李瓊久藝術(shù)的地方性與現(xiàn)代性研究

王小波　李銀斌

摘 要：曾轟動北京藝壇的李瓊久先生，以其高超的藝術(shù)才能對樂山藝術(shù)文化產(chǎn)生了久遠影響。將他的藝術(shù)置于20世紀中國大的時代背景和藝術(shù)背景下進行理論探討，具有重要價值和啟發(fā)。本文論述了形成李瓊久藝術(shù)特性的樂山自然景觀、民間藝術(shù)等因素，闡釋了他藝術(shù)的地方性；同時從文人畫、寫實繪畫、現(xiàn)代主義藝術(shù)三個脈絡論述了他作品中的現(xiàn)代性特征。

關(guān)鍵詞：地方性；現(xiàn)代性

李瓊玖（1908年～1990年），四川樂山人。筆名九躬，又稱九公、九翁。是我國著名美術(shù)教育家，在從事美術(shù)教育的同時，潛心中國畫的研究和創(chuàng)作六十余年，是中國美術(shù)家協(xié)會會員、四川省美協(xié)理事、中國四川嘉州畫院院長、中國老年書畫協(xié)會顧問、文化部歸國華僑聯(lián)誼會顧問、“人民日報”神州書畫院顧問、樂山市文聯(lián)顧問、樂山市政協(xié)常委。20世紀生于樂山小鎮(zhèn)蔡金場，扎根樂山本土，享譽四川，曾轟動北京藝壇的李瓊久先生，以其高超的藝術(shù)才能對樂山藝術(shù)文化產(chǎn)生了久遠影響。將他的藝術(shù)置于20世紀中國大的時代背景和藝術(shù)背景下進行理論探討，具有重要價值和啟發(fā)。

1 李瓊久藝術(shù)的地方性特征

文化藝術(shù)的地域性是古今中外都存在的歷史事實。例如，漢代畫像石畫像磚在風格上有山東、河南、四川地域之差異；明清書畫在江南有蘇州畫派、揚州畫派、海派之稱；在中國現(xiàn)代美術(shù)史上有京派、浙派、西安畫派之別；在歐洲文藝復興時期有羅馬畫派、佛羅倫薩畫派、米蘭畫派、威尼斯畫派之稱；后來有意大利藝術(shù)、荷蘭小畫派之別等等。中國古語：“一方水土養(yǎng)一方人”，不同的自然景觀，是藝術(shù)家重要的視覺經(jīng)驗和情感思維源泉；不同的地方文化傳統(tǒng)，是藝術(shù)家文化心理和創(chuàng)作傾向的重要基礎(chǔ)。

1.1 嘉州地域景觀是李瓊久藝術(shù)創(chuàng)作的重要題材和視覺經(jīng)驗基礎(chǔ)

嘉州地域即樂山峨眉一帶，巍巍高山、旖旎平原、三江曲水匯聚一體，樹木繁茂、禽鳥動物多樣、風光秀麗而有奇觀。李先生深入觀察自然之情態(tài)，感悟物象宇宙之道行，經(jīng)由他高超的藝術(shù)思維和嫻熟的表現(xiàn)技巧，創(chuàng)作出了許多感人佳作。無論是早年學畫的40年代，還是成熟期的70年代，李瓊久先生都堅持寫生，前后上峨眉山就達一百多次，每次一住就是兩三個月。《岷江石佛》以三段式的方式真實地表現(xiàn)了江渚、大佛凌云山的空間結(jié)構(gòu)：空濛、渺遠。峨眉山的冷杉、雜樹，為藝術(shù)家粗狂、遒勁、樸茂的筆墨語言提供了視覺資源。60年代畫的《杉林》，用豬鬃筆揮就的遒勁線條，正斜交錯，豎橫交織，一派生機?！渡钋锼~未全紅》一畫，以近景鋪陳畫面主體，巨石橫陳畫前，數(shù)株雜樹偃仰遒勁，紅黃綠藍輝映，峨眉山絢爛的秋色躍然紙上。峨眉山的花草、鳥兒、動物更是李瓊久先生花鳥畫創(chuàng)作的主要題材。猴子是峨眉仙山的靈異之物，1985年創(chuàng)作的《獻壽圖》，1985年創(chuàng)作的《獼猴圖》，1987年創(chuàng)作的《猴》都是畫中精品，墨韻迷離，猴兒或正襟危坐，或側(cè)而遠視，或相互顧盼，傳了仙山靈異之神采。他還多次深入艱險的大渡河、涼山等區(qū)域?qū)懮?，?chuàng)作了《獼猴峽》《金河峽》《九倒拐》《藏舟于壑》等具有鮮明地域地貌特征的優(yōu)秀山水作品。

