林俊杰&戴佩妮：告別“陪跑”的天王天后

沉默電話

2014年金曲獎(jiǎng)的兩個(gè)最重要獎(jiǎng)項(xiàng)——最佳國語男歌手人、最佳國語女歌手，最終由林俊杰和戴佩妮獲得。這象征了對他們多年音樂事業(yè)的一份認(rèn)可，卻也帶著幾分戲劇性的酸楚。兩人同在九十年代末出道，十多年來，一直在擔(dān)任金曲頒獎(jiǎng)典禮上悲劇的“陪跑”角色。一次次看著自己的鏡頭出現(xiàn)在結(jié)果發(fā)表的電子屏幕上，而隨著全場的歡呼振奮，站起來的卻總不是自己。或許心中多少遺憾和不甘，但還要露出一個(gè)激動(dòng)和鎮(zhèn)定交織的笑容。有一句話誰都會(huì)講：“入圍即是肯定”。但是，誰又不想得獎(jiǎng)呢？況且這兩位創(chuàng)作歌手，多年來不僅貢獻(xiàn)了一張又一張具有影響力的華語唱片，還出現(xiàn)在無數(shù)歌手的詞曲班底中，留下了太多經(jīng)典成果。僅憑我們對他們的一份熟悉、一份親近、一份信任，這多年錯(cuò)失的機(jī)會(huì)，我們就該感到深深的惋惜。他們是都少了一份運(yùn)氣嗎？也許吧。但重要的是他們始終都在，當(dāng)看客覺得兩人一次又一次失敗，似乎應(yīng)該山窮水盡之時(shí)，他們卻還能拿出更有價(jià)值的作品來。跌倒一次，就更強(qiáng)大地站起來，這是兩人身上最耀眼的光輝。不知不覺中，已經(jīng)把一些得了獎(jiǎng)就困惑、迷茫，繼而消失的歌王歌后們甩得很遠(yuǎn)。這一次又一次的競爭，與其說是他們在追逐獎(jiǎng)項(xiàng)，倒不如說是獎(jiǎng)項(xiàng)在追逐他們更為貼切。而他們終于做到了，今天，讓我們從不同角度回顧他們的音樂歷史，看看他們成功的轉(zhuǎn)折究竟都在哪里。

戴佩妮——堅(jiān)強(qiáng)搖滾女生的奮斗歷史

2000年戴佩妮發(fā)行的第一張個(gè)人唱片，是她鉆石的“原石”狀態(tài)——未經(jīng)雕琢、打磨，狀態(tài)極不規(guī)則，缺乏幾何標(biāo)準(zhǔn)的修飾，但是，卻展現(xiàn)了極大的價(jià)值，散發(fā)出難以掩蓋的光芒。那一年蔡健雅也才出道不久，所以，在臺(tái)灣樂壇的民謠吉他女生還是非常罕見的。戴佩妮自然、純凈，音色中帶著一份英倫風(fēng)情，比起主流女聲的傳統(tǒng)與安分，她的音樂繃著一股自由自在抑或說是叛逆不羈的味道。盡管如此，當(dāng)時(shí)的她并不輕視主流，也沒有將自己的風(fēng)格限定在任何“獨(dú)立民謠”的范圍內(nèi)。盡管當(dāng)年Indie民謠四處熏染，她依然選擇依附主流，重要的是，她清楚自己想做的是怎樣的音樂。所以，她不會(huì)被過度包裝，不會(huì)成為偶像歌手，不會(huì)成為唱歌機(jī)器，更不會(huì)在歌曲中隨波逐流。她堅(jiān)持收錄自己創(chuàng)作的作品，即使不能掌控全權(quán)創(chuàng)作的大權(quán)，也要盡最大努力守住自己音樂中的特質(zhì)。

