中國音樂劇市場的發(fā)展現(xiàn)狀與前景

王穎暉

存在和發(fā)展了一個多世紀(jì)的音樂劇這一藝術(shù)形式，迄今仍在世界藝術(shù)舞臺上占據(jù)著重要地位并綻放著自身獨特魅力，因為音樂劇本身所具有的藝術(shù)特質(zhì)，相較于其它藝術(shù)門類，更易于獲得世界范圍內(nèi)廣泛認(rèn)可與觀眾喜愛。音樂劇屬于綜合性藝術(shù)，是集合演唱、舞蹈、表演等多種藝術(shù)形式于一體的舞臺藝術(shù)；音樂劇具有鮮明的時代屬性，無論什么語言與時期的成功劇目均運用了符合當(dāng)時舞臺需求的演唱方式與舞蹈語匯，并使用當(dāng)時最為先進(jìn)的舞臺技術(shù)；多元化的題材選擇使得音樂劇的劇目囊括了從古代到現(xiàn)代、從神話到科幻，從喜劇到悲劇等無所不有的劇情。

筆者認(rèn)為，對于中國音樂劇市場的發(fā)展而言大致將會經(jīng)歷以下三個階段：初期引進(jìn)西方市場的原版音樂??；進(jìn)而與其聯(lián)合出品西方音樂劇的中文版本；最終自主創(chuàng)作并制作中國的音樂劇輸出海外市場。經(jīng)過了一段較長時間的探索和發(fā)展，中國的音樂劇市場似乎已經(jīng)走到了上述第二階段的成熟時期，然而距離上述理想中的第三個階段則還有一條漫長并艱難的道路。筆者在本文中將要分析中國音樂劇市場的發(fā)展現(xiàn)狀與前景，并在此基礎(chǔ)上探討如何使中國音樂劇市場在未來得到更快更好發(fā)展的策略。

2013年， 1.2億元、 83%、400場等這一系列數(shù)字無疑刺激著演出市場業(yè)內(nèi)人士的神經(jīng)，并吸引著無數(shù)投資商的眼球。就在這一年，中國國內(nèi)藝術(shù)演出市場中音樂劇的單項票房總收入是 1.2億元，比2012年的票房 6354萬元提高了 83%！這些演出市場的數(shù)據(jù)很好地證明了當(dāng)下中國音樂劇市場的火爆程度，或是宣告了中國音樂劇市場前景的一片光明。然而，當(dāng)我們冷靜綜合考量和深度分析之后便會發(fā)現(xiàn)，中國音樂劇市場也許并不是如此樂觀。

一、中國音樂劇市場的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）市場前景看好但受眾群體局限

音樂劇《媽媽咪呀！》是風(fēng)靡全球 14年的世界經(jīng)典音樂劇，至今已在全球 300個城市上演，觀眾人數(shù)已超過 5000萬。由中國對外文化集團(tuán)公司和韓國 CJ集團(tuán)等企業(yè)共同出資組建的亞洲聯(lián)創(chuàng)公司出品的音樂劇《媽媽咪呀！》中文版只用了三年時

間在中國就完成了 400場演出，巡演至二十多個城市，平均每三天一場演出的頻率創(chuàng)下了中國音樂劇市場演出之最。《媽媽咪呀！》已于 2013年1月份在北京世紀(jì)劇院完成了告別謝幕演出，演出該劇三年間累計票房近兩億元。作為世界經(jīng)典音樂劇《媽媽咪呀！》全球第 14個語言版本，《媽媽咪呀！》中文版僅在北京的 32場演出，票房就突破了 1100萬元，業(yè)內(nèi)稱其“開創(chuàng)了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的元年”，極大地鼓舞了中國音樂劇市場，并創(chuàng)下了中國音樂劇市場演出場次、觀眾人數(shù)和票房盈利等多項歷史紀(jì)錄，在中國音樂劇市場留下了漂亮的成績單。

