太原多福寺明代壁畫貴婦服飾元素的借鑒與運用

武麗

(山西農(nóng)業(yè)大學(xué) 園藝學(xué)院，山西 太谷 030801)

太原多福寺明代壁畫貴婦服飾元素的借鑒與運用

武麗

(山西農(nóng)業(yè)大學(xué) 園藝學(xué)院，山西 太谷 030801)

根據(jù)對太原多福寺明代壁畫貴婦服飾中的傳統(tǒng)元素加以提煉，通過對其造型、圖案、色彩、面料等元素進行改良創(chuàng)新及運用，反映了現(xiàn)代服裝設(shè)計中明代服飾元素的款式造型異化性、圖案裝飾時尚性、色彩對比和諧性、面料運用綜合性的特點，以期加深對明代服飾的多元性、民族性及藝術(shù)性的理解，獲得現(xiàn)代服裝設(shè)計與中國傳統(tǒng)服飾元素之間存在的契合點。

太原多福寺明代壁畫；貴婦服飾元素；現(xiàn)代服裝設(shè)計；運用

太原多福寺存有明代瀝粉貼金彩繪佛傳故事壁畫84幅。 此壁畫每幅畫間以自然景物相銜接，以奇特的構(gòu)思和嫻熟的技法，稱為明代寺觀壁畫之精品。壁畫中描繪的人物著以華美的服飾、傳神的神態(tài)舉止刻畫精良，表現(xiàn)婦女形象的圖像計有31幅，共87人，其中描繪貴婦形象的有20幅。源于太原多福寺大雄寶殿明代壁畫是一堂有確切年代可考的壁畫佳作，因此極具藝術(shù)價值，眾多專家學(xué)者對壁畫進行了研究，而對于壁畫人物服飾則未曾做過仔細的研究，其中貴婦服裝樣式對現(xiàn)代服裝設(shè)計產(chǎn)生的影響留有一些空白，因此，本文就其壁畫中貴婦服飾元素進行提煉，根據(jù)設(shè)計作品《日月》就其造型、圖案、色彩、面料等元素進行改良創(chuàng)新并運用，體現(xiàn)了現(xiàn)代服裝設(shè)計中明代服飾元素的款式造型異化性、圖案裝飾時尚性、色彩對比和諧性、面料運用綜合性的特點，以期加深對明代服飾的多元性、民族性及藝術(shù)性的理解，找到現(xiàn)代服裝設(shè)計與中國傳統(tǒng)服飾元素之間存在的契合點。

一、太原多福寺明代壁畫貴婦服飾元素分析

在研究太原多福寺明代壁畫中貴婦服裝樣式中發(fā)現(xiàn)，貴婦的大袖衫，左衽交領(lǐng)、云肩樣式較前代有了明顯的變化和傳承,就其服飾元素進行了分析，發(fā)現(xiàn)此壁畫貴婦服裝樣式有以下特點：太原多福寺大雄寶殿壁畫中貴婦身著大袖衫袖長過手，衣長至腳面，以絲、絹、綾、羅等質(zhì)所制，合領(lǐng)大袖飾有緣邊，上面繪有花飾，色彩隨婦女身份地位高低而不同,為名貴女流的主要衣式；太原多福寺大雄寶殿壁畫中貴婦團衫樣式都為左衽。在太原多福寺明代壁畫東壁第十一幅《天人獻花》一圖中(圖1)，可以清晰的看到，皇后及侍女的團衫都為左衽，而男性人物的團衫都為右衽。整理相關(guān)文獻資料的過程中發(fā)現(xiàn)在1982年內(nèi)蒙古赤峰三眼井元寶山元墓壁畫《夫婦對坐圖》局部描繪有穿對襟翻領(lǐng)半臂，著左衽衫裙的女主人及侍女。[1]太原多福寺壁畫為明初壁畫 ,其中婦女服裝均為交領(lǐng)左衽,由此可見，太原多福寺大雄寶殿壁畫中所描繪的明代婦女服裝樣式是元代服飾的繼承；太原多福寺明代壁畫中貴婦所著云肩樣式各異，每幅壁畫中貴婦所著云肩都有變化，無論從色彩還是樣式，都隨場合的變化而不同。

