鋼琴演奏對(duì)內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)

熊梅梅

摘 要：每一個(gè)鋼琴演奏者，無論是初級(jí)學(xué)者，還是大師級(jí)別的人物，無論是演奏入流的曲目，還是演奏不入流的曲目，無論是被世人所共知，還是默默無聞，或多或少會(huì)對(duì)自己或者別人的音樂在內(nèi)心存在著一種感知。這樣的感知來源于心靈，來源于存在這種感知的人的內(nèi)心世界，他們內(nèi)心世界所聽到的東西，所感受到的感情，其實(shí)，折射出的是人的一種內(nèi)心聽覺能力。大多數(shù)人類在傾聽音樂時(shí)都能夠感受到音樂的召喚，音樂能夠影響人們的情緒，發(fā)散人們的思維，豐富人們的想象。鋼琴是傳遞音樂的使者，當(dāng)手指在琴鍵上跳躍翻飛的時(shí)候，閉上眼睛，往往會(huì)感受到不一樣的美。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 內(nèi)心聽覺 能力 培養(yǎng)

泉水叮咚；枯藤老樹；萬馬奔騰；激揚(yáng)文字；指點(diǎn)江山；壯志未酬；小橋流水……人們在聽音樂時(shí)會(huì)產(chǎn)生各種各樣的想象，這種想象通過內(nèi)心傳遞到人的大腦皮層，形成一幅幅或生動(dòng)、或唯美、或悲切、或豪壯的場面。這是聆聽者的內(nèi)心聽覺的反應(yīng)。作為演奏者，亦蕭、亦笛、亦琴、亦箏，每一樣樂器都可以以不同的形式演奏出各種各樣的曲目，傳遞給人們各種各樣的感情，同時(shí)，也體現(xiàn)演奏者內(nèi)心的情感世界。

在看瓊瑤的《還珠格格》時(shí)，我們可以看到簫劍對(duì)自己的評(píng)價(jià)是“一簫一劍走江湖”，這樣的灑脫不羈不能光從這樣一句話來體會(huì)，只有配合著他的簫聲、劍舞才能夠展示給世人一個(gè)江湖快意俠客的形象，在佩服瓊瑤入木三分的塑造人物形象的功底時(shí)，我們不得不感嘆，音樂的魅力，以及音樂帶給人們心靈的震撼。不光是聆聽者，對(duì)于演奏者來說，沒有音樂的影響，他們的演奏永遠(yuǎn)是空洞乏味，蒼白無力的。

音樂的表現(xiàn)形式之一——鋼琴演奏，對(duì)內(nèi)心聽覺能力會(huì)產(chǎn)生一種什么力量，會(huì)對(duì)人類的內(nèi)心聽覺能力長生什么樣的影響。帶著這樣的疑問，以下，通過兩個(gè)膾炙人口的實(shí)例來探討：鋼琴演奏與內(nèi)心聽覺能力的相關(guān)關(guān)系。

一、高山流水

“巍巍乎志在高山”，“洋洋乎志在流水”，表了《高山流水》的琴意，卻訴不盡伯牙為鐘子期摔琴斷弦的情誼。伯牙的音，為何只有鐘子期能懂，鐘子期死后，伯牙為何終身不再彈琴?！读凶印珕枴酚谩陡呱搅魉罚貌琅c鐘子期的知音之情來比喻君子之道，來說明禮賢下士的重要性，同樣，也告訴世人，內(nèi)心情感表達(dá)的重要性。唐朝之后，《高山流水》分為《高山》、《流水》兩部琴曲，一直以來為世人所津津樂道?！读魉愤€被美國的“旅行者一號(hào)”太空探測器金唱片收錄，寓意去太空尋找“知音”。

盡管伯牙彈奏的不是今天為世人共知的鋼琴，撇開知音一說不談，光是志在高山流水的胸懷就能讓世人為之傾倒。伯牙的琴，之所以只有鐘子期能聽懂，不僅僅代表了一個(gè)時(shí)代的局限性，也引出了內(nèi)心情感對(duì)音樂的巨大影響力。試想，伯牙內(nèi)心若是對(duì)自己的琴音沒有一個(gè)期許效果，若是內(nèi)心并不知道自己琴之所到之處的情為何物，那么，“高山流水” 的美談將不復(fù)存在。

二、貝多芬

在初入校門時(shí)，老師會(huì)經(jīng)常引用“貝多芬”的實(shí)例來教育孩子“堅(jiān)持不懈、持之以恒”的種種做人的道理?！稓g樂頌》是很多小學(xué)生都會(huì)的曲目，幾乎人人傳誦，這樣歡快的歌曲通過小學(xué)生稚嫩的童音表現(xiàn)出來更加顯出了其純真無邪的音樂意蘊(yùn)。為什么引用“貝多芬”，因?yàn)樗且粋€(gè)特殊的存在，因?yàn)樗谑斨罅粝铝饲Ч沤^唱的名篇，為音樂世界開啟了一條嶄新的道路，并且給自己的人生畫上了濃墨重彩的一筆。

