八仙過(guò)海，各顯神通

第三屆“舞蹈雙周”綜述

2014年7月13至25日，由北京雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)、廣東現(xiàn)代舞團(tuán)和香港城市當(dāng)代舞團(tuán)聯(lián)合主辦、第三屆“北京舞蹈雙周”剛剛落下帷幕，其三個(gè)板塊的形式雖然相同，但內(nèi)容卻更加豐富。

第一周的“國(guó)際舞蹈營(yíng)”，請(qǐng)來(lái)了中國(guó)、韓國(guó)、以色列、瑞士、瑞典、西班牙、波蘭、荷蘭、俄羅斯、美國(guó)、加拿大、澳大利亞共 12個(gè)國(guó)家的 18位老師，他們教授的課程基于傳統(tǒng)，但卻頗有新意，尤其是在運(yùn)用中國(guó)的太極、八卦掌、氣功、西方的身心學(xué)、猶太的哲學(xué)和印度的靈修智慧、鏡像神經(jīng)元學(xué)說(shuō)等理論，認(rèn)識(shí)人體解剖結(jié)構(gòu)、關(guān)節(jié)、肌肉、韌帶、神經(jīng)、呼吸和動(dòng)作原理，提高重心移動(dòng)的意識(shí)與靈活性，以及對(duì)其他舞者和外部環(huán)境的反應(yīng)，增強(qiáng)動(dòng)作的質(zhì)感，激活想象力和創(chuàng)造力、為編舞積累更多動(dòng)作素材等諸多方面，摸索出了許多行之有效的方法。

第二周的每一天，均由兩大板塊組成：首先是上午的“研討會(huì)”板塊，主持人和漢粵英三語(yǔ)口譯均由舞蹈節(jié)的創(chuàng)辦者曹誠(chéng)淵擔(dān)任，議題總是前一天的重要演出，嘉賓則是各位主創(chuàng)人員和江東、歐建平、陳頌瑛、李海霞等來(lái)自北京和香港的專家；然后是由四臺(tái)題材、體裁、規(guī)模和成熟度不同的作品組成的“演出”板塊：接連五天、每天一臺(tái)的“青年舞展”上，總共推出了來(lái)自中國(guó)北京、天津、德州、沈陽(yáng)、長(zhǎng)春、南充、南京、重慶、長(zhǎng)沙、無(wú)錫、武穴、廣州、桂林、深圳、珠海、香港，韓國(guó)首爾、印度加爾各答和澳大利亞布里斯班共 19個(gè)城市的 36個(gè)節(jié)目；接連五天、每天兩臺(tái)的 “另類平臺(tái)”上，總共推出了來(lái)自中國(guó)北京、珠海、香港、臺(tái)灣，以色列特拉維夫、波蘭華沙、荷蘭阿姆斯特丹、美國(guó)洛杉磯、加拿大渥太華、澳大利亞墨爾本共 10個(gè)城市的 27個(gè)節(jié)目；以及接連六天，每天晚上的“焦點(diǎn)舞臺(tái) ”上，來(lái)自北京、香港、以色列特拉維夫、荷蘭阿姆斯特丹、廣州、斯洛伐克布拉迪斯拉法的六臺(tái)大型演出《圓 ·超速》《購(gòu)人心弦》《印象》《咫尺》《本無(wú)》和《卡門》。與上兩屆“舞蹈雙周”不同的是，白天的研討會(huì)和中小型演出均改在交通比較方便的繁星戲劇村舉行，而晚上的大型演出則繼續(xù)在解放軍歌劇院舉行。

總體而言，第二周開幕時(shí)的一個(gè)晚上和隨后的五天五夜中，馬拉松式的 21臺(tái)、總計(jì) 69個(gè)規(guī)模不等、風(fēng)格迥異的現(xiàn)代舞演出，讓我們真正感受到了 “八仙過(guò)海、各顯神通”這句老話在 21世紀(jì)今天的重現(xiàn)。而這種情形恰恰應(yīng)是現(xiàn)代舞“與時(shí)俱進(jìn)”的碩果，也是我們舞蹈界，乃至整個(gè)藝術(shù)界孜孜以求的理想。

《圓 ·超速》：為演出板塊開幕

為整個(gè)“舞蹈雙周”演出板塊開幕的《圓 ·超速》，是個(gè)不講故事，僅用“時(shí)、空、力”這三大要素說(shuō)話的純舞作品，因而對(duì)舞者的身體素質(zhì)要求更高，由主辦單位之一的北京雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)創(chuàng)作演出。

