景中有情風(fēng)留痕——觀封明清的高原風(fēng)景畫近作

吳永強 （藝術(shù)批評家、四川大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師）

封明清，1959年生于阿壩汶川，羌族。1986年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系油畫專業(yè)?，F(xiàn)任阿壩州美術(shù)家協(xié)會主席，四川美術(shù)家協(xié)會理事，阿壩州藝術(shù)館副館長，副研究員。

像素藝術(shù)空間為封明清舉辦畫展，囑我寫一點東西，雖然曾經(jīng)早已寫過，但我還是欣然答應(yīng)，因為封明清的畫總是會給我?guī)砀袆?。這些年來我看過的畫也不算少了，可是真能情動于中的作品并不多，封明清的畫就是其中之一。走近他的作品，我們會有如風(fēng)撲面的感覺，有時凜冽蕭索，有時氤氳彌漫，有時落葉紛飛，有時卷起狂濤巨瀾……原來，大自然在藝術(shù)家心中激起了回響，喚醒了風(fēng)動，一頭流進畫面，一頭吹向我們。當(dāng)風(fēng)一般的旋律觸碰心扉時，再想起唐飚先生以“風(fēng)跡”二字為這次畫展的命名，我就覺得與他心有戚戚焉了。

的確，當(dāng)我站到封明清的畫作前時，就會奇異地感到，它們好像捕捉了風(fēng)的痕跡，或者光移影動，或者雪霧彌漫，或者飛沙走石。這風(fēng)，來自大自然，也來自心靈。那是有情感的風(fēng)，是一副熱愛大自然的身心在把自己放歸山間原野時所沐浴到的風(fēng)，渾身上下充滿了自由的歡快。這風(fēng)有色彩，有聲音，有溫度，有質(zhì)感，它映照著晝夜陰晴、日出日落時的霞光；它吹奏著萬物的笙簫，傳遞了天地震怒時的咆哮，以及春的萌動、秋的蕭瑟和冬天的寒意；它展露了事物的肌理，表征著手對心的默契；這風(fēng)，有著生命的呼吸，散發(fā)著泥土的芬芳，回蕩著大地上生靈的脈動。在這股風(fēng)的吹送下，我們分享到無言的沉思，見證了短暫的生命在無常世界中瞥見的瞬間和看不見的永恒……靠近這些畫面，我們就嗅到了風(fēng)的氣息，然而在看見風(fēng)的色彩，聽到風(fēng)的聲音，感受到風(fēng)的溫度和觸摸到風(fēng)的質(zhì)感時，我們實際上正在受到其情感的威逼，從它那物我同一的渾厚中，覺察到它的沉思。

不知從什么時候起，藝術(shù)界開始有了一個時髦的詞語叫做“學(xué)術(shù)”，好像不參加一場艱難的學(xué)術(shù)活動，我們就沒有資格看懂作品，結(jié)果，展覽變成了開會，藝術(shù)欣賞變成了聽人發(fā)言。與此同時，藝術(shù)作品呆在一旁，百無聊賴，聽任喋喋不休的“學(xué)術(shù)”把自己推向寂寞。當(dāng)藝術(shù)渾身變成了學(xué)術(shù)，就總是傾向于給大家布置作業(yè)，其趣味蕩然無存，其感性力量奄奄一息。既然創(chuàng)作已經(jīng)無趣，觀賞就更成為一門深奧的功課了?？墒牵诜饷髑宓淖髌访媲?，我們卻再次受到感性力量的沖擊，無論是被溫柔輕撫，還是被纏綿裹住，無論是被席卷而去，還是被徹底吞沒，勿需思索，不假“學(xué)術(shù)”，我們便受到了風(fēng)的吹拂，捕捉到風(fēng)的幻影，聆聽到風(fēng)中傳送的婉轉(zhuǎn)的心曲。

藝術(shù)家先要感動自己，再能感動觀眾。這是我在觀看封明清的作品時被再度引起的猜想。其實，藝術(shù)的生存之道就在于此，本來不需要猜想，只不過恰恰在這一點上，如今太多的作品令人生疑。封明清的作品卻是藝術(shù)家在大自然中觸景生情的產(chǎn)物，它們給予觀者的感動，實足以讓人相信，藝術(shù)家先感動了自己。

數(shù)十年來，封明清不斷地描繪他游于斯釣于斯的川西高原，他的觸景生情并不來自于對異域風(fēng)光的陌生體驗，而是來自于他所熟悉的環(huán)境，帶著生活的溫度和質(zhì)感。走入這個展廳，我們就走進了一道門戶，從鋼筋水泥的叢林中走向自然的森林，走向群山，走向雪原……在高原深處，我們看到藍天下的藏寨、陽光中的經(jīng)幡以及風(fēng)雪中的牛羊……這些景象向我們展示了大自然瑰偉的奇觀，歌詠了生命的耐力，表征了生存的強悍。在這樣被引向高原的過程中，我們漸漸放棄了自己作為異鄉(xiāng)人的身份，任憑感同身受來取代我們有備而來的對“他者”的觀看。這時，一種更深沉的凝視，在畫中的情境與“我”之間建立起來，它得之于分享而不再僅僅是觀看。

