通。而且，心靈世界的豐富駁雜與變動(dòng)不居，使得每一幅 “心畫”皆是畫者彼時(shí)彼地獨(dú)特心境的記錄與展示，都具獨(dú)一無(wú)二性，帶有德國(guó)美學(xué)家本雅明所謂的原真性與“靈韻”。因此，觀者面對(duì)每一幅 “心畫”，都意味著一段嶄新的審美之旅的開啟，皆會(huì)獲得別樣的審美體驗(yàn)，同時(shí)又是與畫者一次全新的心靈對(duì)話。

老子曰：“大象無(wú)形”，“執(zhí)大象，天下往。 ”心畫畫家以胸襟自由、容納萬(wàn)有的氣魄，以異于前人的技法為心靈雕像，表現(xiàn)心中“大象”，呈現(xiàn)出“無(wú)象而有象，以示心象”的嶄新藝術(shù)，激發(fā)觀者一同從中感受生命，體驗(yàn)天地大化。毫無(wú)疑問(wèn)，這極大地增加了 “心畫”擁有大氣勢(shì)、大氣象、大境界的可能性。

色彩的交響

常人的印象中，崇尚平淡素雅的中國(guó)畫大多以墨色為主色調(diào)，所謂“運(yùn)墨而五色俱”，洗盡鉛華，由豐富墨色來(lái)渲染畫家心中的大千世界。此種用色理念之下生成的中國(guó)畫樸實(shí)無(wú)華，又意蘊(yùn)深厚。但從寫實(shí)角度來(lái)講，中國(guó)畫色彩的豐富與張力則略顯不足。令人欣喜的是，我們從心畫藝術(shù)中捕捉到了當(dāng)代畫人試圖改變這種重在達(dá)意而輕于多元色彩表現(xiàn)的繪畫傳統(tǒng)的努力。由于 “心畫”突破了“形”的束縛，無(wú)所謂構(gòu)圖與輪廓，上下左右皆可成畫，即使從整體畫作中截取一部分單獨(dú)展出亦無(wú)不可。這無(wú)疑極大地解放了心畫畫家的身心，使其在色彩處理上擁有充分的自由度，可以最大限度地拋開“隨類賦彩”的藝術(shù)法則，而是聽取內(nèi)心原初的聲音，“隨性賦彩”。

“隨性賦彩”，并非是毫無(wú)技法與規(guī)則可言的胡抹亂畫，而是基于對(duì)色彩視效與筆墨特點(diǎn)諳熟于心的自由揮灑。心畫畫家注意借鑒印象派、野獸派和抽象主義等以色彩見長(zhǎng)的西方現(xiàn)代派的繪畫理念與技法，認(rèn)真研習(xí)色彩學(xué)與光學(xué)知識(shí)，并結(jié)合傳統(tǒng)筆墨顏料自身的物理特性，在宣紙上大膽隨性地進(jìn)行色彩的組織調(diào)配：或讓干濕濃淡程度各異的色彩在宣紙上自由暈染，自然成紋；或綜合“皴點(diǎn)染擦”等筆墨技法進(jìn)行色彩的有意引導(dǎo)與多次疊加；或借助宣紙的翻轉(zhuǎn)折疊令色彩的濃淡相生相融，而無(wú)枯滯之感。如此生成的種種色彩畫面豐富多元，看似膠著混沌實(shí)則聚散有度，自然有序，雖無(wú)跡象可尋，卻又自成一格，充滿生機(jī)與活力。

與傳統(tǒng)中國(guó)畫講究留白不同， “心畫”幾乎完全被色彩占據(jù)，但被色彩完全鋪滿的畫面并不顯得過(guò)于繁復(fù)擁堵，反而有種內(nèi)在的和諧秩序，個(gè)中奧妙在于其視覺(jué)結(jié)構(gòu)上所匠心營(yíng)造出的細(xì)微層次感。通過(guò)冷暖色調(diào)的巧妙調(diào)配與對(duì)比色的合理沖撞，加諸筆法的濃淡處理，營(yíng)構(gòu)出畫面的遠(yuǎn)近與縱深，從而使得畫面帶有廣闊而通透的空間感，并迸發(fā)出巨大的動(dòng)態(tài)性色彩張力。猶如音符的有機(jī)組合可幻化出優(yōu)美動(dòng)聽的旋律， “心畫”不同色彩間的相互銜接暈染，交相輝映，亦創(chuàng)生出了絢麗奪目、飽滿有力的色彩交響，而且雖有機(jī)心巧思，但并不刻意雕琢和大肆渲染，故能在保持整體的和諧與美感的同時(shí)，又不失天真自然之趣。

故而在色彩的處理上，“心畫”看似是對(duì)西方抽象畫的借鑒與模仿，實(shí)則是對(duì)六朝之前中國(guó)畫“重色”法度的重新詮釋，是在充分吸收西畫技法基礎(chǔ)之上對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新，盡管其摒棄了國(guó)畫的水墨傳統(tǒng)因此而備受指責(zé)，但對(duì)于國(guó)畫色彩的拓展與豐富不失為一種有益的探索。

虛空的表象、抽象的筆觸和多元的色彩，賦予了 “心畫”獨(dú)具一格的新穎性，使得“心畫”既不同于西方的抽象主義藝術(shù)，亦迥然有別于我們的傳統(tǒng)國(guó)畫。然而， “心畫”雖貌似是對(duì)國(guó)畫圖式以及“寫意”傳統(tǒng)的偏離，但實(shí)則并未拋棄傳統(tǒng)畫論的精髓，是一朵根植于深厚的傳統(tǒng)文化土壤之中的別樣藝術(shù)之花，美麗的外在形態(tài)之下飽含著豐富的傳統(tǒng)思想文化意味和東方哲學(xué)文化神韻。這種傳統(tǒng)底蘊(yùn)首先體現(xiàn)在心畫畫家對(duì)傳統(tǒng)繪畫材質(zhì)與工具特性的充分了解；其次則源自心畫畫家對(duì)國(guó)畫筆墨技法的承繼以及將“心畫”與傳統(tǒng)國(guó)學(xué)相結(jié)

合的強(qiáng)烈自覺(jué)，截至目前，他們已為《論語(yǔ)》

《詩(shī)經(jīng)》《道德經(jīng)》《孝經(jīng)》等 21部傳統(tǒng)典籍配以 2305幅形彩各異的心畫作品；最為關(guān)鍵的是，心畫畫家并不滿足于唯美神秘畫面的簡(jiǎn)單勾勒，亦不停留于抽象心靈空間的隨意呈現(xiàn)，而是不懈致力于傳統(tǒng)意境之美的彰顯，講究畫面的“韻外之致”與“味外之旨”，同時(shí)在不斷地回歸內(nèi)心的過(guò)程中，尋求心靈的凈化、人生的修行與生命的參悟，而這無(wú)疑是中國(guó)文化藝術(shù)所追求的終極旨?xì)w與最高境界。

與中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)之道和人生哲學(xué)高度契合的心畫藝術(shù)，能夠遠(yuǎn)離世俗的浮躁而暢達(dá)古意，避免了簡(jiǎn)單的筆墨炫技，而深具恢宏的氣度、不俗的格調(diào)與高遠(yuǎn)的意境，自然會(huì)獲得越來(lái)越多的認(rèn)可。