圖1 太原多福寺明代壁畫東壁第十一幅《天人獻花》

二、太原多福寺明代壁畫貴婦服飾元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的借鑒與創(chuàng)新運用

太原多福寺明代壁畫貴婦服飾的描繪體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)服飾文化中蘊含著的悠久璀璨的歷史,其造型獨特、圖案豐富、色彩繽紛和面料柔美的傳統(tǒng)服飾元素都是現(xiàn)代服裝設(shè)計的靈感和創(chuàng)作的源泉。明代服式除承繼宋、元遺制外，又有較大的改革與創(chuàng)新，極具有鮮明的朝代特點。因此，漢、唐、明三代構(gòu)成了中華民族傳統(tǒng)服式的主要象征，它背后所蘊含的中國傳統(tǒng)文化對服飾在具體形制、色彩、用途等方面都有著深遠的影響。[2]因此，傳統(tǒng)服飾觀就像那綿綿絲縷一樣，斬不斷卻又理不清，而新與舊、中與外又糾纏在一起，支配著當(dāng)代中國人的著裝思維與形象塑造。[3]因此，通過以上對壁畫貴婦傳統(tǒng)服飾元素的基本特征和象征作用進行分析可知，明代傳統(tǒng)服飾元素有著鮮明的時代特征。因此，應(yīng)該首先處理好二者之間的關(guān)系之后，才能夠使得明代傳統(tǒng)服飾元素更好地運用于現(xiàn)代服裝設(shè)計中。

(一)古為今用,款式造型異化性

中國傳統(tǒng)服裝盡管隨著時代的變遷而發(fā)展變化，明代女性的服裝相對比較保守，在整體服裝結(jié)構(gòu)上造型寬松、采用直線式剪裁以及平面化的結(jié)構(gòu)處理，講究“天衣無縫”，不強調(diào)人體的形態(tài)特征，而是用式樣、色彩和裝飾表達飄逸動態(tài)之美，體現(xiàn)了自然、緩和、纏綿、延續(xù)的狀態(tài)，達到人與自然的和諧融合。而現(xiàn)代時裝設(shè)計師在吸取中國傳統(tǒng)元素時，往往是在現(xiàn)代時裝外形輪廓的基礎(chǔ)上大做局部文章，以尋求創(chuàng)新和突破之處，以實現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)元素的完美結(jié)合。例如：伊夫·圣洛朗1977年率先在中國推出“中國風(fēng)”系列服飾,其靈感來源于中國清代官服中的涼帽與馬褂等。在款式上采用對襟馬褂式，寬短的袖子借用了清代馬褂“袖僅掩肘”的特點。遵循“上衣寬松、下裝緊窄”的時裝設(shè)計規(guī)律,細節(jié)上采用皮毛滾邊,加纓絡(luò)流蘇。帽子是斗笠形的,極似清代官員的涼帽,只是沒有“頂戴花翎”。[4]現(xiàn)代服裝設(shè)計作品《日月》(圖2)是根據(jù)太原多福寺明代壁畫貴婦服裝樣式作了系列設(shè)計，將明代女子服飾中的大袖衫、交領(lǐng)、云肩等元素進行借鑒創(chuàng)新，把壁畫中體現(xiàn)的明代貴婦大袖衫予以變化，即將繁縟華麗的大袖改變?yōu)楸阌谛袆佣趾啙嵈蠓降目钚?，同時免去明代傳統(tǒng)大袖衫緣邊的繁瑣刺繡花紋，只用珠串進行裝飾，體現(xiàn)了傳統(tǒng)中透露出現(xiàn)代女性的精致俏皮。衣裙依然是以寬松為主，體現(xiàn)平裁的傳統(tǒng)樣式，在其基礎(chǔ)造型上做長短、大小、疏密、正反等細節(jié)變化設(shè)計。云肩元素的變化更為大膽，將下擺設(shè)計為柔美的弧形，前面開襟，飾以小扣，既經(jīng)典時尚又體現(xiàn)了中國民族風(fēng)格。又如華倫天奴2006春夏時尚發(fā)布會上的服裝多處運用了中國元素,如將中國結(jié)作為腰飾,將中國結(jié)外輪廓打成玉佩的形狀,配上兩條長長的流蘇,借鑒了宋代將玉佩掛在腰前的形象,這是將中國傳統(tǒng)元素作為細節(jié)運用在服裝設(shè)計中的設(shè)計手法。[5]這些優(yōu)秀作品不僅將傳統(tǒng)服裝款式運用于現(xiàn)代設(shè)計中，而且在國際間形成紐帶，將我國傳統(tǒng)服飾藝術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計中的重要作用表現(xiàn)的淋漓盡致。

