《阿甘正傳》對國產(chǎn)文藝電影的啟示

□文/黎永生，曲阜師范大學(xué)文學(xué)院學(xué)生

電影《等風(fēng)來》劇照

文藝小清新電影在中國一直處于一個較特殊的地位，極具藝術(shù)水準(zhǔn)的影片往往備受各大電影節(jié)上評委的青睞，卻在電影的票房上遭遇滑鐵盧。就像馮小剛在2014年華表獎頒獎典禮上的一句戲言:“為什么我好好拍的電影不賺錢，我拍著玩的電影票房卻很高，這帶給我很大的困惑。但歷史是一面很好的鏡子，它的曾經(jīng)存在就意味著某種合理性;它是不可重復(fù)的存在，又實在延續(xù)于當(dāng)今的創(chuàng)作中?！蔽乃囯娪暗某霈F(xiàn)，就意味著電影藝術(shù)在發(fā)展的某個階段要補充觀眾的審美情感的需求。

20世紀(jì)80、90年代，全球電影的霸主美國好萊塢也在尋求擺脫經(jīng)典好萊塢形成的僵硬的模式化道路，朝著多元化的道路發(fā)展。中國的文藝小清新電影，已經(jīng)在市場化浪潮的沖擊下迎來了可喜的進(jìn)步。2013年上半年，一批青年導(dǎo)演的影片如《致我們終將逝去的青春》、《小時代》等創(chuàng)下了驚人的票房奇觀。或許藝術(shù)和市場總是對立，《小時代》等過多的娛樂姿態(tài)，喪失了文藝小清新電影對時代和世界偏于安靜的理性思考。就像給我們吃了一顆精美包裝的糖果，雖然味道十分甜美可口，但我們卻怎么也叫不出它的牌子。培根曾經(jīng)說過:“歷史唯有回溯才能理解，唯有前進(jìn)才能繼續(xù)?！?995年獲奧斯卡最佳影片獎的美國經(jīng)典影片《阿甘正傳》，借助藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)造力，既滿足人們對精神世界的審美，又提升人們對現(xiàn)實的感性認(rèn)識，并寄托“美國夢”的精神內(nèi)涵。我們相信，西方文藝電影不依賴于票房盈利模式，卻依然能夠拍出藝術(shù)精品，這對中國文藝小清新電影的發(fā)展必有借鑒和可取之處。

一、核心人物輻射核心精神

羅伯特·澤米吉斯似乎一開始就沒有打算給觀眾規(guī)規(guī)矩矩地講一個感動人心的勵志故事。影片極具對“活得辛苦，精神空虛”的現(xiàn)代人們的嘲弄意味，有意識地營造了一個思考情境:阿甘是真傻嗎?那呆呆的榆木腦袋，雖然在越戰(zhàn)中飽嘗蒙蒙細(xì)雨和狂風(fēng)暴雨，依然不舍不棄地支一頂帳篷，亮一盞孤燈，為他心愛的珍妮寫著堪比雨還長的情意綿綿的信;屁股上被“叮”了一槍，依然那么悠閑地躺在病床上愜意地舔著冰淇淋，洋洋自得，并當(dāng)著約翰遜總統(tǒng)的面撅起肥肥的屁股。而影片本身就悄無聲息地給我們做出解答:一個在綠茵場上跑得最快的橄欖球英雄，一個最早訪問中國大陸的乒乓老美，這樣的榮譽與光環(huán)恐怕自詡為正常的我們也難以做到吧。

阿甘絕對是這部電影中的核心人物，他的行動軌跡構(gòu)成了電影的主線，成為故事情節(jié)向前發(fā)展的原始驅(qū)動力。在阿甘的一生中母親、珍妮和鄧·泰勒上尉影射了尋常人生最重要的親情、愛情和友情。如果把阿甘比作一棵大樹，那么母親、珍妮和鄧·泰勒上尉就是這棵大樹上最關(guān)鍵的三棵枝干，他們汲取光和熱，并輸送到阿甘這條主線上，幫助其茁壯成長。好萊塢的影片為了涵蓋更多的內(nèi)容，可以在一部電影中交叉多種元素，如:科幻、愛情、動作等。《阿甘正傳》不同，它是一個人的情感和體驗，對世界感性的認(rèn)識，成為影片最主要的抒情方式。在中國的文藝小清新電影中，也依然遵循這樣的原則。2014年，飽受好評的國產(chǎn)文藝電影《等風(fēng)來》，就是以倪妮扮演的女性為視角，以旅行為講述方式，以路途中的情感體驗、成長閱歷來承載影片的內(nèi)涵和價值觀。