整臺(tái)演出中，上下兩個(gè)半場(chǎng)充滿對(duì)比：由訾偉編導(dǎo)的《圓》側(cè)重在空間的無(wú)窮變化上大做文章，而由李捍忠和馬波夫婦編導(dǎo)的《超速》則更多地在時(shí)間的快慢反差上尋找各種可能。兩個(gè)作品中，均有讓觀眾看時(shí)聚精會(huì)神、看后津津樂(lè)道的精彩舞段。

以圓為律、全身上下、一動(dòng)俱動(dòng)、一氣呵成、行云流水般的空間變化最為吸睛，其身體的開發(fā)達(dá)到了沒(méi)有一個(gè)死角的地步，其速度的把握更是進(jìn)入了一個(gè)隨心所欲的境界。與她相呼應(yīng)的是，全體群舞演員的手臂乃至整個(gè)身體的舞動(dòng)，均是以圓為主題的各種變奏，而他們的全神貫注則使這些純動(dòng)作充滿了穩(wěn)若磐石的定力。

比較而言，《加速》使用了行為藝術(shù)、視頻圖像、當(dāng)代音樂(lè)等許多非舞蹈的元素，因而數(shù)倍地增添了這部作品的張力——比如安排編導(dǎo)家的兒子李雨笑登場(chǎng)，向觀眾發(fā)射紙飛機(jī)、原地高抬腿、觸景感傷、撥打電話等行為，為凝重的作品平添了幾分清新的童心童趣。

雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)舞者們訓(xùn)練有素的身體和不知疲倦的耐力，在這個(gè)高速變化的作品中，經(jīng)受了巨大的挑戰(zhàn)，表現(xiàn)出驚人的素質(zhì)，以此為本屆舞蹈雙周的演出板塊隆重開幕

“香港舞蹈日”：最為引人矚目

在為期一周、琳瑯滿目的演出中，最為引人矚目整體形象當(dāng)屬 7月21日全天的《香港舞蹈日》。從早到晚的四臺(tái)演出中，包括了13位青年編導(dǎo)的 11個(gè)節(jié)目，其中有 10個(gè)中小型作品和一臺(tái)大型演出。

總體而言，這些年輕的編導(dǎo)們清一色地畢業(yè)于香港演藝學(xué)院舞蹈學(xué)院的現(xiàn)代舞系，是繼黎海寧、曹誠(chéng)淵、梅卓燕、潘少輝、伍宇烈等海歸背景的第一、二代現(xiàn)代舞蹈

在《圓》中，湯婷婷的獨(dú)舞以腰為軸、家，余仁華、王廷琳、梁家權(quán)、馬才和、嚴(yán)

明然、周佩韻、楊惠美、黃狄文等本地培養(yǎng)的第三代現(xiàn)代舞蹈家之后的第四代現(xiàn)代舞人。演藝學(xué)院自 1984年成立至今，為香港培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的演藝人才，但演藝學(xué)院與下屬舞蹈學(xué)院的兩級(jí)院長(zhǎng)，乃至芭蕾和現(xiàn)代舞這兩個(gè)外來(lái)舞種的系主任，都聘用歐美專家的慣性歷來(lái)備受爭(zhēng)議，其中的“弊”表現(xiàn)在，歐美老師都很敬業(yè)，但卻無(wú)法融入香港的文化生態(tài)，更難與香港的舞蹈界打成一片；“利”則表現(xiàn)在，他們的英語(yǔ)教學(xué)與國(guó)際化思維使得香港的學(xué)生們一直在國(guó)際軌道上發(fā)展——不僅在校期間可以頻繁地出國(guó)表演，而且畢業(yè)后可以輕松地去國(guó)外發(fā)展！

這一切優(yōu)勢(shì)體現(xiàn)在我們將在下文中討論的這群香港青年舞者們的身上。他們?nèi)慷加腥W美游學(xué)，甚至在國(guó)外舞團(tuán)工作的經(jīng)歷；有些人雖然年紀(jì)輕輕，卻已在多個(gè)歐洲舞團(tuán)工作過(guò)；更為寶貴的是，他們的國(guó)際經(jīng)驗(yàn)中，既有如魚得水的自在，也有頗感迷茫的等待但正是這些走出國(guó)門、獨(dú)闖天下的生活與工作經(jīng)驗(yàn)，以及與多種文化背景和性格特征的藝術(shù)家們合作的經(jīng)歷，導(dǎo)致了他們?nèi)缃褚曇氨容^開闊、手段比較多元的舞蹈創(chuàng)作！