在貝多芬的音樂事業(yè)因?yàn)槭攷缀跻獢嘟^之時(shí)，他寫下了“海利根斯塔特遺囑”，本來準(zhǔn)備自絕生命的人卻創(chuàng)作出了最明快的交響曲。之后的弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲對(duì)后世影響極為巨大，很多知名音樂家都深受著貝多芬音樂的感染。而且，這位飽經(jīng)磨難的音樂家、作曲家還被世人冠以“第一位主觀作曲家”的稱號(hào)。

以上兩則實(shí)例可以看出，當(dāng)鋼琴演奏達(dá)到一定的程度，能夠提升內(nèi)心聽覺能力，而內(nèi)心聽覺能力的提升，會(huì)反作用于鋼琴演奏，使演奏者的演奏能力得到更進(jìn)一步的升華。

鋼琴演奏與內(nèi)心聽覺能力相互影響，相互作用，同樣，也是相輔相成的。如何才能通過鋼琴演奏來達(dá)到對(duì)內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)提升成為了很多鋼琴教育者和受教育者共同關(guān)注探討的問題。

三、學(xué)會(huì)聆聽

聆聽是音樂的基礎(chǔ)，一個(gè)好的鋼琴演奏者，需要各種各樣的聲音來豐富自己的內(nèi)心世界。從古到今，從國外到國內(nèi)，從工作到生活，不光要聆聽好的音樂，還需要學(xué)會(huì)辨別“差”的音樂。當(dāng)學(xué)習(xí)者內(nèi)心學(xué)會(huì)了區(qū)分優(yōu)劣，會(huì)進(jìn)行選擇時(shí)，他們的內(nèi)心聽覺能力顯然就已經(jīng)得到了提升。聆聽得越多，他們便會(huì)擁有越來越多的情感，并且，想要去表達(dá)這樣的情感?；B蟲魚、萬事萬物，都是聲音的傳播者。當(dāng)他們將這些聆聽得音符躍然于琴鍵上之時(shí)，一遍又一遍的練習(xí)，一遍一遍的滲透，便會(huì)使演奏者內(nèi)心變得純粹，從而將自己的情感表現(xiàn)出來。

四、學(xué)會(huì)想象

肖邦、貝多芬、莫扎特，我們聽到這些名家的演奏必須要學(xué)會(huì)想象和聯(lián)想，想象創(chuàng)作背景，想象生活時(shí)代，想象人物性格。同時(shí)，通過或高昂、或低沉、或憤怒、或悲傷、或喜悅的演奏來聯(lián)想演奏者的心境，以及這份心境所反映出的自然環(huán)境。朗朗的電影——《夢幻飛琴》，通過他那靈動(dòng)的雙手把一家三口帶入了另一個(gè)時(shí)空，或歡快，或悲傷，有時(shí)還會(huì)帶出驚悚恐怖的感覺。琴音中，他們一起在音樂的世界里跳舞，這便是想象的無窮魅力。

五、注重節(jié)奏的把握

鋼琴初學(xué)者在最初進(jìn)行彈奏時(shí)應(yīng)該以慢為主，慢下來才有時(shí)間用心聆聽，才有時(shí)間用心想象。假如最初開始學(xué)習(xí)鋼琴彈奏就想做到指尖的快速交融，在琴鍵上歡快舞蹈，幾乎是不可能實(shí)現(xiàn)的。指尖和心靈需要一個(gè)適應(yīng)的過程才能達(dá)到彼此的一個(gè)契合狀態(tài)，指尖的舞蹈才炫目，才美麗，才會(huì)使聽者由內(nèi)心發(fā)出感嘆，從內(nèi)心接受這種心靈的舞曲。就像爬樓梯一樣，一步一個(gè)階梯才是最省力的方式，一步幾個(gè)臺(tái)階只會(huì)在最初取得成效，最終終會(huì)因?yàn)轶w力不支而無法前進(jìn)。音樂的階梯很高很長，鋼琴彈奏的階梯同樣很遠(yuǎn)很長，想要取得長足的進(jìn)步，就必須將每一個(gè)腳印踩在實(shí)處，將每一個(gè)音符落在準(zhǔn)心。

六、注重旋律的把握

每一首歌，每一段曲，都有著自己的旋律，有著各自的特點(diǎn)。什么地方高，什么地方低；什么時(shí)候該緩，什么時(shí)候要急；哪里應(yīng)該放輕，哪里又要加重；和聲是什么時(shí)候和，停頓又是什么時(shí)候停，每一首曲子都是不一樣的。旋律是由不同的音高排列而來，所以各個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)，都會(huì)有不一樣的旋律。旋律可以表現(xiàn)出歌曲的感情，掌握了旋律，就能掌握曲目的感情，從而在自己的內(nèi)心形成一面鏡子，在演奏時(shí)，便能通過這面鏡子，觀察自己的演奏是否成功。