而音樂劇《貓》作為音樂劇歷史上最為成功的的劇目之一，曾一度成為成功音樂劇的代名詞。該劇創(chuàng)作于 1981年，是在英國倫敦西區(qū)上演時間最長和美國音樂劇史上巡回演出時間最長的音樂劇，成就了 32年盛演不衰的歷史神話。該劇曾在世界上 26個國家 300多個城市上演，觀眾人數(shù)達(dá) 7300萬，創(chuàng)下 28億美元的票房記錄，并橫掃全球所有戲劇類大獎。該劇的英國作曲家安德魯 ·勞埃德 ·韋伯更是因此一舉奠定他的“音樂劇之父”的地位。音樂劇《貓》融合了古典樂、搖滾樂、流行樂和爵士樂等多種音樂元素，并匯集踢踏舞、芭蕾舞和現(xiàn)代舞等各色舞蹈風(fēng)格，舞臺布景由 1500件道具打造了巨型貓窩，由33只“貓”的絕妙表演為觀眾創(chuàng)造出了零距離的欣賞體驗。這部百老匯經(jīng)典巨作于 2012年在中國全新創(chuàng)排，音樂劇《貓》中文版在 2013年2月3日完成了首輪的 161場全國巡演，于2014年1月14日在重慶結(jié)束了第二輪 68場國內(nèi)巡演，贏得了業(yè)內(nèi)有目共睹的票房佳績。

近三年來音樂劇《媽媽咪呀！》和《貓》用市場實踐證明了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)已經(jīng)從單純引進(jìn)西方原版音樂劇的初級階段，上升到以版權(quán)合作為基礎(chǔ)，涵蓋產(chǎn)業(yè)鏈全過程的經(jīng)典音樂劇中文版制作階段，這進(jìn)一步驗證了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的巨大潛力。但在音樂劇市場巨大的繁榮背后，通過進(jìn)一步的細(xì)致觀察和深入分析之后便可以發(fā)現(xiàn)中國音樂劇市場中存在著不可忽視的危機(jī)——由于演出市場的培育和發(fā)展不夠成熟，因此國內(nèi)并沒有真正的核心觀眾群，而且音樂劇的受眾群體分布也體現(xiàn)出很強(qiáng)的地域局限性、年齡局限性和教育背景局限性。通過調(diào)研，筆者發(fā)現(xiàn)：在北京、上海、廣州與部分二線城市，音樂劇演出每場的平均上座率可達(dá) 70%至80%，而在其他一些巡演城市的演出中，上座率雖相較于其他藝術(shù)演出項目略勝一籌但也并不十分樂觀。音樂劇受眾群體的年齡局限性明顯， 80%為20至35歲之間的年輕人，這一年齡層的觀眾對于較新的藝術(shù)形式有一定的欣賞期待，對于《媽媽咪呀！》與《貓》這類的世界著名劇目有所耳聞甚至有一定的了解，因此這部分觀眾愿意走進(jìn)劇院來感受音樂劇的舞臺魅力。但年紀(jì)稍長的觀眾群體則因為對音樂劇不了解或有偏見而表示不感興趣；多數(shù)樂于進(jìn)入劇院欣賞音樂劇的觀眾一般擁有較高的教育背景，其中又有相當(dāng)一部分人群是對藝術(shù)真正感興趣并且對音樂劇有所了解，而且甚至就是學(xué)習(xí)或從事藝術(shù)專業(yè)的人士。許多觀眾對于音樂劇的第一反應(yīng)是“太專業(yè)”，認(rèn)為這是高雅藝術(shù)形式欣賞不來，而并不了解音樂劇實際是“曲高而不和寡，通俗而不流俗”的。