10個(gè)中小型的香港現(xiàn)代舞

《人工呼吸》是個(gè)“環(huán)境編舞”作品，由徐亦婕、施卓然自編自演。兩位舞者僅用了“你的呼吸自由嗎？需要人工呼吸嗎？ ”的畫外音和防毒面具、開山采石的爆炸聲面等生活化動(dòng)作，便清晰易懂地揭示出空氣污染給全人類帶來(lái)的滅頂之災(zāi)。

群舞《聽說(shuō)這里很美》是個(gè)哲理性的作品。黃志榮畢業(yè)八年來(lái)，一直靠在迪斯尼樂(lè)園跳舞為生，但始終堅(jiān)持創(chuàng)作，因而為這個(gè)作品贏得了香港藝術(shù)發(fā)展局的資助。整個(gè)表演通過(guò)一群女舞者錯(cuò)落有致的空間調(diào)度、張弛對(duì)比的呼吸聲音，以及編導(dǎo)扮演的出家人氣沉丹田地下棋、穩(wěn)若泰山地?fù)衾?，?chuàng)造出定力十足的氣場(chǎng)，并將觀眾引入內(nèi)心的靜謐之美。

男子獨(dú)舞《囚人》由李家祺編導(dǎo)、施卓然表演，意在探討人生的自由與困境，其獨(dú)到之處在于找到了一種直接破題的手段——舞者用積木搭建房屋，并以在其中摸爬滾打、凝神思考的方式，清晰地表現(xiàn)出現(xiàn)代人由空間狹小帶來(lái)的生存危機(jī)。

《著色》屬于純舞類作品，編導(dǎo)白濰銘試圖用色彩的濃淡折射動(dòng)作的強(qiáng)弱，因而對(duì)舞者的體形和肌肉能力要求頗高。熒光燈下，一位僅穿護(hù)身的少男（許嘉俊飾）走到后區(qū)的中央處，展示自己的形體美。結(jié)束時(shí)，另一位少年（殷志凱飾）則走到臺(tái)口外的右側(cè)，背靠墻壁，用粉筆畫出自己的身形，試圖讓自己得到永恒。

《女身》原本是個(gè)以“彩繪”為看點(diǎn)的女子獨(dú)舞，但因內(nèi)地的審美習(xí)慣不同，自編自演的黃碧琪穿上了緊身衣；不過(guò)，其女性的曲線、腰肢的扭動(dòng)依然美麗誘人。

《始至》是個(gè)男子獨(dú)舞，同樣是自編自演的陳俊瑋可謂把玩動(dòng)作的高手：首先，他別出心裁地用了一個(gè)重心極度前傾的踉和煙霧彌漫、兩人因無(wú)法呼吸而憋死在地蹌步?jīng)_上舞臺(tái)，其渾身上下的靈巧自如、動(dòng)勢(shì)突兀，讓我們看到了一位優(yōu)秀舞者的隨心所欲；最后，他又用了那個(gè)出場(chǎng)時(shí)的踉蹌步，一頭扎進(jìn)了側(cè)幕，讓我們看到了一位優(yōu)秀編舞的首尾呼應(yīng)！

由曹德寶和李朗軒表演的男子雙人舞《潛 ·藏·壓》，意在表現(xiàn)生活中的重壓。編導(dǎo)黃美玉是個(gè)愛讀書、勤思考的女生，因而敢于擺脫敘事的慣性，僅通過(guò)動(dòng)作張力在不同時(shí)空中的變化，表現(xiàn)生活中的壓抑，實(shí)為難能可貴。

《一一》是個(gè)融畫外音和裝置藝術(shù)于一體的四人舞，但因有七根繩索橫穿于舞臺(tái)，給人造成了大群舞的氣場(chǎng)。編舞梁芷茵之所以采用了這些非舞蹈的手段，是因?yàn)樗龑?duì)人、人際關(guān)系、人的生死，有許多的思考，而“一一”這個(gè)作品則表現(xiàn)了其中的一點(diǎn)一滴。

在所有“香港舞蹈日”的節(jié)目中，由李思.和王丹琦夫婦自編自演的《葛拉蒂 X》可謂獨(dú)樹一幟。其創(chuàng)作靈感來(lái)自古希臘神話《皮格馬利翁》為主題的三部曲之三。舞臺(tái)上，兩人將這個(gè)感人至深的神話，通過(guò)李思.漂亮的腳背和靈動(dòng)的肢體，與王丹琦健碩的身材和傳神的雕工，表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，甚至觸目驚心。