這張《PENNY戴佩妮》專輯以同名形式作為向華語樂壇自我介紹的窗口，讓人們聽到一個(gè)如此瘦弱的女生，如何唱出精神世界如此豐厚、強(qiáng)大的作品。除了主打《不想》、《習(xí)慣這樣》之外，還有一首《透氣》成為了另類經(jīng)典：僅有貝斯配器貫穿始終，陰沉、冷酷，戴佩妮則唱得桀驁不馴，風(fēng)味十足。隨著大師Andy Peterson演奏的結(jié)束，冷冽的情緒卻猶在耳。這首歌是凸顯戴佩妮音樂中叛逆小情緒的典范之一，而更值得一提的是，在戴佩妮出道前，《透氣》就被當(dāng)時(shí)如日中天的許茹蕓先買下發(fā)表過，也從本質(zhì)上認(rèn)可了戴佩妮創(chuàng)作人的身份。第一張專輯成功地向人們介紹了戴佩妮，但最終沒有成就什么。隔年，隨著《流星花園》的火熱，第二張專輯《怎樣》里的一首《你要的愛》作為片尾曲超出預(yù)期的成功，為戴佩妮提供了發(fā)展的平臺(tái)。亦有許多內(nèi)地歌迷，也是因?yàn)檫@首歌曲才真正認(rèn)識(shí)了戴佩妮，從而了解了她的這張唱片。《你要的愛》雖然pop，雖然商業(yè)，但是在專輯中其他自由度高、情緒不溫馴的歌曲如《過期》、《遇見你的第4天》等，就這樣水到渠成進(jìn)入了大家的視野。唱片末尾還收錄了幾首制作人的Solo短曲，他們自由發(fā)揮，除了《透氣》的Andy Peterson之外，還有鼓手李守信、吉他手黃中岳，新加坡制作人吳慶隆、吉他大師Jamie Wilson，如此前無古人的華語專輯設(shè)定新鮮感十足，讓人對戴佩妮的音樂靈性產(chǎn)生了極大的期待，不得不確認(rèn)，她的唱片果真有不一樣的東西在里面。在那個(gè)各類情歌泛濫，廉價(jià)電子舞曲占領(lǐng)高地的年代，戴佩妮的民謠搖滾為華語樂壇帶來不少生氣。音色一點(diǎn)點(diǎn)難馴的野性味兒，編曲時(shí)而求新大膽，歌詞時(shí)而如詩句、時(shí)而如念白，恣情、自在、隨興，還甚有伸張新女性主義的派頭。偶爾歇斯底里的嘶吼，讓無數(shù)唱跳偶像歌手自動(dòng)暗淡失色。隨著第三張Just Sing It（內(nèi)地版名稱：《時(shí)間快轉(zhuǎn)》）和第四張No Penny， No Gain（內(nèi)地版名稱：《什么都舍得》）的進(jìn)一步探索、嘗試，她不但繼續(xù)堅(jiān)持了自己熱愛的創(chuàng)作路線，還抓穩(wěn)了《透氣》那股原始的搖滾風(fēng)格。她知道自己在做什么，知道自己想做什么，也知道該怎么做，同時(shí)也真正投身去做了。她的突破不是我們常說的融入歐美元素、加入中國風(fēng)等那么簡單，更不是在MV里跳舞就算吸引了新的風(fēng)格。音樂量變到質(zhì)變的立體厚度，就像一個(gè)人從幼稚到成熟的心智成長。

2004年經(jīng)歷一段小小的休息，并發(fā)行精選專輯后，戴佩妮進(jìn)入了一個(gè)新的狀態(tài)。第二年，她發(fā)行了具有個(gè)人歷史意義的專輯《愛瘋了》。這張專輯的重點(diǎn)在于歌曲內(nèi)容深刻、抓人、曲風(fēng)融匯Fusion、Jazz、錄音采用Live形式、弱化后期剪輯一鏡到底，讓人感覺像在欣賞一場Live演唱會(huì)，而且是錄音室演唱水準(zhǔn)的現(xiàn)場表演。雖然這張專輯僅為戴佩妮贏得金曲獎(jiǎng)最佳作曲人，但從此開始，戴佩妮就和金曲獎(jiǎng)有了緣分，并且在歌迷群中的口碑達(dá)到了新的巔峰。只是2004年、2006年、2007年連續(xù)與金曲歌后錯(cuò)失，不能不說這加深了事件的悲劇色彩。只是我們更加確定，比起《你要的愛》、《街角的祝福》這些雖也誠心誠意的成功主流歌曲，似乎戴佩妮自己喜歡的風(fēng)格更能為她贏得滿堂喝彩。這些意圖明顯、頗具年代感的搖滾精神，悄然杠起了精神核心的支點(diǎn)。戴佩妮的搖滾心一如最初鉆石的原石，商業(yè)的打磨是必需，經(jīng)驗(yàn)的積累是平臺(tái)，而時(shí)間則是最鋒利、最堅(jiān)硬的考驗(yàn)?！兑粋€(gè)人的行李》、《原諒我就是這樣的女生》、《回家路上》等專輯繼續(xù)發(fā)行，她在保持熱度的同時(shí)，也讓一個(gè)更加蛻變的自我脫穎而出。

