淺談歌唱中的幾種呼吸方法

白沙

摘要：呼吸是人之根本，也是演唱歌曲的動力源泉，歌唱的呼吸可以說是歌唱發(fā)聲的控制器，他是通過專業(yè)的而又科學的方法訓練為形成的，所以呼吸在歌曲當中起到很重要的作用，只有正確掌握呼吸的方法，才能產生出美麗動聽的聲音。

關鍵詞：歌唱呼吸 呼吸方法 運用 作用

在生物學上，呼吸是指肌體與外界壞境之間氣體交換的過程，而人在日常當中的自然呼吸和歌唱中的呼吸也存在著很大差異。世界各國優(yōu)秀的演唱者，能把歌曲把握得淋漓盡致，就是因為他們能夠能活的運用呼吸，人們對聲樂的定義是：用科學的發(fā)聲方法，發(fā)出優(yōu)美的歌聲，又通過歌聲透過音樂化了的文學語言，生動的塑造出不同樂曲中的人物形象，描繪歌曲意境，表達歌曲思想感情的音樂藝術。而呼吸在聲樂當中，是很重要的基礎，他是歌曲整體表現(xiàn)的重要支撐作用。美國杰出的藝術歌曲歌唱家舒曼說：“歌唱就是呼吸”，巴葛亞洛蒂曾經(jīng)說過：“懂得呼吸和發(fā)音的人，就懂得唱歌”，所以說，正確運用呼吸，才能正確的唱歌。

一、呼吸的概念

人體的呼吸器官包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管及肺。當中的口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺則是存放空氣的器官。人的胸腔里面，肺的外面是肋骨和用于掌控呼吸的肌群組成的胸廓，胸腔下面是橫膈膜，形狀類似于倒置的碗。平時的呼吸，每呼一次氣，胸腔和肋骨就擴張一次，緊跟著又自然的塌下去，把氣呼出。但是，在歌唱的時候，吸氣和我們平時自然的吸氣是有區(qū)別的，唱歌時要保持住吸氣狀態(tài)，然后慢慢地、有節(jié)奏地把氣呼出，不允許胸部位置塌下去，最深、最自然和安靜的呼吸與最美好的聲音是互相作用的。

二、歌唱中的呼吸

歌唱藝術最重要和最必要的基礎是要學習正確的呼吸，聲樂要求運用控制好呼吸，呼吸是歌唱的原始動力，歌唱中的呼吸包含著吸氣和吐氣兩個過程。

（一）吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，吸氣時使下肋骨附近擴張起來，注意不能抬肩，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩則膨脹，小腹用力收縮，不擴張，與背后并保持住，然后再緩緩將氣吐出。

（二）吐氣：唱歌用氣的時候，仍然要保持吸氣的狀態(tài)，控制氣息，慢慢吐出，就像把一個裝滿氣的氣球打一個小洞，氣慢慢的出來，要節(jié)省用氣，均勻的吐出來，這就是老師經(jīng)常提到的氣息的對抗。在呼與吸的過程中，一定要注意呼吸不要僵硬，整個身體和表情都應該是處于放松的狀態(tài)，而要緊張的部位則是橫膈膜，兩肋要把氣息拉住，不要讓它提上來，找到氣息支點。氣息支點也就是聲音立足的地方，而這個立足點也就是在橫膈膜及下肋兩側。也就是平時我們咳嗽或者是大笑的那種感覺。有些人在唱歌的時候，到高音唱不上去，歌聲僵直，就是因為沒有控制好氣息支點，當然，只要我們掌握了呼吸方法，找到了支點的感覺，我們在唱歌的時候，就會游刃有余，會感覺到聲音仿佛隨著氣息的出來，這種聲音不僅響亮悅耳，而且能表現(xiàn)出各種歌曲特色來。