《泥塵》一登場(chǎng)，讓北京的觀眾再次瞠目：一位女神居然從一尊泥塑中脫穎而出！而這個(gè)長(zhǎng)達(dá) 20分鐘、靜遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于動(dòng)、沒(méi)有傳統(tǒng)舞步的“行為藝術(shù)”作品，居然沒(méi)有讓人感到片刻的索然寡味，可謂又一個(gè)奇跡！

《購(gòu)人心弦》是“香港舞蹈日 ”壓軸的作品，由香港城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)演出，編導(dǎo)是已在該團(tuán)做了 17年舞者，并在八年前由小到大開始編舞的龐智筠。她選擇了這個(gè)主題，不僅因?yàn)橄愀蹥v來(lái)被人們稱作“購(gòu)物天堂”，而且還因?yàn)檠菟噷W(xué)院的老師曾對(duì)她說(shuō)：“你編什么沒(méi)關(guān)系，只要能‘扣人心弦就好！ ”而在粵語(yǔ)中，這個(gè)“扣”字恰好與國(guó)語(yǔ)中的“購(gòu)”字諧音！

70分鐘的作品中，有許多量身打造的舞段和場(chǎng)面耐人尋味，比如黃振邦與黃狄文由對(duì)抗變成嬉戲的男子雙人舞，以及由此發(fā)展出來(lái)的三人舞；黎德輝捧起一件深色西裝，想起一段昔日往事的獨(dú)舞；黃振邦從成堆的衣服中，扒出一位弱不禁風(fēng)的女子，并與她共跳的一段舊情復(fù)發(fā)的雙人舞；黃狄文身穿編導(dǎo)酷愛的粉紅色的西裝，與多位女子共跳的雙人舞；當(dāng)然還有許多成群結(jié)隊(duì)的購(gòu)物狂們的大型群舞。

“青年舞展”上的 5個(gè)內(nèi)地獨(dú)舞

《浮》是男子獨(dú)舞，由首都師范大學(xué)舞蹈系的本科生卜瑞自編自演。出人意外的是，舞者雖是一介白面書生和舞界新人，卻能通過(guò)一系列抑揚(yáng)頓挫、摸爬滾打的動(dòng)作，將人在浮世中前行、尋覓、向往、失敗、等待、祈求的狀態(tài)表現(xiàn)得清清楚楚，但身體條件的局限，使其動(dòng)作不夠流暢。

《手捧銅鈴哼落花》是女子獨(dú)舞。畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院，現(xiàn)任教于廣西師范大學(xué)的劉慧明一身黑衣，道姑模樣，手持銅鈴，漸入迷狂，喃喃自語(yǔ)，默默祈禱，將觀眾帶入難得的冥想。如能采用古老的道教音樂(lè)，味道勢(shì)必更對(duì)。

《曼珠沙華》這個(gè)主題取自《法華經(jīng)》，指的是一種開在黃泉路上、鮮紅妖艷的“彼岸之花”，具有喚起死者生前記憶的功能。身為北京舞蹈學(xué)院古典舞系研究生的袁作朦一出場(chǎng)便身手不凡——黑色衣冠映襯的光頭、令人贊嘆不已的腳背、一連串云手主題的變奏，緊接著中途加速的旋轉(zhuǎn)，讓技術(shù)為藝術(shù)服務(wù)得恰到好處。

《角兒》是北舞現(xiàn)代舞教育研究中心大一學(xué)生系列作品中首個(gè)登場(chǎng)的男子獨(dú)舞，自編自演的王俊少讓全場(chǎng)觀眾眼前一亮。頗為考究的是，舞者在全部涂白的面孔上，別具匠心地僅化了右側(cè)的一只眼睛和一側(cè)眉毛，而一聲委婉且有穿透力的嘆惜聲，則讓人看到了一位戲份十足的 “角兒 ”。

《就是這個(gè)調(diào)調(diào)》讓我們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)年輕的 “老戲骨”，他是來(lái)自湖南師范大學(xué)舞蹈系的大三本科生彭汨，編舞則是湖南省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的教師曹威。舞者把一個(gè)初生牛犢不怕虎的小后生塑造得活靈活現(xiàn)。

“另類平臺(tái)”上的 10個(gè)作品

《錯(cuò)置 ·位移》（Displacement）是個(gè)三人舞，編導(dǎo)與主演是身材嬌小但氣場(chǎng)超強(qiáng)的美籍華人舞蹈家余承婕（ Yu Cheng-chieh）。這個(gè)作品清晰地展示出作者青少年時(shí)期在臺(tái)灣地區(qū)生活了 24年，隨后在美國(guó)東西海岸生活了 25年，于中西文化零距離“擦撞、爭(zhēng)斗、平息和交流”中的身體經(jīng)驗(yàn)。