2011年，戴佩妮組建樂隊(duì)“Buddha Jump佛跳墻”，并發(fā)行同名專輯。雖然不是憤世的重金屬音樂，但這一張唱片在形態(tài)已經(jīng)具備了搖滾的顏色與內(nèi)涵，是純正的搖滾專輯，散發(fā)不執(zhí)著表面形式的概念。其實(shí)在《原諒我就是這樣的女生》里，她就已經(jīng)唱了幾首不同尋常風(fēng)格的歌曲，甚至還有一些詞匯上的大膽。迷幻搖滾、摻雜Hip-Hop和國風(fēng)雜糅的音樂形態(tài)也有嘗試?；蛟S收效甚微，畢竟依舊藏匿在尚未脫離保守模式的唱片中，只能是調(diào)劑試驗(yàn)品。佛跳墻的音樂有很多歌曲都有類似舞臺(tái)劇的夸張效果，有十足的表演性浸染。演唱情緒濃烈而厚重，挖心透骨的力量銘刻在神經(jīng)之中。原以為戴佩妮無法嘶吼，或有些難解的情愫無法脫離迷茫不清的池沼，可通過《罪》、《失眠》強(qiáng)烈搖滾標(biāo)識(shí)歌曲的測試，我們聽到的這一個(gè)戴佩妮已為自己的新音樂筑造了完整、鮮明的框架。唱腔有了變化，情緒放得更重，卻依舊精確地掌握住自己的控制范圍。幾句吶喊，她也知道自己每首歌可以到達(dá)的境界，可以講述完整的主題，所以，她知道那嘶吼的度量與底線在哪里，恰如自己制作、填補(bǔ)的一張巨大拼圖——先將預(yù)定的情緒、效果模擬好，劃出實(shí)體的邊緣，在自己清楚如何是完美的基礎(chǔ)上，再用最大的感情投入去完成每一塊拼圖。最后一首《我對自己開了一槍》則是又一次偉大的苦情。在這首歌里我們可以找到《愛瘋了》那樣的戴佩妮，卻又在Band的輔助下接收到耳目一新的震撼訊息，歌詞直白見血，意境忐忑糾結(jié)。不由想起最初的她是如何令你感動(dòng)，明白不論抒情或搖滾，“戴佩妮”三個(gè)字才是最重要的關(guān)鍵詞?！禕uddha Jump佛跳墻》最終帶給戴佩妮的不僅僅是金曲獎(jiǎng)最佳樂團(tuán)的提名，而是讓人看到了戴佩妮終于徹底成熟起來的獨(dú)立能量。endprint

終于，2013年我們迎來了《純屬意外》這張唱片，它展示給我們的，是音樂歷史終成正果的光芒——自組公司，全創(chuàng)作、全制作，這張專輯里的所有作品，都摒棄了抒情、保守的片段小情，甚至不惜犧牲唱片的均衡結(jié)構(gòu)，只為了飽滿豐富的音樂性，和國外一些電子專輯的做法類似。戴佩妮一貫在抒情歌曲中貪戀的情緒化，也在《純屬意外》中成了盡情享受的特質(zhì)，如《剪不斷》蹂躪情緒的演唱方式，像冷靜版《愛瘋了》愛情觀念的表達(dá)，囚禁在自我折磨的怪圈，剪不斷理還亂的情絲。另一方面，對音樂性全權(quán)控制的權(quán)力，也讓戴佩妮完成了搖滾的夢想。Sing It Out、Never，她毫無保留地將積攢在體內(nèi)的搖滾細(xì)胞釋放出來。歌特風(fēng)與英式搖滾盡情交織，合成器進(jìn)階電子配器輔助，歌曲的高潮不停襲來。踩著激昂的電子節(jié)奏拉長了思維的間隔，錯(cuò)覺改變了對副歌的固有印象，讓音樂像一場舞臺(tái)劇，更有視覺上的效果。對“愛”的詮釋也更加私人化了，不再是《街角的祝福》那樣的卑微，而是將人的本性全面揭露出來。音樂中溝通、交流、傾吐、回饋，抒寫故事，譜寫終章。我們從戴佩妮身上學(xué)到的是堅(jiān)強(qiáng)的意志，是在音樂成長中的奮斗，對最終收獲成果的推動(dòng)。這張《純屬意外》讓戴佩妮實(shí)現(xiàn)了自己不曾過期的音樂夢想，擊敗楊乃文、何韻詩、蔡健雅，摘得了最佳國語女歌手獎(jiǎng)，以及另一項(xiàng)相當(dāng)有分量的大獎(jiǎng)——最佳專輯制作人。她笑稱獲最佳女歌手獎(jiǎng)“純屬意外”，她說“我覺得自己是僥幸者，沒學(xué)過正統(tǒng)音樂，沒有這些人幫助不會(huì)走到今天?！钡覀兌贾?，這份收獲的到來是她多年努力的成果，是不存在任何意外的。