三、呼吸的方法

我們的呼吸有三種基本方法，而哪種又最適合用在我們歌唱當中呢？

（一）胸式呼吸法

胸式呼吸又稱作肋式呼吸，就是用收縮肋間肌的力量促使肋骨運動，使肋間內肌控制肋骨下移，肋間外肌控制肋骨上抬，相互交錯運動促成呼吸運動，是一種相對較淺的呼吸方法。在現(xiàn)實生活中人的呼吸方式是很自然的，比如我們平時人與人之間交流說話時的呼吸，這種呼吸比較平緩。而歌唱的呼吸要深入一些，主要是小腹往里收，橫膈膜以及兩肋左右擴張。這種呼吸的缺點是雖然它排除了呼氣肌的對抗運動，但是也破壞了吸氣肌和呼氣肌之間在張力上的有效平衡，由于生活中說話頻率快，氣息轉換頻率也快，無須較多的保持和控制。胸式呼吸不適合歌唱，因為吸氣淺，上胸保持氣息的能力差，由于吸氣太淺，氣息容量特別小，保持的時間短，吸氣后很快就沒氣了。如果僅僅只用上胸部，挺胸聳肩進行呼吸，勢必會喉頭非常用勁、頸背肌、下腭和舌根很緊張，小舌頭抬不起來，高音上不去，音色僵硬、緊逼，沒有一點色彩變化，會出現(xiàn)聲區(qū)的非常不統(tǒng)一，聲音效果也不好。這種呼吸在發(fā)聲方面存在一定的缺陷，在20世紀已經(jīng)逐漸被人們所揚棄。曾經(jīng)被一些中外著名歌唱家稱為“消極性的呼吸”、“精疲力竭式的呼吸”，再加上歌唱者用這種呼吸方法唱歌，姿勢不好看，形成塌胸、聳肩的不良習慣，久而久之還會損傷歌唱機能，這種胸式呼吸現(xiàn)在也已經(jīng)不用了。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸是一種特殊的呼吸方法，又稱為肚式呼吸。它吸氣要比胸式呼吸更深一些，主要是靠橫膈膜的下降，小腹的例外擴張與收縮來把握呼吸。這種呼吸由于吸氣過深，會產生吸氣聲很大，進而聲音缺乏靈活性，所以氣息往往不流暢，聲區(qū)音色不明亮，往往表現(xiàn)在中、低聲區(qū)音色上，有時還會出現(xiàn)聲音跑調、音偏低的現(xiàn)象，所以也存在著一定的局限性；久而久之會把握不住胸腔肋間肌對呼吸的控制，對聲帶不能積極地形成應有的壓力，容易出現(xiàn)高音困難，空洞、乏力，聲音不靈活、滯重，所以這種呼吸在唱歌中也不常用。

（三）胸腹呼吸法

胸腹式聯(lián)合呼吸是唱歌中最常用的一種呼吸方法，它又叫做橫膈膜式呼吸，是通過橫膈膜和腹肌交替收縮和放松進行呼吸的一種方法，由橫膈肌與兩肋、小腹的協(xié)調運作呼吸，充分運用胸廓與腹部的整體運動，使胸腔全面擴張，氣流量較強，氣息容量大，能適應各種富有變化的發(fā)聲狀態(tài) 。這種呼吸不僅可以取得大量的氣量，還可以取得呼氣肌和吸氣肌之間的協(xié)調配合和相對平衡。許多聲樂教師在歌唱中常常教學生的保持吸氣狀態(tài)來歌唱就是這種呼吸方法。具體方法是：腰部向左右兩邊均衡擴張，小腹用力向內收縮，在尾椎的地方形成一個氣柱，氣息、腰部用力向下沉，聲音使勁向上沖，在胸腔、頭腔找到共鳴位置，同時還要注意口腔要完全的打開，小舌頭要抬起來。吸氣時要求橫膈膜下降和肋骨張開是同時進行的，充分打開胸腔，氣息容量大，能較好的控制氣息，呼氣平穩(wěn)、均勻而深沉，對呼氣時強弱進行調控，使聲音的高、低、強、弱變化控制自如，胸腹式呼吸方法很好的解除了胸部的僵硬緊張，有明顯的支點，音量、音域都得以擴大，聲區(qū)統(tǒng)一，聲音的表現(xiàn)力豐富，這種胸腹式呼吸方法的氣息有一種較穩(wěn)定的氣壓，所以喉頭穩(wěn)定，不易形成“高喉氣”，避免了歌唱時因氣息逐漸消耗上浮而使聲音逐漸變淺的錯誤。目前，聲樂界大多數(shù)的人認為最可取的呼吸方法就是胸腹式呼吸。endprint