七、勇敢發(fā)聲

在演奏曲目時(shí)，我們的內(nèi)心對(duì)自己的演奏效果有一種期許，這份期許會(huì)通過內(nèi)心聽覺能力表現(xiàn)出來。但是并不代表著，彈鋼琴，我們就只用心，只用情變好，很多時(shí)候，我們也應(yīng)該適度的使用自己的嘴唇。很多時(shí)候唱歌的人會(huì)發(fā)現(xiàn)自己嘴巴唱出來的和心里面的聲音差距很大，所以要一直聯(lián)系，以使自己越來越接近內(nèi)心的期望值，越來越好。鋼琴彈奏也是一樣，一次、兩次的彈奏都不一定能夠滿足內(nèi)心的期許，經(jīng)常也會(huì)有人在彈奏時(shí)找一個(gè)和聲，來找出自己的不足，并同時(shí)使自己的感情表現(xiàn)的更加淋漓盡致。那么在沒有旁人協(xié)助的情況下，就更應(yīng)該運(yùn)用自己本身的資源，自己唱，自己聽，自己想，使自己的聲形合二為一，內(nèi)心與發(fā)聲，與手指配合無間。

八、學(xué)會(huì)理解與再創(chuàng)作

正如鐘子期理解伯牙的琴音一樣，演奏者也應(yīng)該理解作曲者的“心音”。音樂的表現(xiàn)好壞與否在于演奏者對(duì)音樂的理解，理解了曲目自然就能表現(xiàn)出作曲者想要傳遞的感情。但是，光是理解并不足夠，正如一千個(gè)人便有一千個(gè)哈姆雷特一樣，一千個(gè)《布列舞曲》也能演奏出一千種不一樣的曲風(fēng)。學(xué)習(xí)在于理解，更在于創(chuàng)造，生搬硬套永遠(yuǎn)只能走在別人的后面，永遠(yuǎn)不能成為第二個(gè)貝多芬，永遠(yuǎn)不能成為第二個(gè)莫扎特。在這些名家名曲的基礎(chǔ)上賦予自己的感情，賦予自己的想象，才能夠超脫出他們的情感，演奏出屬于自己的曲譜。同樣的交響曲，不同的人能夠演繹出不一樣的感覺，因?yàn)椋斫獠灰粯?。音樂，是表意傳情的東西，經(jīng)歷不同的人，感受便會(huì)不同。誠如幼童的世界，青年的世界、成年的世界、老人的世界，甚至是死者的世界一樣，處于不同的生活狀態(tài)，內(nèi)心的感受便會(huì)不同，對(duì)于事物的理解便會(huì)有差異。正如人間百味，酸甜苦辣一樣，個(gè)中滋味只有自己才能體味。不同的人即使經(jīng)歷過相同的事，理解也會(huì)不同。不同的人演繹的音樂也自然不同。所以，必須要學(xué)會(huì)在理解的基礎(chǔ)上再創(chuàng)造。

結(jié)語：鋼琴演奏是內(nèi)心情感的抒發(fā)方式，就如作家表達(dá)感情用筆一樣，鋼琴演奏用指尖，傳遞給讀者與聽者的都是他們內(nèi)心的情感。演奏者的技藝越高，感情越真摯，其內(nèi)心聽覺能力也就越強(qiáng)，傳遞給聽眾的情感也就越強(qiáng)烈。每個(gè)人都有兩雙耳朵，有一雙耳朵長在心里，通過內(nèi)心接收外界的聲音，并反映給大腦。在鋼琴演奏中，應(yīng)該最大限度地運(yùn)用這雙耳朵，通過不斷的彈奏，不斷的聆聽，不斷地想象，不斷的理解，不斷地創(chuàng)造來實(shí)現(xiàn)聲音與心靈的完美契合。只要能夠充分的表現(xiàn)內(nèi)心的情感，肖邦、貝多芬都不會(huì)再是神話，朗朗和李云迪也會(huì)不再是夢幻里的鋼琴王子。

鋼琴演奏和內(nèi)心聽覺能力是結(jié)合在一起的，想要做到完美的演繹鋼琴曲目，光是掌握基本知識(shí)、技巧并不足夠，更多的是需要掌握豐富的知識(shí)，增強(qiáng)自己對(duì)美與丑的理解，增加自身的閱歷。涉獵各種各樣的學(xué)科知識(shí)并且擁有一套屬于自己的知識(shí)體系，讓自己對(duì)音樂的詮釋更加直抵人的內(nèi)心。擁有對(duì)音樂，對(duì)鋼琴最真摯的感情，便能成為音樂、成為鋼琴的知音奏出自己的“高山流水”。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院大連校區(qū)