圖2 現(xiàn)代設(shè)計作品《日月》

(二)手法多樣,圖案裝飾時尚性

太原多福寺明代壁畫中貴婦服飾圖案紋樣豐富多彩、裝飾手法多樣，從一個側(cè)面體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的審美情趣。如人物、動植物、圖騰、符號等紋樣經(jīng)過服裝設(shè)計師從傳統(tǒng)紋樣中挖掘其深厚的資源，從民間藝術(shù)中發(fā)掘其優(yōu)良的元素，經(jīng)過重組、拼接、提煉運用到現(xiàn)代服裝設(shè)計中，通過貼繡、印染、刺繡、手繪、編織等工藝手法，把這些圖案裝飾在服飾及配件的裝飾處理上，使其具有較強生命傳承力量，取得更好的藝術(shù)效果。在現(xiàn)代服裝設(shè)計中，設(shè)計師喜歡借飽含寓意的傳統(tǒng)圖案來裝飾在衣片的前胸、袖口、襟邊和下擺等各個部位。作品《日月》則根據(jù)太原多福寺明代壁畫中貴婦服飾的圖案紋樣予以提煉重組，運用簡化、夸張、連續(xù)、群和、均勻、漸變，有序、無序等現(xiàn)代表現(xiàn)手法處理并運用傳統(tǒng)紋樣。運用團花圖案在肩、袖、群、胸等部位予以裝飾，傳達了清新高雅的服飾風(fēng)格，在圖案裝飾時應(yīng)符合時代的審美和設(shè)計觀念，在體現(xiàn)民族情懷的同時，以符合時代要求的方式展現(xiàn)于服裝藝術(shù)創(chuàng)作中。品牌服裝與一般服裝的區(qū)別是其內(nèi)涵多,品牌總體形象相對完整,并有一定的市場認(rèn)知度和商業(yè)信譽。[5]例如：伊夫·圣洛朗在2004～2005年秋冬服裝發(fā)布會上,又以奢華中國風(fēng)作為主題,采用仿旗袍式立領(lǐng)的款式,合體的裙身，采用鮮艷的中國紅綢緞和絲制面料,運用蝴蝶盤扣、龍紋、中國圖騰、云紋圖案加以裝飾,利用提花、織錦、刺繡等編織技巧,展現(xiàn)出極度奢華靚麗的中國風(fēng)情。