四、呼吸的訓練方法

不管使用何種呼吸方式，正確的呼吸方法是經(jīng)過長時間持續(xù)不斷的聯(lián)系，訓練才能自由使用的，呼吸的訓練方法，可以分為有聲呼吸和無聲呼吸兩種方法。

（一）有聲呼吸的練習方法

有聲的呼吸練習就是我們平時結合聲音和呼吸的發(fā)聲練習，將不同的音階、元音組成，分為連音練習、斷音練習和連斷結合的；

1.連音練習，慢呼慢吸，音量保持在中強，速度均勻，吸一口氣唱一個音，不能聽見換氣聲，注意保持氣息控制力連貫性。

2.斷音練習，慢吸快呼，速度慢，唱出的音不要拖得太長，休止符用來吸氣，注意運用氣息的彈力和靈活性。

3.連斷結合的練習，快呼快吸，要求速度較快，聲斷氣不斷，跳音清晰準確，聲音明亮集中。

（二）無聲呼吸練習的方法

1.慢吸慢呼法，在練習的時候，找到自己平時聞到鮮花的感覺，把鼻腔打開，嘴巴張開成打哈欠的樣子，這個時候你會發(fā)覺兩邊的肋骨和腰肌向周圍展開，然后保持住這種狀態(tài)，將腹肌慢慢的放松，緩緩的吐氣，吐氣時吹出“嘶”的氣流聲，舌尖靠近上下齒之間阻氣，使得“嘶”從前門齒背面發(fā)出，舌的邊緣自然的平貼在上下虎牙和大牙上，一定要控制住氣息，發(fā)出的“嘶”聲音要均勻，就像一個破了一個小孔氣球一樣，當氣吐盡時，立即放松腹肌，再做下次練習。

2.快吸快呼，想象小狗哈氣的樣子，快速的吸氣，急速呼出，腰肌不斷的作擴張與收縮的彈性運動，氣息要保持均勻，不要時多時少，時強時弱，要有控制的呼吸，慢慢的可以加快呼吸頻率。

3.快吸慢呼，先打開鼻腔，再做吃驚狀，將氣吸入，把氣壓在腰肌周圍，就好像忽然間收到了驚嚇而猛的吸了一口氣的狀態(tài)，然后保持在這種感覺上，腹部持續(xù)在內外力量的平衡中，之后將空氣緩緩吐出，注意胸部是自然的，不要有僵硬，緊張感。

4.慢吸快呼，慢慢的吸一口氣進去，保持住氣息后，將氣短促有力，見見斷斷的呼出，就好像前面有一支蠟燭，一口氣把它吹滅，呼氣時，口唇合成“喔”狀，隨氣流的彈力發(fā)出“噗”的音。

呼吸訓練是歌唱藝術的重要組成的基礎，他是一切歌唱方法的核心，但是，這也是循循漸進的，需要堅持不懈，連續(xù)不斷的練習，才會取得成效。

五、歌唱呼吸的運用

在歌唱中呼吸的具體運用中要求做到：吸要輕松自然，像聞花兒一樣，均勻、平穩(wěn)并且不能聳肩，還要做到不能吸出聲。根據(jù)歌曲的需要，適量吸氣，不能過多、過緊；呼氣要連貫，柔和，呼氣時要注意胸廓、兩肋保持吸的狀態(tài)，不塌胸，以膈肌和兩肋腹肌的共同配合控制。吸和呼是互相對立與統(tǒng)一的，歌唱就是要呼和吸兩隊肌肉群的對抗中求平衡。有人說，歌唱中要“唱時想到吸，吸時想到唱。所有字都要吸著唱”這樣才能夠保持氣息不斷，也能讓聲音統(tǒng)一。

