戲服：高級定制的奢華與詩意

陳曼欣

李榮森：蘇州劇裝戲具合作公司總經(jīng)理、高級工藝師，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人。從祖父李鴻林、父親李世泉到李榮森，李家三代人從事戲衣制作一百多年。

馮長城：戲服收藏家，藏有千件各式戲服，電影《梅蘭芳》拍攝時曾向他借用戲服。

20世紀(jì)20年代，戲服行話里有“私房貨”一說。北京不產(chǎn)行頭，那時北京戲班子所穿的戲服都來自戲服業(yè)的發(fā)源地蘇州。戲服品級分為兩類，一是行貨，是從蘇州進(jìn)貨到北京販賣的普通戲服；二是班貨，是戲班子親自到蘇州定制的高檔貨。當(dāng)時京劇發(fā)展十分繁盛，受新文化運動影響，戲曲界進(jìn)行改良，戲服業(yè)隨之產(chǎn)生了幾十個新創(chuàng)品種，許多著名演員也在這時創(chuàng)新自己的專用戲服，謂之“私房貨”。

李鴻林16歲到蘇州楊恒隆戲衣店做學(xué)徒，1908年，被師傅派去北京行商，在前門外珠市口的旅館租了房間當(dāng)落腳點。在和戲班子打交道的過程中，他也與梅蘭芳、荀慧生、譚鑫培等京劇表演大師都有交往。那時，名角兒對戲服提出個性化要求，戲衣店就為他們進(jìn)行“高級定制”。后來李家三代人一直從事戲衣制作 。

這“高級定制”高級在哪兒？一是料子，二是刺繡，三是個性化。如梅蘭芳常用萬字紋，萬字不到頭，取綿延不絕之意。蘇州師傅稱之“梅字紋”，蘇州話中“萬”念做“梅”，恰合梅先生的姓。為改良大靠，李鴻林專門到蘇州西園寺臨摹雕像，在那個年代，手藝人也是設(shè)計師。

梅先生演繹《貴妃醉酒》時穿的金絲大紅蟒袍，鳳凰于飛，花團錦簇，云肩絲穗飄逸，大紅緞子在燈光下呈現(xiàn)內(nèi)斂光華，厚密的針腳簇?fù)沓龌ǘ鋱D案，金光閃爍，那是真絲金線才有的極致美感。

這件戲服的衣邊是深焦月的顏色，這是梅派戲服的配色規(guī)矩。大紅蟒袍用深焦月壓邊，搭上白紫色的云肩，雍容華貴中不失清雅。梅先生經(jīng)常自己搭配對色彩，再讓戲衣店照做。

戲裝上顏色的名字都十分詩意，諸如蕉月、湖藍(lán)、天青、秋香……秋香色像初秋落葉的色彩，黃綠之間，名字可以通感，好像聞得到秋天味道。蕉月色有深淺之分，淺者如月華初現(xiàn)，深者像深夜月色。以色寫意，光看顏色腦海里就有一幅畫面可想。

戲裝用色，根據(jù)劇情和人物特征調(diào)整，配色上使用最多的品種是“全三色”。20世紀(jì)30年代以前，它是一種絲絨的顏色名，后指一種色彩的深、中、淺三個色階，如藍(lán)色有“全三藍(lán)”?！叭爆F(xiàn)在已不止三色，只是仍沿用過去的習(xí)慣叫法。有一種配色方式叫“一抹色”，遠(yuǎn)觀是一種顏色，近瞧才看出紋樣上有兩三種不同顏色，這是用顏色相近的線揉合而成，使紋樣層次飽滿。

戲服收藏家馮長城珍藏的這件20世紀(jì)20年代的法衣，是馬連良設(shè)計的，在黑色的綢緞上以金銀絲線繡出圖案，正面對襟龍虎斗，背面一座金銀塔，四只仙鶴圍之，肩上有馬先生獨創(chuàng)的日月紋，太陽里有一只錦雞，月亮里有一只玉兔，兩相呼應(yīng)，非常和諧。