（二）劇目出品難而且制作少

目前已知的進(jìn)入中國上演的經(jīng)典音樂劇少之又少，而且能夠為大眾所了解和喜愛的劇目則更是屈指可數(shù)。除去連續(xù)巡演兩至三年的中文版《媽媽咪呀！》和《貓》之外，《劇院魅影》《悲慘世界》《羅密歐與茱莉葉》《拜訪森林》等為數(shù)不多的知名百老匯音樂劇也產(chǎn)生了一定的市場影響力，并收獲了不俗的票房成績。但發(fā)生于 2013年年底并延續(xù)到 2014年初的音樂劇《芝加哥》中國巡演遭遇困境事件則給中國演藝市場帶來了不小的震動，這促使眾多音樂劇業(yè)內(nèi)人士開始認(rèn)真思考關(guān)于音樂劇制作的版權(quán)、簽約、引進(jìn)、制作與演出的規(guī)范性等一系列問題。

中文版音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》是由亞洲聯(lián)創(chuàng)公司從外方購買版權(quán)，引進(jìn)劇目與制作中文版本，并由中外制作人聯(lián)合出品。原版音樂劇的版權(quán)引進(jìn)在一般情況下是中方與擁有版權(quán)的外方直接簽約，在簽約前須認(rèn)證外方制作公司和版權(quán)公司的資質(zhì)，其整體流程極為繁瑣，并且劇目制作費用高昂?！秼寢屵溲健放c《貓》的制作就完全遵循了國際音樂劇制作的標(biāo)準(zhǔn)化模式，舞臺設(shè)備與布景全部進(jìn)口、演員服裝與道具同外文原版一致，并且對于國內(nèi)巡演劇場的硬件和軟件設(shè)施都是全球統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，因此劇目制作費用極高、投入極大，劇目制作方很難短時期收回成本。對于承接

劇目制作的一方巨大的壓力和挑戰(zhàn)，使得一些國內(nèi)很多演出公司對于中國音樂劇市場望而卻步。眾多世界著名音樂劇因此而無法進(jìn)入中國市場，這也在一定程度上阻礙了音樂劇在中國音樂劇市場的進(jìn)一步繁榮。

（三）原創(chuàng)劇目匱乏且制作水平落后

盡管近年來中國音樂劇市場取得了耀眼的成績，但在某種程度上說這可能只是依托于改編或引進(jìn)西方音樂劇的表象繁榮。中國音樂劇產(chǎn)業(yè)目前并未在完全的市場化運作機(jī)制上找到自身的出路，還不具備真正穩(wěn)定規(guī)范的市場運作程序，且缺乏具有長遠(yuǎn)規(guī)劃的音樂劇創(chuàng)作團(tuán)體和制作實體，缺乏劇目生產(chǎn)和演出的持續(xù)性發(fā)展，而這些恰恰是中國音樂劇產(chǎn)業(yè)走向成熟并被社會接受所必不可少的條件。相對來說目前中國音樂劇的創(chuàng)制依然處于未成熟的嬰兒時期。而沒有真正中國制造的音樂劇代表作的誕生也就意味著中國并沒有真正形成自己的音樂劇市場。

在英國倫敦西區(qū)和美國紐約百老匯，音樂劇的蓬勃市場是在成熟的市場機(jī)制運行下自然形成的。以紐約為例，在20世紀(jì) 20年代百老匯就擁有繁榮的市井，音樂劇是以人們對娛樂生活的基本需求為基礎(chǔ)而誕生發(fā)展，并最終形成了現(xiàn)今這如此高度集成的產(chǎn)業(yè)化與專業(yè)化的運作模式。音樂劇制作的全過程都擁有職業(yè)化的經(jīng)紀(jì)公司操盤，專業(yè)化的運作團(tuán)隊推廣。不僅如此，從本質(zhì)上來說音樂劇的成功制作必須擁有專業(yè)的編劇、作詞、作曲、導(dǎo)演、指揮、舞蹈編導(dǎo)與舞美、燈光、道具、音響設(shè)計師等各個組成部分共同努力下才能打造出真正的音樂劇精品。而中國真正職業(yè)的音樂劇產(chǎn)業(yè)運作團(tuán)隊和創(chuàng)作人才寥寥無幾，國內(nèi)音樂劇面臨著制作團(tuán)隊水平良莠不齊，編劇缺少市場觀念，導(dǎo)演缺乏執(zhí)導(dǎo)經(jīng)驗，舞美創(chuàng)作粗制濫造，甚至演員并不具備真正音樂劇表演的能力等等。此外，音樂劇題材的選擇負(fù)擔(dān)太多，幾乎沒有貼近現(xiàn)實生活和打動普通觀眾的好劇本。從觀眾群體來看依然存在大部分的觀眾崇洋媚外觀念，認(rèn)為西方音樂劇才是尖端的藝術(shù)，才是值得觀賞的演出，而部分中國原創(chuàng)音樂劇所謂“民族性”的劇目則顯得不倫不類，難以被觀眾所接受。在這種條件下培育中國音樂劇的土壤就顯得尤為重要，而現(xiàn)今中國音樂劇正是在這樣的市場大環(huán)境之下舉步維艱。

