高職院校音樂教育的創(chuàng)新意識和方法

胡皓月

摘要：創(chuàng)新是發(fā)展的不竭動力。音樂教學能夠通過各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力，表現(xiàn)能力和創(chuàng)作能力。音樂這種藝術(shù)形式在激發(fā)學生的創(chuàng)造力發(fā)展方面有著重要的促進作用，能夠成為激發(fā)學生前進的不竭動力。

關(guān)鍵詞：高職院校；音樂；創(chuàng)新意識；方法

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）13-028-01

音樂是以聲音為表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式，它能夠陶冶人的情操，最重要的是，音樂能夠促使人們在音符的流動和情感的表達中，激發(fā)人的創(chuàng)作欲望，增強人的創(chuàng)造能力。音樂作為一種藝術(shù)形式，其表現(xiàn)形式不拘泥于固定的模式和規(guī)律，其創(chuàng)作和表現(xiàn)因人而異。針對音樂這種藝術(shù)的獨特性，教師應(yīng)該將創(chuàng)新意識融入到音樂教學過程中，以靈活的教學方法增強學生的創(chuàng)新意識，促進學生各項能力的進一步發(fā)展。那么，教師如何將創(chuàng)新意識和方法融入到教學中呢？

一、創(chuàng)新教學內(nèi)容和形式

雖然音樂屬于一種藝術(shù)形式，其表現(xiàn)性和靈活性是其它藝術(shù)形式所不能比擬的，但是，在追求音樂的道路上，每一位學生都必須從基本的樂理知識，從名人創(chuàng)作特點等理論知識學起，從而為音樂的創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。在高職院校音樂教學中，部分教師不注重理論知識傳授的技巧性，從而導(dǎo)致課堂教學模式的單一，影響學生學習積極性，對學生創(chuàng)作產(chǎn)生不良影響。那么，教師應(yīng)該如何做呢？比如，教師在向?qū)W生講授關(guān)于西方音樂發(fā)展歷史的教學中，可以采取獨特的導(dǎo)入方式引導(dǎo)學生進行學習。舉例來說，如今的音樂學生對于流行音樂都比較熟悉，甚至成為追星族，那么，教師就可以利用學生對流行音樂的熟悉開展自己的教學。事實上，流行音樂在發(fā)展的過程中充分借鑒了西方音樂中的某些元素，因此，教師可以將與教學內(nèi)容有關(guān)的，借鑒了西方音樂形式的流行歌曲，播放出來，引發(fā)學生學習的積極性，讓學生在對比與借鑒中能夠進一步感知如何進行自我的創(chuàng)作。

二、創(chuàng)新教學評價體系

教師對學生的評價是影響學生發(fā)展的重要因素，因此，音樂教師應(yīng)該創(chuàng)新教學評價模式，以此促進學生全面發(fā)展。部分音樂教師在教學中，過于強調(diào)學生學會了多少樂器，掌握了多少曲譜，習得了多少技能，而忽視了學生在音樂中所表現(xiàn)出來的獨特性和創(chuàng)新性，由此導(dǎo)致學生的自我創(chuàng)新意識被扼殺。那么，教師應(yīng)該如何創(chuàng)新教學評價呢？首先，音樂教師的考核模式應(yīng)該是創(chuàng)新的。比如說，在考核中，教師不能將全部的注意力集中在學生的表現(xiàn)上，而是應(yīng)該將部分注意力分散在學生的進步、與前任創(chuàng)作的創(chuàng)新上，從而激勵學生不斷實現(xiàn)自我的創(chuàng)作。其次，教師的教學反饋信息應(yīng)該是開放的，具有促進作用的信息。如，教師對學生的樂器演奏進行點評中，教師應(yīng)該注意避免使用“毫無進步”“與他人演奏的不一樣”等字眼對學生進行評價。教師應(yīng)該就學生創(chuàng)新之處進行發(fā)揮，從而引導(dǎo)學生穩(wěn)中求新，新中求異，在審美感受得到滿足之下進行自我的創(chuàng)新與發(fā)揮，從而帶來優(yōu)異的作品。