除了嘉州地域景觀為藝術(shù)家提供了大量創(chuàng)作題材之外，氤氳、水氣較重的地域氣候以及物象的潤澤滋養(yǎng)了藝術(shù)家的視覺審美判斷力，潤澤、迷離的水墨語言成了藝術(shù)家創(chuàng)作的重要特色。對于這一點，趙本嘉老師有深入的論述：“他創(chuàng)作有—個突出的特點，就是他相當出色地把樂山、峨眉山一帶山水、花鳥的靈氣秀美攝入自己的畫中。他很好地利用了當?shù)氐淖匀幻蕾Y源，長期在峨眉山中過一種苦行僧般的生活，他畫的金頂、清音閣、雷洞坪、洗象池等處的山水，幾乎成了后人難以擺脫的經(jīng)典圖式，他筆下的珙桐，白鷴、繡球、杜鵑等峨眉山特有或常見的山花野禽，散發(fā)出獨特的山野氣息和迷人的芬芳。他創(chuàng)造出了別具一格的‘嘉州山水和‘峨眉花鳥。除此之外，他的畫中還滲透著他作為一個樂山‘城鎮(zhèn)居民所特有的精神氣質(zhì)，這使他的畫有了某種深層次的人性內(nèi)涵，而這種內(nèi)涵使他的作品有了魂魄膽氣，能讓欣賞者在心靈上受到感染，而不僅僅是停留在視覺層面的愉悅中?！盵1]

1.2 地方文化的熏陶是李瓊久先生成藝術(shù)大氣候的重要客觀條件

嘉州，曾是蜀王“開明故治”，又有“海棠香國”之稱，鐘靈毓秀，人杰地靈。正是這豐富的歷史文化資源，孕育著嘉州一代又一代的書畫人，繁榮千年古城的文化藝術(shù)。長期以來，樂山一批有志于中國書畫的熱血青年，在李瓊久的悉心培養(yǎng)下，以豬鬃筆為工具，以“三山三江”（樂山、峨眉山、涼山，大渡河、青衣江、岷江）為依托，逐漸形成了以李瓊久為代表的“氣勢磅礴，蒼勁奇拙，意境深遠，熱情奔放，高潔沉靜”的藝術(shù)風格。1980年7月25日，嘉州畫院在樂山大佛寺隆重成立，李瓊久為院長。

嘉州有著2300多年悠久的城市建置史，悠久的歷史積淀了豐厚的文化資源，歷代名人輩出，前有蘇東坡，后有郭沫若?！疤K軾既是文人畫的首倡者也是實踐者，他在繪畫理論上的基本主張是，反對泥乎跡象、描頭畫角的畫工畫，而倡導有精神活力（意氣）、如‘天馬行空一般的‘士夫畫，推崇詩畫一律、‘天工與清新的美學境界。他在書畫實踐上，畫以枯木怪石見長，枯木中如闖龍吟，開其后數(shù)百年文人畫的先河，書法豐滿肥潤，跌宕生姿，‘有天真爛漫之趣，為宋代尚意書風的代表，列‘宋四大家之首?！薄肮粝裉K軾一樣是個天才、通才，他在文學、史學、古文字學等領(lǐng)域均有卓越的建樹，在現(xiàn)代書法史上也占有重要地位。郭沫若的書法被世人譽為‘郭體，其運筆布墨講究‘回鋒轉(zhuǎn)向，逆人平出，以行草見長，字體雄奇中蘊涵俊秀，筆勢風流而不失凝重，就像他家鄉(xiāng)的峨眉山一樣，有一種“雄秀”之美。”[1]