二、中國音樂劇市場的發(fā)展前景

促使中國音樂劇市場的快速發(fā)展需要遵循事物發(fā)展的一般規(guī)律，即循序漸進(jìn)，應(yīng)極力避免一蹴而就式的“大躍進(jìn)”。通過上文所述，我們可以清晰地看到在當(dāng)下中國音樂劇市場的發(fā)展中已經(jīng)存在著一些行之有效的方案，并且正在有條不紊地予以推行，雖然緩慢但卻扎實地推動著中國音樂劇市場的進(jìn)一步發(fā)展。筆者在對于當(dāng)下現(xiàn)狀的分析與反思之后，對于促進(jìn)中國音樂劇市場的更大繁榮充滿了期待。

（一）音樂劇專業(yè)培養(yǎng)將在中國音樂劇市場的發(fā)展中承擔(dān)基礎(chǔ)作用

開設(shè)音樂劇表演專業(yè)，并在全國范圍內(nèi)招收具有良好演唱與舞蹈基礎(chǔ)的學(xué)生進(jìn)行較為系統(tǒng)的培養(yǎng)。但困難在于由于極為缺乏不斷持續(xù)演出新劇目的音樂劇演出實體，致使學(xué)習(xí)音樂劇表演專業(yè)的畢業(yè)生有相當(dāng)一部分從事了電影或電視等其他藝術(shù)行業(yè)。音樂劇專業(yè)學(xué)生極少能有參加音樂劇實踐演出的機(jī)會，也就更談不上在不斷的演出中積累表演經(jīng)驗，提高表演水平。因此也可以說中國并不缺乏音樂劇表演人才，而缺少的是能夠展現(xiàn)其表演才華，并在實踐中不斷提高其表演技能的舞臺。近三年來，隨著整個中國音樂劇市場的發(fā)展方向趨于明確，資金投入更為充盈，使得專業(yè)藝術(shù)院校與政府文化職能部門加強(qiáng)了對音樂劇專業(yè)建設(shè)的重視、扶植和培養(yǎng)。

縱觀國內(nèi)目前音樂劇專業(yè)建設(shè)的發(fā)展現(xiàn)狀，中央戲劇學(xué)院和上海音樂學(xué)院的音樂劇專業(yè)所培養(yǎng)的學(xué)生可謂是出類拔萃，而在培養(yǎng)模式與平臺建設(shè)方面，中央戲劇學(xué)院已經(jīng)走在最前沿。專業(yè)的劇目編創(chuàng)、專業(yè)的舞臺設(shè)計與專業(yè)的制作團(tuán)隊都為中央戲劇學(xué)院音樂劇表演專業(yè)學(xué)生們提供了絕佳的藝術(shù)實踐舞臺，尤其是 2013年11月30日首演并連續(xù)上演的百老匯音樂劇《拜訪森林》中文版更是吸引了眾多文藝界人士的目光。這部劇目是中央戲劇學(xué)院首部直面中國音樂劇市場的商業(yè)性演出，被業(yè)內(nèi)認(rèn)為是一個重大的突破，更是一次重要的試煉。此次在中央戲劇學(xué)院實驗劇場上演的《拜訪森林》中文版是中央戲劇學(xué)院繼成功引進(jìn)和制作百老匯經(jīng)典音樂劇《名揚(yáng)