(三)撞色拼接,色彩對比和諧性

太原多福寺明代壁畫貴婦服裝的描繪中，運用了皇家貴婦常用的大紅、雅青和正黃，而侍女則只用紫色、綠色、桃紅色等。從色彩的運用上折射出明代女裝中各種鮮艷的顏色都很流行，再加上精致的刺繡和金銀絲鑲嵌，更顯華貴。以純色對比為主是中國傳統(tǒng)服飾色彩的特征之一。用原色并將對比或互補的純色配合使用，從而達到強烈對比的明快效果。如在民間流傳著這樣的配色口訣：紅靠黃，亮晃晃；紅間綠，花簇簇；粉籠黃，勝增光……這種對比中尋求美是一種大氣之美。[6]因此，在具有復(fù)古元素的服裝設(shè)計中，現(xiàn)代人的服裝著裝色彩審美很大程度上受到明代服裝中的色彩運用的影響，借鑒了明代服裝中的吉祥色。如婚慶禮服，色彩上較多運用紅色等暖色調(diào)，體現(xiàn)吉祥氣氛，一般禮服上則運用淺色，較多的借鑒了明初用色偏向淺淡，注重表現(xiàn)服裝的高貴典雅。例如現(xiàn)代服裝設(shè)計作品《日月》應(yīng)用了太原多福寺明代壁畫貴婦服裝的主要色彩——紅色，不僅章顯出濃郁的中國特色，更能借助紅色的溫婉含蓄沖淡服裝在款式設(shè)計上的簡潔硬朗，既有現(xiàn)代服裝風(fēng)潮的干凈利落，又不失中國古典的含蓄柔美。在裝飾上采用對比色，既突出了服裝整體的和諧性，又繼承了傳統(tǒng)紅衣綠褲的特征后，將其融入時尚，更具現(xiàn)代感，體現(xiàn)現(xiàn)代服飾色彩的多元化。其還體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)服飾色彩中“對比中求和諧”的另一特征。在現(xiàn)代服裝設(shè)計中對傳統(tǒng)色彩進行重構(gòu)的另一種方法是把中國傳統(tǒng)色彩和現(xiàn)代風(fēng)格色彩結(jié)合起來使用，使二者協(xié)調(diào)共處，相互融合又相互區(qū)別。我們可以把中國傳統(tǒng)色彩和現(xiàn)代色彩分別作為主色調(diào)或點綴色，這樣可以增加服裝作品色彩的豐富和時尚感。例如法國時裝大師皮爾卡丹1976年的作品就是將中國傳統(tǒng)色彩和造型進行重構(gòu)。2008 年北京奧運會開幕式的表演服裝(圖3)，張藝謀導(dǎo)演將中國傳統(tǒng)色彩和傳統(tǒng)服飾色彩淋漓盡致地融入其中，向世人表明今天的中國和幾千年前的中國同屬一個民族，中國傳統(tǒng)色彩文化以其特殊的內(nèi)涵與神韻表達了中華民族的本質(zhì)所在。[7]

圖3 2008年北京奧運會表演服裝

(四)剛?cè)岵?面料運用綜合性

太原多福寺明代壁畫中描繪的貴婦服裝面料花紋色彩濃重，呈現(xiàn)生動豪放、簡練醒目的氣象，主要采用綾羅綢緞等，其質(zhì)地柔軟、飄逸，最能體現(xiàn)女性的嬌媚和溫婉，是最為豐富、最具代表性來體現(xiàn)中華民族風(fēng)格的面料。而現(xiàn)代服裝面料則在前代服裝面料的基礎(chǔ)上進行了改良，制造出了更加適合現(xiàn)代服裝需求的面料。各種面料的綜合運用能體現(xiàn)不同風(fēng)格的設(shè)計，主要采取重組、肌理、拼貼、重疊等手法再進行設(shè)計創(chuàng)作。當(dāng)然，服裝的柔軟、懸垂、舒適度是首要的。例如作品《日月》(圖4)設(shè)計靈感來源于太原多福寺明代壁畫貴婦服裝樣式，在面料的選擇上采用質(zhì)感簡潔粗糙的粗麻紗等面料為主要面料，在部分細節(jié)造型上采用仿緞提花面料，使服裝整體不至于因過分采用綢緞面料而顯得浮躁，既有麻紗及其他粗硬面料的時尚硬朗的質(zhì)感，又不失明代傳統(tǒng)服裝絲綢面料的懸垂柔美。又如，“天意品牌”服飾主要運用中國古代服飾面料元素進行服飾設(shè)計，巧妙運用了經(jīng)過抽紗、壓褶、塑花、手繪等工藝處理的傳統(tǒng)絲綢“莨綢”面料進行創(chuàng)意設(shè)計，表現(xiàn)了服飾自然、儒雅、飄逸的風(fēng)格。[8]又如1983年,女裝設(shè)計大師皮爾·卡丹設(shè)計作品“中國寶塔”女裝，其面料選用細膩的黑緞子,上面飾以盤金繡,采用的紋飾也帶有中國元素但加入了歐洲人的理解和詮釋。正如“天意·梁子”運用了莨綢本身那種輕薄飄逸，如水墨般素雅靈透，散發(fā)著幽邃的光芒的特點樹立了其“平和、健康、美麗”的品牌理念，滿足了現(xiàn)代人回歸自然、放松身心的意愿。其更是創(chuàng)新性地將印花工藝這種現(xiàn)代手段加入到傳統(tǒng)制作方法中，讓傳統(tǒng)的莨綢更加美麗，更符合現(xiàn)代人的審美需求，使得“天意”成為世人矚目的中國品牌，設(shè)計師梁子也被人們成為“環(huán)保大師”?！袄狻钡脑O(shè)計總監(jiān)馬可也將天然的棉麻、羊毛材質(zhì)，混合出了多層次的色彩變化，其整體設(shè)計以濃郁民族氣息的濃烈色彩，肌理的強烈凹凸對比，帶出了東方感的自由優(yōu)雅氣質(zhì)。[9]