再加之20世紀40年代，神州大地戰(zhàn)火蔓延，大量文化名人退居西南，其時的五通橋、牛華經(jīng)濟繁榮，文化名人薈萃，有實業(yè)家范旭東、哲學家熊十力、學術(shù)高士南懷瑾，還有梁漱溟、沈尹默、趙熙、謝無量、朱光潛、葉圣陶等。來這里講學、辦畫展、從事活動的畫家有徐悲鴻、傅抱石、張大千、張善子、豐子愷、關(guān)山月、黎雄才、陸儼少等，這些濃郁的文化氛圍是藝術(shù)家生存的土壤，后來他又直接受惠于當?shù)禺嫾覅浅芍蛶X南三杰：梁鼎銘、梁中銘、梁幼銘。endprint

嘉州是中國佛教文化發(fā)揚重地，而李瓊久先生曾與寬明、遍能高僧交往，佛學是哲學，這不僅影響他選擇了佛教人物畫創(chuàng)作題材，更為重要的是，它影響了李瓊久先生的藝術(shù)境界和人生境界，他雖然歷經(jīng)磨難，對藝術(shù)仍懷著十足的赤誠、自信與樂觀。對李瓊久先生產(chǎn)生影響的地方文化還有樂山地域的漢代崖墓石刻。對這些文字的研究塑造了他書法和繪畫中的“秦漢風骨”。他人物畫面部的留白和斑駁感，應是受到了崖墓石刻的啟發(fā)。他畫了三本樂山崖墓，可以說他是漢文化地地道道的粉絲。地方民間藝術(shù)也是李瓊久先生藝術(shù)發(fā)展的重要因素。一方面民間藝術(shù)在他幼年時代烙下了深刻的印記，古廟里的神像木雕、母親精彩的刺繡、剪紙、染織以及能書善畫的剪紙舅舅，可以說播下了他一身的藝術(shù)熱情和才華?？傊沃萆剿L貌和豐富的文化環(huán)境，是藝術(shù)成長的深厚土壤，深刻而潛在地影響著藝術(shù)家的生活世界和藝術(shù)世界。

2 李瓊久藝術(shù)的現(xiàn)代性特征

談論20世紀美術(shù)，“現(xiàn)代性”是繞不開的關(guān)鍵詞。潘公凱對以西方現(xiàn)代性為背景闡釋中國20世紀美術(shù)的標準的美術(shù)史方法表示質(zhì)疑，主張以顯現(xiàn)本土經(jīng)驗和直面本土美術(shù)事實的現(xiàn)代性。由此提出20世紀中國美術(shù)的“四大主義”即傳統(tǒng)主義、融合主義、西方主義、大眾主義?！白杂X”是他評定現(xiàn)代性的核心思想，即藝術(shù)行為是否自覺地與“現(xiàn)代國家”和“現(xiàn)代性審美”的建立聯(lián)系起來，藝術(shù)形式語言的自覺和創(chuàng)作主體的是否個性張揚。實際上中國藝術(shù)要早于西方，這也是與西方藝術(shù)現(xiàn)代性相重疊的重要部分。我們怎樣認識李瓊久先生藝術(shù)的現(xiàn)代性呢？

2.1 基于傳統(tǒng)文人畫的現(xiàn)代性特征

李瓊久先生早年在成都東方美專學習西洋繪畫，回到家鄉(xiāng)后轉(zhuǎn)攻傳統(tǒng)國畫。李瓊久先生用七年時間專研《故宮周刊》學習傳統(tǒng)，對石濤、八大山人做了深入研究，對石濤畫論爛熟于胸，在對學生的教育中常常隨口引用。他的書法從二王、褚遂良入手，后又研究碑學。新中國成立后，關(guān)于中國畫改革的問題，開初在中央美院倡導以西方繪畫明暗手法改造國畫，南方的中國美院以此實施，而潘天壽力倡國畫應以筆墨語言結(jié)構(gòu)為核心，后來得以認可。李瓊久先生其時是贊同潘天壽的觀點的，由此可見，他藝術(shù)的淵源主體還是中國的文人畫傳統(tǒng)。他的繪畫在傳統(tǒng)筆墨和意象造型的基礎(chǔ)上做了現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。其轉(zhuǎn)型之處在于：以豬鬃筆勾勒的遒勁、拙澀的線條和濃郁的墨塊；以艷麗的色彩對比、獨特的構(gòu)圖方式特別是滿構(gòu)圖的方式表現(xiàn)了嘉州地域景觀和藝術(shù)家或清新或激越或悲愴的生命情感。鮮明的個性情感和獨特語言方式，是其現(xiàn)代性的重要特征。