歌唱中的換氣主要是為下一句樂句提供足夠氣息，換氣時要保持狀態(tài)的穩(wěn)定，保證聲音流暢，換氣應換在前一樂句的最后一個音符的尾部，不能換在下一樂句之首，更不能隨便亂換，如果氣換得自然、從容，這樣不會影響旋律的流暢性，也不會影響歌唱表現(xiàn)的完整性，利于感情抒發(fā)和藝術表現(xiàn)。如果氣換的不好，則會影響歌唱，是聲音越唱越緊，導致無聲、聲嘶力竭。在練習歌曲的時候，不要隨意換氣，應可能的保持和控制氣息，有意識的訓練?！冻摗穼庀⒌倪\用具體分成以下幾個方面：

（一）偷氣

偷氣是為了在演唱中保持樂句的完整和風格的統(tǒng)一，在較長樂句無法停頓時，利用樂句字音之間的間歇特點短暫地補進一點氣，使歌唱者有一氣呵成的感覺。這種方法常常用于音多字少或者是熱情奔放的抒情歌曲中們，很快速的換氣，解決氣息不足的問題，保持旋律的連貫性、流暢性。

這樣觀眾也聽不出換氣的痕跡。比如：歌曲《節(jié)日歡歌》最后一句“更壯麗……”一句就要用偷氣才能唱完26拍。

（二）歇氣

歇氣是在唱歌時停頓，聲音很短暫，但感情確在延續(xù)，發(fā)聲狀態(tài)保持不變，一般出現(xiàn)在歌曲當中特別意義的重點字詞上，當然，銜接要自然，要吐出歌聲意境，強調歌唱氣氛，使歌唱更加意味深長。比如：歌曲《遍插茱萸少一人》中的“海峽波濤少一人……”中的海峽兩個字之間就要用歇氣的方法。

（三）抽氣

抽氣和哭腔有點相似，是為了表達特殊的感情，一般表現(xiàn)在敘事性歌曲中人物的悲痛之情，是為了達到渲染人物性格的目的，換氣當中帶有抽泣聲，使發(fā)出的聲音聽起來有悲痛欲絕之感。比如：黃河大合唱中的《黃河怨》的“寶貝呀，你為什么死得這樣慘……這句就常用這種呼吸。

（四）取氣

取氣也叫做提氣，發(fā)高音和低音旋律大跳時用，一般出現(xiàn)在歌曲旋律音程大跳時。將氣息與聲音像提東西一樣提到眉心的高位置，腰間形成強烈的對抗，發(fā)出的聲音集中而有穿透力，有提重物的感覺。這個方法運用氣息有“欲強先弱”，“欲大先小”的感覺。比如：在唱歌曲《中國的土地》第一句“你屬于我，我屬于你……”時就應該先提氣。

（五）就氣

就氣用于歌唱中表現(xiàn)激揚、激動的情緒，在旋律進行中又不能稍停再唱時，只能在吐字行腔的瞬間填充氣息。

（六）緩氣

歌唱中流暢、優(yōu)美的旋律大多用緩氣，有些為了達到生情并茂的藝術效果，需要感情處理的字詞，那就必須進行緩吸緩呼，只有這樣才能把歌曲中人物的內心情感表現(xiàn)得淋漓盡致。比如：歌曲《天涯望月》的最后一句“只能把那月亮也比作戀人，夜夜陪伴在你的身邊……”就要用緩氣。

以上的方法都是在歌唱當中，為了保證歌唱正常進行，不能正常換氣的時候使用的，并對歌唱的特殊語句進行藝術處理。歌唱中歌者要根據(jù)歌曲中樂句的長短要求、高低音區(qū)情緒變化來調整氣息，使歌唱過程完整的進行。呼吸是歌唱的生命，要想有美好的聲音，就得好好運用好呼吸。

六、結語

呼吸是發(fā)聲的動力基礎，在歌唱中也是非常重要的，因為它直接影響歌者的音準、音質和藝術表現(xiàn)。正確的歌唱呼吸方法是唱好任何一個樂句、樂段和歌曲的必要條件，充分達到音樂速度、強度和音質上的美學要求。如果不會運用呼吸，會給發(fā)聲者帶來許多的毛病，所以，歌聲的表現(xiàn)方法和呼吸有著密不可分的聯(lián)系。每一個學習聲樂的人都要掌握正確的方法和運用。只要我們好好運用，長期堅持不懈練習，做到科學化、專業(yè)化、全面化，我們就一定會演繹出美妙的歌聲。

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