三、注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識

受教育體制的影響，我國的學生在學習的過程中，過于循規(guī)蹈矩，不敢打破教師規(guī)定的條條框框，缺乏突破的勇氣和膽識。音樂屬于藝術(shù)，藝術(shù)最需要的就是“特立獨行”，因此，教師應(yīng)該在創(chuàng)新教學中加強學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。那么，學生的創(chuàng)新意識如何培養(yǎng)？首先，教師對學生的評價應(yīng)具有創(chuàng)新性。比如，在課堂教學中，學生對某一樂曲的理解與大多數(shù)的人產(chǎn)生了分歧，這個時候，教師就需要對學生的認識進行積極的引導(dǎo)，但絕不是對新認識和新看法的扼制，以此讓學生能夠自由發(fā)揮自己的想象，為創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。其次，教師對作業(yè)的完成上，也需要進一步強調(diào)創(chuàng)新。比如，教師要求學生根據(jù)自己的心情或是某一主題進行自我的創(chuàng)作，那么，教師在制定作業(yè)要求的時候，就需要對學生進行進一步的明確，讓學生自由發(fā)揮，通過對自己掌握的理論知識的立即將其運用到自己的創(chuàng)作中，從而創(chuàng)作出新穎的音樂作品。最后，教師應(yīng)該對學生的學習表現(xiàn)進行及時的反饋，尤其是對具有創(chuàng)新意識的同學的作品進行表揚，在班級中樹立敢于突破，勇于創(chuàng)新的學習氛圍，從而將創(chuàng)新意識融入到學生的創(chuàng)作理念中。

四、尊重學生的主體地位

素質(zhì)教育改革和近年來實行的新課程改革有著共同的發(fā)展趨勢，即要求教師在教學中除了需要發(fā)揮自己的主導(dǎo)作用，還需要尊重學生的主體地位。高職院校的教師上課模式和教學形式與中學課堂有著很大的差別，但是，學生作為教學的主體這一觀點在任何一階段的教學中，都是可以使用的教學觀點。因此，高職學校的音樂教師應(yīng)該在授課中尊重學生的主體地位，用引導(dǎo)的方式，帶領(lǐng)學生進行學習。比如，節(jié)奏和節(jié)拍教學是音樂課程中比較重要的一部分，也是學生學習音樂的基礎(chǔ)內(nèi)容，學生對音樂節(jié)奏、節(jié)拍掌握的不好，那么，學生的樂感就無法得到培養(yǎng)。那么，音樂教師如何在節(jié)奏、節(jié)拍的教學中充分發(fā)揮自己的主導(dǎo)作用，同時又能尊重學生的主體地位呢？在教學中，教師可以通過極具節(jié)奏的聲音引導(dǎo)學生從生活中發(fā)現(xiàn)節(jié)奏的存在，比如說，火車聲音、鳥叫聲等一系列聲音都具有節(jié)奏，從而在眾多的例子中讓學生總結(jié)規(guī)律，最后教師進行整體上的總結(jié)和歸納，從而讓學生在另一種教學模式下掌握知識。至于節(jié)拍，教師可以通過有趣的活動來啟發(fā)學生?？偠灾處熢诮虒W中不能再依靠以往的知識傳授的方式進行授課，而應(yīng)該以學生為主體，通過引導(dǎo)的方式開展教學，一方面讓學生在引導(dǎo)中深入知識與生活的聯(lián)系，另一方面，讓學生在理論知識的學習中能夠收獲到快樂，而不是枯燥。

創(chuàng)新是一個民族發(fā)展的動力，沒有創(chuàng)新的國家是無法立足于世界民族之林的。同樣，創(chuàng)新也是音樂教學中必須注意的一個問題，沒有創(chuàng)新元素的注入，音樂只能止步不前，沒有發(fā)展的前途。高職院校教師在開展音樂課程的過程中，除了需要進一步完善教學內(nèi)容和形式，進一步尊重學生的主體地位之外，還需要完善自身的教學理念，豐富教學評價模式，讓學生在寬松的評價體系下實現(xiàn)自由的發(fā)展。高職院校教師在立足于本校培養(yǎng)目標和教學模式下，需要不但突破自我，突破教學形式，引領(lǐng)學生共同實現(xiàn)自我的創(chuàng)新，從而推動教學的創(chuàng)新發(fā)展。

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