二、動作具象精神

可以發(fā)現(xiàn)，阿甘身上自始至終有一種核心的動作——跑。面對在槍林彈雨中生命垂危的巴布，阿甘用跑詮釋了友誼的崇高與偉大，證明了在生命的盡頭可以將最后一顆子彈留給自己;面對幾次離開自己的珍妮，阿甘用跑彰顯了愛情的忠貞與執(zhí)著，既然選擇了玫瑰，便只顧大膽地吐露真誠;既然選擇地平線，留給世界的只能是背影。同時，他不僅讓跑成為驅(qū)動自我的內(nèi)在動力，也深深地影響著他身邊的每一個人。他讓失去雙腿自甘墮落的鄧·泰勒上尉重拾生命的火炬，就像阿甘自己說的:努力地讓他和上帝和好。他用三次橫穿美國的跑讓身染病毒的珍妮再一次釋然內(nèi)心的心結(jié)，握著她的手告訴她:即使生命只剩三天，那也是愛情。

跑，儼然成為阿甘生命的常態(tài)，成為大眾人生的含沙射影。但是試想:跑，真的那么容易嗎?表面看來它不過是那么簡單的字眼，那么卑微常見的動作。任何人只要抬起一腿，輕輕一躍即可。但是又有多少人可以在茫茫人生路不倦不累地積累著跬步;又有多少人在多磨的命運坎途中放棄曾經(jīng)的理想追求，陷入俄狄浦斯王的命運悲劇。因此，跑就需要注入一種核心的內(nèi)涵:那就是白蓮雖有受不住風(fēng)雨的飄搖，卻依然挺直的堅韌;那就是羽毛雖有經(jīng)不住微風(fēng)的清揚，卻依然上升的高昂;那就是落紅雖有抵不了秋意的零落，卻依然有“化作春泥更護(hù)花”的奉獻(xiàn)。阿甘的跑就是在告訴我們，生活就是一塊巧克力，我們雖然永遠(yuǎn)不知道下一顆是什么味道，但是我們依然要認(rèn)真品嘗。通過味蕾的滋味，理會生命的甜與苦，理會生活的難與艱，永遠(yuǎn)做到追求第一，信念第一。羅伯特一步步展現(xiàn)阿甘的人生脈絡(luò)，一步步讓跑的意義升華再現(xiàn)，就像鳳凰涅槃，死灰重生，發(fā)出的光亮讓觀影的我們內(nèi)心慰藉，生命思憂，激動不已。這是藝術(shù)的表現(xiàn)力，亦是情景人生的靈動活現(xiàn)。在這個過程中，沒有物我之分，亦沒有影人之別，有的只是我們將心交給電影，有的只是電影將魂交給我們。

三、國產(chǎn)文藝電影的思考

周星說:“文化的疆域是顯在的沖突和隱在的和諧交錯的所在，中國電影就處在顯隱織就的立體背景中左右張望。”九十年代霍建起的《那山那人那狗》雖然在國際上引發(fā)強(qiáng)烈反響，榮獲蒙特利爾國際電影節(jié)最受觀眾歡迎故事片獎，但影片問世國內(nèi)市場后卻默默無聞。雖然電影從來都不免局限于資金投入的多寡，取決于市場潮流的遷徙變化，但若拿《致我們終將逝去的青春》、《小時代》和《那山那人那狗》相比，其藝術(shù)境界絕達(dá)不到后者的“天人合一”、“和諧沖淡”。借助于趙薇和郭敬明的明星效應(yīng)形成的票房奇觀對中國文藝電影來說絕對不是一件值得慶幸的事。

美國經(jīng)典電影《阿甘正傳》，能為置身于大眾化、娛樂化浪潮下的中國文藝小清新電影的生存發(fā)展和對獨立品格的堅持提供借鑒:1.核心人物輻射核心精神。沒有核心精神的文藝電影是可悲的，或許以某一個人、某一種人、某一類人來承載文化傳統(tǒng)，注入精神內(nèi)涵，當(dāng)是一種以小見大的選擇。2.動作具象精神。有效的動作指向，如阿甘的跑，在重復(fù)中升華意義，能夠更好地把觀眾帶入到所講的故事情境中，并賦予影片極大的主題升華。

對《阿甘正傳》電影本體的挖掘和精神內(nèi)涵的追溯，有益我們在開拓國產(chǎn)文藝電影生存發(fā)展空間的同時，避免陷入《小時代》喧囂的拜金主義，完成電影滿足公眾審美意識需求的時代使命。