法衣上的金銀兩色光澤自然，在自然光下散發(fā)著柔和的光芒。金銀紋樣用捻金手藝，每厘米繡7針，摸上去平整細(xì)致，顯出一種低調(diào)的奢華。金銀，色彩學(xué)中稱“無極色”，即與任何一種色彩搭配都協(xié)調(diào)。金銀線加上繁復(fù)的織法，是為名角兒定制戲服時常用的手法。

戲衣中的大龍蟒、八卦衣、全金靠等品種，完全采用金銀線，并運用蟠金（平金）工藝完成刺繡。金銀線盤繡有勾金、織金、補金、疊鱗幾種技法，其中疊鱗最難，是蟠疊龍、魚等鱗片的一種針法，繡時不畫出鱗片，全由刺繡人空手蟠疊。金錢的用量依品種和圖案的輕重而定，全金蟒需690支金，大靠需760支金，每支金線長7米。一件全金蟒袍，要繡上165天。

魚鱗甲是梅派戲服中的另一典型代表，為《霸王別姬》中虞姬的穿扮。這件魚鱗甲去掉了大靠的繁復(fù)構(gòu)造，精簡為云肩和下甲，設(shè)計簡約、打眼。它是大師謝杏生的得意之作。當(dāng)年，因不滿意之前的魚鱗甲設(shè)計，梅蘭芳慕名到上海找謝先生，謝先生根據(jù)梅先生的體型特點進(jìn)行改良，同時創(chuàng)新圖案設(shè)計，梅先生非常滿意。

魚鱗甲誕生于20世紀(jì)20年代，當(dāng)時新文化運動風(fēng)潮正勁，戲裝業(yè)也受到新思潮的影響，設(shè)計更加大膽，此間誕生了許多戲裝新品種。

都說戲如人生，戲裝也來源于現(xiàn)實生活。戲服中的旗頭把，顯然是吸收了清朝宮廷的裝扮風(fēng)格，同樣被吸收進(jìn)戲服的，還有清朝滿人作戰(zhàn)時士兵穿的六片裙，在戲裝中變成了箭衣。戲裝中的馬蹄袖，取自清朝官服，拜見皇帝時袖子那么一耷，啪地蓋在地上，意為為皇上效犬馬之勞。

京劇發(fā)展之初統(tǒng)稱雜劇，到明朝戲裝逐漸定型，清朝時加入了許多當(dāng)時服飾的特點。到了民國，梅蘭芳先生首創(chuàng)古裝戲服（演繹紅樓系列、《洛神》等），配以古裝頭，讓京劇有了不一樣的觀感。

舊時戲班里看戲裝是否規(guī)模齊整，講究要有“十蟒十靠”，即10種顏色的蟒和靠。這10種顏色早期叫做上下五色，上五色是指紅、黃、黑、綠、白，為主角使用；下五色是藍(lán)、粉、紫、秋香、皎月，次要角色使用。其中黃色屬皇家專用色。

京劇行內(nèi)常說“寧穿破，勿穿錯”，真正的老戲迷，看一眼人物的穿搭，就知道此人身份幾何、性格如何，要是在舞臺上穿錯衣，當(dāng)真貽笑大方。

戲衣分為蟒、靠、披、褶、衣五類。蟒為帝王將相、妃嬪之著裝，屬禮服。相以下的官員著官衣，與清朝的官服相似，前后有補子，屬公服。高級官員晏居（閑居）時穿氅衣，和尚領(lǐng)，斜大襟，寬袖，帶水袖，兩邊腋下沿開叉的地方有兩條寬連。戲服中褶子的運用最多，男女老少、貧富貴賤、文武皆可?？渴俏鋵⒆鲬?zhàn)時穿的戎裝。

這些只是戲服最粗淺的穿搭規(guī)矩，細(xì)化下去，每一種服飾又有不同分種，此外還有特殊人物或特殊場合的戲衣，如古裝、旗袍、打衣褲等，再結(jié)合色彩，人物的身份、地位、性格以及出現(xiàn)的場合便可分明。