《風(fēng)疾》布面油畫，160cm×80cm，2014

《雪跡》布面油畫，120cm×30cm，2013

在這種無我的凝視中，獵奇的目光、廉價的贊美統(tǒng)統(tǒng)變?yōu)樗槠?，然后隨風(fēng)而逝，難覓蹤跡?？墒桥c此同時，我們卻驚異于自己所看到的奇觀。原來，封明清用了飽含深情的色彩，傳遞了他與高原大自然發(fā)生關(guān)系的狀態(tài)，就像一位熱戀中的情人，并不因為與其伴侶耳鬢廝磨而對他（她）發(fā)生厭倦，或者更像孩子的父母，總是能從自己孩子平凡的模樣和舉止中發(fā)現(xiàn)他的非凡。借助藝術(shù)家充滿訴說的色彩，順著他由于聆聽心的召喚而揮運的手勢，在其所到之處，我們受到他心中那份情緒的感染，果然，當(dāng)我們放眼望去，便再也見不到平凡。

封明清不斷從身邊的一山一石、一草一木中尋幽覽勝，然后把它們呈現(xiàn)到觀者眼前，使他們目睹奇跡。正如我們已經(jīng)理解到的，這首先得之于他對高原、對大自然的愛，因為對他來說，高原并非旅游者的目的地，并非在五一、國慶大假期間才偶爾到此一游的風(fēng)景區(qū)；在他那里，高原是生活，是經(jīng)歷，是成長，是悲歡離合，是父輩的老去和孩子的降生，是愛情，是誓言，是白頭偕老和忠貞不渝……所以，高原也并非他拍照的地方，那并非一個圖像的世界，他也從來不會把照片擺在畫布之前。在不畫照片就好像畫不出“學(xué)術(shù)”的時代，封明清卻不愿為遷就“學(xué)術(shù)”而委屈了藝術(shù)，他沒有一件作品不是寫生的產(chǎn)物，因為他相信這里存在著藝術(shù)與自然的本源關(guān)系。然而，他的寫生又比那些遠(yuǎn)道而來的寫生者多了一層內(nèi)涵，不僅寫照了生動的自然，還帶入了生命的體驗。這樣，我們就終于能夠理解，為什么在他的作品面前，我們很容易受到真情的感染，就像有風(fēng)乍起時，任憑如何修煉，我們都難以騙過自己的肌膚一般。

《天際線1》布面油畫，80cm×80cm，2014

《天際線2》布面油畫，80cm×80cm，2014

觀看封明清的作品，我常會覺得，也許對高原風(fēng)物，很少有人比他更熟悉的了，但也正因為熟悉，他才創(chuàng)造了陌生。其他生活在高原的人們當(dāng)然并不只是把高原當(dāng)成他們生存的物質(zhì)環(huán)境，高原也同樣是他們的精神環(huán)境，更不必說這里還有虔信自然宗教的人們?？墒牵谂c高原的精神聯(lián)系中，作為藝術(shù)家的封明清，卻多了一種觀看方式，那就是藝術(shù)的凝視。雖然這種凝視并不必然導(dǎo)致大自然表面視像的隱退，不過在他這里，自然事物的表象的確退到了激情的背后，這樣，在他的畫面跟前，我們就首先感覺到激情的旋風(fēng)，然后再看到正在被激情瓦解的風(fēng)景。

《天際線》布面油，120cm×30cm×2，2014

在激情與風(fēng)景交匯之處，封明清進一步向我們證實了藝術(shù)家的凝視之不同于其他觀看的理由。那是以具體的物質(zhì)感顯現(xiàn)出來的。如果不考慮物質(zhì)的分量，我們簡直無法談?wù)撍纳剩煌瑯?，如果不考慮運動和速度，我們也無法形容出在其畫面中不斷生成的物質(zhì)的活性。人們一望便知，越到近期，封明清的作品就越靠氣勢撼人，但這種氣勢并不來自某個單一的因素，而是得源于物質(zhì)感、運動感和速度感所混成的和聲，并依靠物質(zhì)和運動的張力而連續(xù)發(fā)生，前者指向顏料和畫布，后者指向筆法和刀法。尤其是他的刀法，縱橫捭闔，氣脈連貫，帶著書寫般的流暢、決堤般的沖力，在畫布上翻滾、攪拌，消解了顏料和畫布的物質(zhì)惰性，將它們點化成富有活力的生命。在這個過程中，色彩關(guān)系、視覺的力動關(guān)系，并非以一種完成的狀態(tài)顯現(xiàn) 出來，它們以發(fā)生的狀態(tài)，留下了風(fēng)一般的軌跡。在這種軌跡中，外在的自然，朝著激情的風(fēng)景，正在變化而去。

2014年5月1日 于望江河畔

《遙遠(yuǎn)的巴古拉多》布面油畫，30cm×30cm，2013