《回音》是個(gè)手段多元、調(diào)度靈活的舞蹈劇場(chǎng)作品，由北京人汪圓清編導(dǎo)，澳門人金曉霖合演，而現(xiàn)場(chǎng)聲樂(lè)則由印度人拉妮·杰羅特（ Lani Geroult）演唱。男女舞者之間、中國(guó)印度之間、音樂(lè)舞蹈之間、說(shuō)話吟唱之間的多重交織與亂中有致，則讓人看到了汪圓清駕馭多種元素的能力有了新的提升。

男子雙人舞《孤修寂煉》，由臺(tái)灣舞者蔡博丞編導(dǎo)，并與賴

中合舞。兩人配合默契的表演、難度頗高的動(dòng)作、金色的頭發(fā)與紅色的 “金箍棒”，時(shí)刻在告訴內(nèi)地的觀眾：這是一對(duì)技精藝熟、舉重若輕、肝膽相照、愛憎分明的當(dāng)代孫悟空！

由澳大利亞的本 ·科巴姆（ Ben Copbham）編舞、米歇爾 ·希文（ Michelle Heaven）表演的《瞬間》（Fade）是本屆“舞蹈雙周”中，以“柔弱”和“安靜”見長(zhǎng)的作品。當(dāng)希文將一架帶有大喇叭的老式留聲機(jī)搬上了舞臺(tái)，并用它播放出陣陣輕柔細(xì)膩的音樂(lè)時(shí)，我們仿佛看到了人生的脆弱與短暫。

與視頻巧妙互動(dòng)的男子獨(dú)舞《黛朵的悲歌》（Dido Lament），由波蘭人羅伯特·普日貝烏（ Robert Przbyl）自編自演，其體量超大的肢體給觀眾以超常的沖擊力，同時(shí)又不乏輕松與頑皮。

雙人舞《頭撞地》，由北京雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)的徐一鳴編導(dǎo)，并與同團(tuán)舞者謝欣共同表演。這是整個(gè)“雙周”中難度最大的純舞作品。兩位優(yōu)秀舞者以高度的注意力與清晰的時(shí)空力，將無(wú)數(shù)組“發(fā)力” /“借力”的過(guò)程表現(xiàn)得天衣無(wú)縫且興味頗濃。

不知何故，三段式的《第十五回 ·雙人舞》（The Fifteenth Project Duet）在同一天里先后跳了兩遍，因此給觀眾留下了更深的印象。這里的“十五”指的是荷蘭編導(dǎo)阿爾諾 ·斯海特馬克（Arno Schuitemaker）的第十五個(gè)帶研究性質(zhì)的純舞作品，研究對(duì)象是演員與觀眾間的關(guān)系，以及“我如何與他人相處 ”的問(wèn)題。

《似曾相愛》（You Told Me You Loved Me）是個(gè)雙人的舞蹈劇場(chǎng)作品，大量使用了視頻、對(duì)話、行為藝術(shù)等非舞蹈手段，由前荷蘭舞蹈劇院二團(tuán)的舞者凱文·波拉克（Kevin Polak）與中國(guó)珠海的寧曦（Ning Xi）自編自演。整個(gè)作品 20分鐘，濃縮了這對(duì)跨文化男女間的愛情糾葛。

《繾綣》（Engage）也是個(gè)使用了視頻、對(duì)話，甚至漫畫等多種手段的男女雙人舞，由國(guó)際知名的以色列舞蹈家伊多 ·塔德木爾（Ido Tadmor）編舞，并與荷蘭舞者埃爾維拉·皮歐倫（Elwira Piorun）共舞。其中的女子盡管也扮演了一個(gè)主動(dòng)追求男子的角色，但男子在開始和結(jié)尾時(shí)，先后用了腳和手去主動(dòng)接觸女子，表現(xiàn)出最終對(duì)女子的接受，并且雙方都沒(méi)有出現(xiàn)令人不快的暴力。

由特德 ·魯濱遜（ Tedd Robinson）編舞、加拿大老虎公主舞蹈團(tuán)（Tiger Princess Dance Projects）的羅伯特 ·格倫貝克（Robert Glumbek）和黃碧琬（ Yvonne Ng）表演的《石頭絲絨》（Stone Velvet）是男女雙人舞，但卻用歡蹦亂跳的動(dòng)作和的情緒，為整個(gè)“舞蹈雙周”的“另類平臺(tái) ”壓了大軸。