目前眾多專業(yè)藝術(shù)院校已經(jīng)開設(shè)或擬四?！分形陌婧汀稙槟惘偪瘛分形陌嬷螅?/p>

又一次將百老匯的經(jīng)典名劇進(jìn)行本土化創(chuàng)作的舞臺成功實踐。劇目制作特邀美國佛羅里達(dá)州立大學(xué)音樂學(xué)院資深的音樂劇教授、導(dǎo)演湯姆 ·奧索夫斯基（Tom Ossowski）作為本次演出的總導(dǎo)演。值得一提的是，參與本次演出的演員均是中央戲劇學(xué)院音樂劇系本科三年級的學(xué)生。中央戲劇學(xué)院在歷次的經(jīng)典劇目中文版的制作，包括此次的制作中都極為重視劇本和唱詞的翻譯創(chuàng)作，力圖使其貼近本土實際生活、便于演員演唱但又不偏離其原意。此次制作的舞美、燈光、道具、服裝的專業(yè)程度更是讓人驚嘆。此次制作最終被證明獲得了極大的成功，所有演出場次全部爆滿，贏得了觀眾與專業(yè)人士的一致好評。

由此可見，從人才培養(yǎng)初期就開始的豐富舞臺實踐經(jīng)驗必將成為音樂劇演員在職業(yè)化道路上走向成功的基石，正是這樣一種以舞臺實踐為核心的系統(tǒng)培養(yǎng)模式對中國音樂劇市場的發(fā)展擔(dān)負(fù)推波助瀾的作用。另外，藝術(shù)類專業(yè)高等院校音樂劇專業(yè)的設(shè)立對于中國音樂劇市場發(fā)展的影響不僅限于此，其承載的基礎(chǔ)性普及功能不可忽視?？梢哉f由專業(yè)化教育而鋪展開來的對于音樂劇這一藝術(shù)形式的啟蒙、普及與培養(yǎng)專業(yè)表演藝術(shù)人才的重要性相等。高等藝術(shù)院校的畢業(yè)生能夠真正成為從事音樂劇表演的職業(yè)演員并非多數(shù)，有相當(dāng)一部分專業(yè)學(xué)生走進(jìn)了學(xué)校與課堂，并以教授音樂劇表演和傳播音樂劇知識為己任，將自身所接受的專業(yè)教育和掌握的專業(yè)知識結(jié)合時代的需要傳播于社會。音樂劇專業(yè)化教育的普及與發(fā)展必將會極大推進(jìn)中國音樂劇市場的發(fā)展。

（二）原創(chuàng)音樂劇的需求與文化經(jīng)濟(jì)的繁榮將推進(jìn)中國音樂劇市場的發(fā)展

中文版音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》 2013年在國內(nèi)所掀起的音樂劇熱潮的背后隱藏著值得所有業(yè)內(nèi)人士深思的問題。問題在于為什么音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》所制作的中文版較早些時候進(jìn)入中國的原版音樂劇《媽媽咪呀！》與《貓》更受到歡迎？答案是不言而喻的。中國的音樂劇市場迫切需要符合中國觀眾欣賞習(xí)慣的原創(chuàng)劇目。國內(nèi)音樂劇創(chuàng)作領(lǐng)域的確面臨著尷尬的困境，就目前來看，在音樂劇制作環(huán)節(jié)中編劇、作詞、作曲與編舞等方面的專業(yè)創(chuàng)作力量十分薄弱。制作公司對于劇目的藝術(shù)方向的把控也時也有偏差，創(chuàng)作者可能一味追求表現(xiàn)手法的復(fù)雜性和特殊性，而往往忽略了觀眾對于音樂劇根本的審美需求。另外殘酷的市場考驗證明，即便是制作經(jīng)費達(dá)數(shù)千萬元，在舞美、燈光、服裝、音響等方面的極盡奢華，最終也掩蓋不住劇目本身形式大于內(nèi)容的現(xiàn)實。或許以 “金玉其外，敗絮其中”來形容有些夸張，但也確實反映了國內(nèi)當(dāng)下音樂劇創(chuàng)作的突出問題。一味的仿造韋伯式經(jīng)典音樂劇所謂“大投資、大制作”并不一定能誕生一部真正的經(jīng)典作品。