2.2 基于寫實繪畫影響的現(xiàn)代性特征

在20世紀早期，以康有為、徐悲鴻為代表，力主以西方寫實藝術(shù)改良中國繪畫，從而為建設現(xiàn)代民族國家創(chuàng)造良好的精神力量。對景對物寫生成為繪畫訓練和創(chuàng)作的重要方法和方式，李可染的山水畫作品以此產(chǎn)生了深遠影響。這對20世紀中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。李瓊久先生早年以西畫的方式做過寫生訓練，后來長期堅持寫生。他也曾將西畫的寫生作品轉(zhuǎn)化為國畫。我們再縱觀他的作品，山水畫、花鳥畫、人物畫大多取中景構(gòu)圖或滿構(gòu)圖，從而很具有現(xiàn)代繪畫平面分割的構(gòu)成之感和飽滿的視覺沖擊力，從而賦予他的藝術(shù)以強力的現(xiàn)代性特征。

2.3 基于西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的現(xiàn)代性特征

李瓊久先生對西方現(xiàn)代藝術(shù)也做了研究，并有筆記傳世。除了上面談及的他畫面中平面分割特征體現(xiàn)了西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響外，80年代，那些具有抽象幾何塊面、運用強烈補色對比和點線面組合的山水作品，更充分說明了這個問題。而他的人物畫，采用變形、夸張以及受啟發(fā)于戲劇臉譜的處理方法，這些都與西方現(xiàn)代藝術(shù)有合拍之處。

2.4 李瓊久先生藝術(shù)理論的現(xiàn)代性特征

李瓊久先生在《談嘉州畫派》一文中說藝術(shù)：“五性：首先要有民族性，第二要有藝術(shù)性，第三要有趣味性，第四要有書法性，第五要有時代性。八能：靜而后能定，定而后能論，論而后能明，明而后能行，行而后能博，博而后能大，大而后能精，精而后能深，日新又新?！盵2]在“五性”，他首先強調(diào)“民族性”，從世界范圍來看，他首先強調(diào)的是藝術(shù)的主體性特征；“藝術(shù)性”、“趣味性”，他強調(diào)的是藝術(shù)的本體性特征，這也是西方藝術(shù)的現(xiàn)代性特征；“書法性”，在這里既強調(diào)了中國畫的主體性特征也強調(diào)了藝術(shù)的本體性特征，“時代性”，強調(diào)的是藝術(shù)的超越性，實際也就是他所說“八能”中的“日新又新”，也就是強調(diào)創(chuàng)新性，而創(chuàng)新性正是藝術(shù)現(xiàn)代性的根本特征。李瓊久先生扎根養(yǎng)育他的地方山水風物和深厚傳統(tǒng)文化，多方面吸收營養(yǎng)，也正是他藝術(shù)的地方性特質(zhì)創(chuàng)造了他具有鮮明現(xiàn)代性的藝術(shù)作品，在20世紀的中國畫壇，應該有他獨特的位置。

參考文獻：

[1] 趙本嘉.一方山水，一方書畫[J].樂山師范學院學報，2009（04）.

[2] 郭志全.畫壇大隱——李瓊久[M].四川出版集團，2011.

作者簡介：王小波，碩士，樂山師范學院美術(shù)學院講師，主要從事基礎(chǔ)美術(shù)教育和美術(shù)理論研究。

李銀斌，樂山師范學院美術(shù)學院副教授。endprint