論民族唱法之“民”

梁振中

摘要：民族唱法是建立在傳統(tǒng)民間唱法基礎(chǔ)之上形成的，具有科學(xué)性、藝術(shù)性、民族性。但是其演唱過于雷同，民族風味不夠濃郁，且是唱法還是風格的問題沒有得到很好的定位。

關(guān)鍵詞：民族唱法 民歌 科學(xué)性 藝術(shù)性 民族性

民歌與民族唱法是今年國內(nèi)聲樂界的熱點話題，一方面是因為改革開放以來中國聲樂飛速發(fā)展，帶動了中國地方民歌的創(chuàng)作和傳播，讓各具特色的民歌走進了千家萬戶；另一方面中國傳統(tǒng)歌唱方法經(jīng)過與西方美聲唱法的交流與學(xué)習(xí)，產(chǎn)生了新的一種兼具科學(xué)性與民族性的新唱法——民族唱法。但是關(guān)于民族唱法的民族性存在這許多爭議：越來越多的民歌手被美聲化，他們的演唱與美聲唱法幾乎毫無差別；千面一腔問題嚴重，民族唱法的個性被磨滅；真正具有鮮明個性民族風味的聲樂作品很少，假大空的政治化高腔層出不窮……

一、民族唱法的方法之“民”

民族唱法的民族性首先是其方法要有中國民歌唱法自身的特點。民族唱法的誕生是一種音樂文化的歷史必然。建國后五十年代，一批優(yōu)秀的音樂人才回到祖國，參與建設(shè)新中國。他們帶來了西方的聲樂知識，給民族唱法的誕生提供了營養(yǎng)和源泉。

（一）民族唱法的產(chǎn)生

民族唱法，是我國當代聲樂界的一種重要聲樂演唱風格，它與美聲唱法、通俗唱法、原生態(tài)唱法共同構(gòu)成了中國現(xiàn)代聲樂的 “四大唱法”。顧名思義，民族唱法和其他三種唱法都能有效表達歌唱者對于音樂的理解和創(chuàng)造，并且呈現(xiàn)出許多聲樂共性。但其音樂風格卻不盡相同，因為四種唱法不僅僅是演唱方法上有區(qū)別，而且具有著鮮明的風格個性。

民族唱法發(fā)展了傳統(tǒng)民歌唱法，充分吸收了西方美聲唱法的科學(xué)性。民歌的音樂語言簡潔明快，音樂形象生動活潑、多使用傳統(tǒng)五聲調(diào)式，歌詞中包含大量地方方言，聲調(diào)、韻味都具有鮮明的民族特色和地方色彩。民族唱法在此基礎(chǔ)上吸收了美聲唱法打開喉嚨的科學(xué)性，在保留豐富頭腔共鳴的明亮音色上，加入了飽滿的口腔、咽腔共鳴，尤其是胸腔共鳴的加入，使得聲音高中低都有了泛音。正如金鐵霖老師所講的民族唱法要求全通道共鳴，打開了唱，用氣息唱。它集中反映了民歌的民族性與新唱法科學(xué)性的有效結(jié)合，表達了新中國人民豪邁、陽光的思想感情和民族愿景。

（二）民族唱法的發(fā)展

民族唱法的根源是傳統(tǒng)民歌唱法也稱之為民間唱法。民間唱法具有著悠久的歷史和相對成體系的藝術(shù)規(guī)范。歷經(jīng)千年它積累了大量的曲目，講各民族、各地方的生產(chǎn)生活中的形象塑造成了生動的音樂形式；創(chuàng)造了獨特的演唱技法，有周德清的《中原音韻》和燕南芝庵的《唱論》等具體演唱技法論著，形成了“京韻十三轍”、“丹田運氣”、“腦后摘音”等獨特的演唱要求；演唱風格強調(diào)字正腔圓，行腔潤腔要細膩婉轉(zhuǎn)，聲韻清晰，聲音與表演相得益彰；歌唱家方面古有春秋戰(zhàn)國時期的韓娥、秦青后由四大名旦等戲曲名家。

