解讀弗朗士·哈爾斯的“肖像世界”

江山

摘 要：哈爾斯的偉大之處就在于，他通過自己的思想和藝術突破了生活本身設定的迷局。與普通的畫家不同，哈爾斯年輕時對修辭和文學的熱愛，賦予了他詩人般的氣質(zhì)，對笛卡爾哲學的理解也轉(zhuǎn)換著他的繪畫觀念，他遠遠越出了描摹客體的邊界，使自己的繪畫具有了某種抽象的因素。同時，他的繪畫又具有前印象主義的性質(zhì)，對人物瞬間神情的定格，和對內(nèi)在性格的挖掘，是來自更加深沉的畫學思想，晚年的凄涼貧窮僅能說明他超越了自己的時代，超越了常人的理解和商業(yè)社會的主宰。與他比肩的只能是繪畫史上屈指可數(shù)的大師與圣徒，他們共同的特點是創(chuàng)造樣式、引導時尚、融匯傳統(tǒng)、澤及后人，而非妥協(xié)于尷尬的現(xiàn)實。

關鍵詞：哈爾斯；肖像畫；即興式視覺表達；油畫筆觸；直面真實

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0052-01

一、即興式的視覺印象

哈爾斯的油畫作品與其同時代繪畫相比最突出的特點之一在于，其畫面展現(xiàn)了隨性的、短暫的印象，以及模特天真率性的風貌。這經(jīng)常賦予畫面一種鮮活的“即興式”的動感。由此傳遞出的即興式印象是心理學意義上的：一個從屬于回憶的圖像，基本上依賴觀者想象力的發(fā)揮，是一種微妙的錯覺感。

這種記憶性的圖像不能如同照相一樣，達到對真實情景的瞬間保留和記錄。但是畫家個性化的感知卻被定格下來。這需要畫家擁有非常高超的捕捉客觀物象的能力，既需要根據(jù)具體情景來隨機調(diào)合色調(diào)，又要對人物的性格特征進行最深刻的體察，并選擇最恰當?shù)囊暯呛妥藨B(tài)予以傳達。可以說，哈爾斯作品的“即興”特點的背后，更多的體現(xiàn)了畫家的深思熟慮。這是一種比純粹復制現(xiàn)實更接近真實的藝術方式。

這與同時代的其他繪畫大師的作品有些不同，他們在進行創(chuàng)作時，經(jīng)常用鋼筆、粉筆或油畫筆勾勒出構(gòu)圖、草稿和重要的基調(diào)。哈爾斯及其同時代畫家所創(chuàng)作的的所有油畫作品，在技巧上大多是由一套固定的步驟組成。首先是描畫的基本色調(diào)，通常是更容易吸收的粉藍色色調(diào)。畫家通過此步驟，得到他想要的一致性的色調(diào)基礎。但在哈爾斯的油畫作品上，這個色彩基調(diào)通常會根據(jù)光線各種程度的變化，呈現(xiàn)出從橙色、紅棕色到灰棕色的漸變，而非統(tǒng)一的基本色調(diào)。底色的不同程度的色彩漸變與明暗對比被強調(diào)出來：所有明亮的色域都跳脫出來，深色的區(qū)域則向背景深處退后，半透明的色域排比使深度錯覺營造的十分具有吸引力，同時厚涂的色調(diào)也創(chuàng)造出了色彩的錯覺。而這比傳統(tǒng)的技法更為直接，也能夠使傳遞感覺更為迅捷。這些特殊的技法都加強了哈爾斯畫畫的“即興”感覺。

二、創(chuàng)造性的油畫筆觸

哈爾斯的筆觸明顯不同于同時代畫家的表現(xiàn)技法，而是具有表現(xiàn)性的繪畫性格。在一個具有寫實性的平滑筆觸所主導畫面的時代，哈爾斯個性鮮明的筆觸或許顯得過于概括，但與近乎本能似的精確表現(xiàn)聯(lián)系起來，便營造出了整個畫面的精致感覺。這種看似隨意運用的筆觸，實際上展示的卻是敏捷機智的審美感受和刻畫能力。這使研究油畫技巧和藝術史的專家能手傾向于斷定哈爾斯是審慎地、精心地、一步接一步地塑造著他的形體，從而創(chuàng)造了一種惹人注目的、有棱角的美學符號。

根據(jù)馬克思·多德爾（Max Doerner），專門探討復制的專著Malmaterial中的推測，哈爾斯首先用灰色調(diào)仔細地刻畫出細節(jié)充分的畫面構(gòu)成，然后用引人注目的顏色覆蓋其上。多得爾還親自復制了一遍這樣的過程，以便展示清楚。

哈爾斯的油畫筆觸通常還按照一定的方向有規(guī)律的組合：通常以對角線的方式從右至左向下移動，偶爾以相反的方向交叉排置。這種方向組合伴隨著基本色調(diào)的描述，營造強烈的視覺張力。有時，這種斷斷續(xù)續(xù)的線條在不同程度的光線和色調(diào)的表現(xiàn)之間，顯得并不貼切。

但從另一個角度看，光的反射和暗調(diào)的陰影卻又能夠被這些交織的筆觸神奇的協(xié)調(diào)起來，創(chuàng)造出一個輪廓分明的圖像。這讓人感到哈爾斯仿佛是一個偉大的作曲家，他賦予了油畫作品以輕快跳躍的節(jié)奏和韻律。

三、戲劇性的畫面?zhèn)鬟_

多面的人物形象。作為一個善于刻畫人物性格和心理特征的油畫家，哈爾斯從來不將肖像畫看作是一個孤立的繪畫題材。他的作品事實上溝通了肖像畫和風俗畫的邊界，這兩種題材的特點被巧妙地柔和在一起。雖然哈爾斯的作品多為單人半身肖像，但卻經(jīng)常引發(fā)欣賞者的豐富的聯(lián)想，從作品的情景來看，似乎還有其他的人物圍繞著表現(xiàn)對象，畫面往往構(gòu)成了一個情節(jié)，從而形成了一種戲劇性的氛圍。

這種戲劇性的氛圍與同時代繪畫的舒適性意涵在審美上有著相當大的區(qū)別。例如：當傳統(tǒng)手法表現(xiàn)一個年輕人時，通常將他們畫成牧羊少年，或者手持樂器的少女，這些作品通常都極具詩意。而哈爾斯則反其道而行之，捕捉表現(xiàn)對象的疲憊的，或者冥想的，或是傾聽的瞬間。哈爾斯刻畫沖動性的動作，這可能是從歷史題材中汲取的靈感。因為歷史畫家力圖以確定的運動來捕捉和表現(xiàn)敘事性的場景。

他以爽利筆觸構(gòu)建的骨架概括了人物的行為舉止，主人公被故意強調(diào)的動作和沖動的神情組合起來，優(yōu)美的畫面給欣賞者帶來了一種極其熱烈的氣氛，洋溢著樂觀向上的情緒，這使作品看起來相當具有吸引力。