筆者認(rèn)為或應(yīng)從國內(nèi)音樂劇市場的實際角度出發(fā)，制作公司務(wù)必集中精力，力求以嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，合力創(chuàng)作出有內(nèi)涵、有特色、接地氣并容易被中國觀眾所接受和喜愛的中國制造的音樂劇，當(dāng)然這似乎是一種理想狀態(tài)。中國的音樂劇不可能依賴于像韋伯一樣的某位藝術(shù)家從天而降，劇目制作的主創(chuàng)人員應(yīng)當(dāng)腳踏實地依附于大量和持續(xù)的音樂劇演出實踐，在不斷的創(chuàng)作中積累寶貴實踐經(jīng)驗進(jìn)而逐漸成熟。作為綜合性的舞臺表演藝術(shù)，一部成功的音樂劇無不是由 “小火慢燉”而不是“旺火爆炒”來制作成型的。正所謂“慢工出細(xì)活”，打造經(jīng)典的中國音樂劇首先需要故事情節(jié)緊湊與人物性格鮮明的好劇本，需要依附于劇本貼近生活的歌詞，需要有朗朗上口的曲調(diào)與鮮明的音樂形象的歌曲，需要表現(xiàn)人物性格且符合作品審美的舞蹈。當(dāng)然最為重要的一點則是中國的音樂劇必須具有中國制造的標(biāo)簽，即一定要符合中國式的審美需求與欣賞習(xí)慣。

我們欣喜地發(fā)現(xiàn)目前國內(nèi)文化經(jīng)濟(jì)在政府大力扶持下正在培育著音樂劇市場的持續(xù)繁榮。隨著經(jīng)典劇目的引進(jìn)或合作，舞美制作的復(fù)雜性與專業(yè)性導(dǎo)致對于演出劇場的硬件設(shè)施提出了極高的要求，而當(dāng)下在各地政府職能部門對于文化經(jīng)濟(jì)發(fā)展的重視下，全國興建了一批新興的高端專業(yè)化劇院，這無疑對于音樂劇這一舞臺表演藝術(shù)形式的廣泛傳播提供了必要條件，為中國音樂劇演出市場持續(xù)發(fā)展提供了硬性保障。另外隨著中國的經(jīng)濟(jì)水平的穩(wěn)步和蓬勃發(fā)展，人民的經(jīng)濟(jì)水平普遍提高，加之國家政策對于文化藝術(shù)普及與發(fā)展工作的大力推動，文化消費在居民消費年支出中所占有的比例逐年遞增。在當(dāng)今全球范圍內(nèi)的國家間文化藝術(shù)交融不斷深化與共同創(chuàng)造的過程中，國人對于文化藝術(shù)領(lǐng)域有了進(jìn)一步的理解與追求，能夠以更寬闊的視野和心胸接納眾多的藝術(shù)形式，這為中國音樂劇市場的未來奠定了堅實的群眾基礎(chǔ)。

結(jié)語

作為一種風(fēng)靡世界的藝術(shù)形式，音樂劇在中國的蓬勃發(fā)展無疑對于整個中國藝術(shù)演出市場的不斷成熟和完善有著不容小覷的意義。因此，對于音樂劇人而言必須緊緊抓住當(dāng)前的好時機(jī)，以音樂劇表演的藝術(shù)規(guī)律與實質(zhì)為前提，著眼于音樂劇表演人才的基礎(chǔ)性培養(yǎng)，重視中國原創(chuàng)音樂劇精品的制作，挖掘中國音樂劇市場的潛能，為音樂劇這一舞臺藝術(shù)形式貼上真正屬于中國的標(biāo)簽而努力。此舉任重而道遠(yuǎn)，但相信在不懈的堅持后必定會有耕耘的收獲。