如前所說，二十世紀五十年代西洋美聲唱法開始傳入中國。中國民歌唱法面臨是否向西方學(xué)習(xí)的選擇，于是聲樂界展開了著名的“土洋之爭”。之后以中央音樂學(xué)院的王福增教授和上海音樂學(xué)院的王品素為代表的聲樂老師們開始各種嘗試：將西方的腔體技術(shù)與中國的氣韻理念相結(jié)合，繼續(xù)保持傳統(tǒng)聲樂的民族韻味，民族唱法逐步成型。改革開放以來，人們的思想不斷解放、開明，音樂認識也是如此。以金鐵霖老師為代表的新一代聲樂教師，充分挖掘了西方聲樂的合理因素，講喉頭技術(shù)、腔體技術(shù)、呼吸技術(shù)進行中國化解釋，逐步形成了兼具民族性、科學(xué)性、藝術(shù)性的新的聲樂風格與方法。新產(chǎn)生的民族唱法在理論上講究全通道共鳴、聲區(qū)統(tǒng)一和諧、真假聲結(jié)合；藝術(shù)上強調(diào)方法與中國民族韻味的結(jié)合，講究字正腔圓；作品上強調(diào)以歌頌人民新生活為主，挖掘各地民族音樂元素，并進行加工創(chuàng)造。

二、民族唱法風格之缺“民”

伴隨著民族唱法風生水起的還有對于民族唱法的質(zhì)疑：當下民族唱法民族性的缺失是沒有鮮明的中國民族聲樂特點。

首先，是千面同腔。隨著電視、網(wǎng)絡(luò)媒體走進千家萬戶，最受國人喜歡的民族唱法卻呈現(xiàn)出過于趨同的單調(diào)景象。同一臺晚會、不同歌手，或者不同的CD不同的歌手，音色幾乎沒有什么差別，感覺是一個人演唱一般。千人一腔與混合共鳴的使用有關(guān)，當真假聲充分結(jié)合，各種腔體共鳴同時使用，就會產(chǎn)生音色相似的現(xiàn)象。但是更重要的是聲樂教師在教學(xué)過程中往往提前給學(xué)生設(shè)定好了音色標準，要求每個學(xué)生都要向這個標準靠攏、接近，如此才導(dǎo)致了群體性歌手音色相似的結(jié)果。民族唱法教學(xué)中因人而異、因材施教的藝術(shù)個性化顯得有些不足和缺失。

其次，是民族唱法和美聲唱法趨于融合和混淆。幾年前央視青歌賽上常思思的演唱引發(fā)了音樂界的很大爭論。因為其音色、藝術(shù)風格、舞臺表演都好像是美聲唱法，但是卻參加的是民族唱法的組別比賽。這就是民族美聲化的潮流。怎樣認定常思思的演唱？是根據(jù)她演唱的作品而定，還是根據(jù)其演唱方法而定？美聲唱法演唱中國傳統(tǒng)聲樂作品又該算民族還是美聲？同樣民族與通俗的結(jié)合、美聲與通俗的結(jié)合，又該算什么唱法？

最后，關(guān)于民族和美聲唱法是一種方法還是一種風格的爭論沒有結(jié)果。筆者曾經(jīng)旁聽了西北師范大學(xué)的一次碩士論文開題會。會上一位同學(xué)的選題就引發(fā)了現(xiàn)場導(dǎo)師們的爭論：美聲唱法對于民族唱法的參考和借鑒。爭論的核心就是這幾種唱法究竟是演唱方法還是演唱風格？單從名稱上看肯定是演唱方法，但是其實際意義應(yīng)該遠遠超越了方法，而是對于演唱風格、表演風格、藝術(shù)風格、文化風格的界定和概括。

三、結(jié)語

民族聲樂瑰寶的挖掘與傳播，離不開民族唱法。常言道：民族的也是世界的。民族唱法一定要建立在藝術(shù)的民族性上。離開了民族音樂文化的土壤，結(jié)出來的果實就失去了其應(yīng)有的味道。當下在強調(diào)民族唱法科學(xué)性、藝術(shù)性的同時，更要強調(diào)其民族風味、地方特色，尤其是一些起到畫龍點睛的獨特特點。只有這樣才能讓中華音樂文化在世界藝術(shù)之林中獨樹一幟，做出應(yīng)有的藝術(shù)貢獻。

參考文獻：

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