三、現(xiàn)代服裝設(shè)計中傳統(tǒng)服飾元素的借鑒與創(chuàng)新運用的意義

對于太原多福寺明代壁畫中貴婦服飾元素在現(xiàn)代設(shè)計中的借鑒和運用，主要傳承中國傳統(tǒng)服飾元素既神秘又奢華的風(fēng)格，其蘊含的民族傳統(tǒng)藝術(shù)給予現(xiàn)代服飾設(shè)計以啟示和借鑒，剛好與現(xiàn)代時尚既要實用又要炫耀的風(fēng)格相吻合，其表現(xiàn)形式與藝術(shù)魅力已成為體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)精神和民族意趣的標(biāo)志之一，更為設(shè)計師們創(chuàng)作提供了取之不盡的靈感來源，使現(xiàn)代服裝設(shè)計得到升華。當(dāng)代中國，傳統(tǒng)服飾與時尚設(shè)計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內(nèi)外市場具有特殊意義。正如老一輩設(shè)計師伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)說過:“我們西方藝術(shù)受中國之思想可謂多矣,那影響是多方面的而且是顯而易見的,沒有中國我們的藝術(shù)決不會達到今日之境地?！盵10]所以，設(shè)計只有深入解讀傳統(tǒng)服飾文化，領(lǐng)略其審美意蘊，才能在借鑒傳統(tǒng)服飾元素的基礎(chǔ)上，將傳統(tǒng)和時尚有機地融合在一起，將其從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內(nèi)涵的審美上，傳達出深厚的文化底蘊，創(chuàng)立自己的服裝品牌，形成讓全世界矚目的具有中國特色的服裝風(fēng)格，這樣才能使民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)步入現(xiàn)代的道路，才能使中國傳統(tǒng)元素在不斷地創(chuàng)新中保持和完善自己，借鑒國外先進技術(shù)的基礎(chǔ)上，提高審美意識、應(yīng)變思維和發(fā)展策略，拓展中國服飾文化的發(fā)展空間，真正實現(xiàn)傳統(tǒng)服飾元素的傳承與時代精神交融意義上的創(chuàng)新。

圖4 現(xiàn)代設(shè)計作品《日月》

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StudyandUseoftheDressCharactersofNobleLadiesintheMingDynastyMuralsinTaiyuanDuofuTemple

WU li

(CollegeofHorticulture,ShanxiAgriculturalUniversity,TaiguShanxi030801,China)

The paper first refines the traditional elements of noble ladies dress in the Ming Dynasty in Taiyuan Duofu Temple. The styles, patterns, colors and fabric are improved and applied in the modern design to show dress element alienation, fashionable decorative patterns, harmonious color contrast, comprehensive fabric use in Ming Dynasty clothes. The aim is to better understand the diversity, and ethnic and artistic characteristics of the Ming Dynasty costumes, and explore how to integrate the traditional elements into the modern design.

Taiyuan Duo fu temple murals of the Ming Dynasty; Clothing elements of noble ladies; Modern clothing design; Application

2013-12-03

武麗(1982-)，女(漢)，山西太谷人，講師，碩士，主要從事藝術(shù)學(xué)方面的研究。

山西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題(2012YSKX01)

J022

A

1671-816X(2014)06-0635-05

(編輯：佘小寧)