林俊杰——天才音樂王子的成熟之路

個(gè)人認(rèn)為，林俊杰的音樂事業(yè)史存在一個(gè)巨大的前后分界，而《她說》這張唱片，就是前后階段的分水嶺。我們都知道，林俊杰早期的唱片充滿創(chuàng)造力、想象力，節(jié)奏明快動(dòng)人，留下諸多經(jīng)典作品。但是，金曲獎(jiǎng)往往看重的不是流行性過強(qiáng)或者太注重編曲能力的歌曲，這或許也是林俊杰“陪跑”多年最重要的原因之一。2004年他憑借《樂行者》入圍金曲獎(jiǎng)最佳新人并順利得獎(jiǎng)，這無可厚非，因?yàn)樾氯霜?jiǎng)就是新人獎(jiǎng)。但2007年開始，林俊杰的作品就與金曲獎(jiǎng)的口味產(chǎn)生微妙偏差，漫長的板凳生涯也正式開始。第一次，憑《曹操》入圍金曲獎(jiǎng)最佳國語男演唱人，最終被李玖哲獲得；第二次，在2010年憑借《100天》入圍男演唱人，又被陶喆獲得；第三次，在2011年憑《她說》再次入圍男演唱人，還是被周杰倫奪走了。我們可以從結(jié)果的角度得到一個(gè)結(jié)論，那就是金曲獎(jiǎng)對于最佳男演唱人的選擇標(biāo)準(zhǔn)，與女歌手有嚴(yán)格的不同。女歌手獎(jiǎng)更注重靈氣、創(chuàng)造性，而男歌手獎(jiǎng)則明顯偏重唱法和作品之間的結(jié)合度，也就是“表里如一”。林俊杰努力、踏實(shí)，但若要討好金曲獎(jiǎng)，在《她說》之前似乎沒有找準(zhǔn)方向。

不過，金曲獎(jiǎng)即是重要的肯定，但也并非是對歌手唯一的肯定。我們按照時(shí)間順序去回想林俊杰的專輯——《樂行者》、《第二天堂》、《編號(hào)89757》、《曹操》、《西界》、《JJ陸》、《100天》，無不展示了他是從歌藝、創(chuàng)作到制作都出色的優(yōu)等生，不但編曲有極強(qiáng)的畫面感，還在制作上力求突破創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容性。那我們上述談到的“表里如一”具體說來又是什么呢？這就要從作為“分水嶺”的《她說》講起。翻唱自己為眾多女歌手的創(chuàng)作，而組合形成的《她說》看似拼盤，但卻是一張讓林俊杰開始全面注重情緒的演繹、抒寫、重塑、構(gòu)造，并且完全摒棄“科幻化、游戲化、膚淺化”主題的開始。說“膚淺”似乎苛刻了，哪個(gè)男孩沒有一個(gè)夢呢？但站在作品情緒、唱片概念的優(yōu)先位置上，遠(yuǎn)離那些才是成熟的標(biāo)志。林俊杰的聲音本就溫柔，唱腔細(xì)膩而悠揚(yáng)，雖然也有《曹操》這樣大氣磅礴的編曲作品，但最為金曲獎(jiǎng)樂道的一定依然是《江南》那樣的婉約之美。多少澎湃與繁華終將落去，最后能夠感動(dòng)我們內(nèi)心的，終究是那剪不斷理還亂的縷縷情思啊?！端f》收錄了他曾為十位女歌手創(chuàng)作的經(jīng)典：張惠妹《記得》、張韶涵《保護(hù)色》、田馥甄《只對你有感覺》、蕭蕭《握不住的他》、徐若瑄《愛笑的眼睛》、王心凌《當(dāng)你》等等，它們與林俊杰愛情電影一樣的音樂魅力無法剝離。以女歌男唱為亮色，用相反的性別角度重新演繹唯美的愛情故事，溫柔的聲線、細(xì)膩的感觸，在毫不遜色于原唱的基礎(chǔ)上，將這些未盡的情感向前延伸出新思想，將“她說”改為“他說”，曾代表女性內(nèi)心喜悅與傷痛的傾訴之聲換成對立面，象征了一種新的回應(yīng)和解答。仿佛打破了一直由女性的不絕傾訴、男性沉默聆聽的局面，給出十種新的感情哲學(xué)。用這種獨(dú)特概念制作的唱片，林俊杰的導(dǎo)演能力也發(fā)揮到了極致，讓我們在十個(gè)故事中重新回味曾經(jīng)的情感，仿佛再讀那年的情書，收獲不能只用感動(dòng)形容。這張專輯讓他和周杰倫在金曲頒獎(jiǎng)禮上正面對抗，當(dāng)宣布結(jié)果的那一刻，我們清楚看到了林俊杰臉上冷靜、克制的紳士笑容，只是他眼中閃爍的傷感也異常明顯地坦露出來，第一次讓人看到了他失去金曲獎(jiǎng)的痛苦，《她說》完美蛻變卻遭遇失敗的痛苦。

雖然2011年底的《學(xué)不會(huì)》最終和金曲獎(jiǎng)沒有發(fā)生任何交集，但這張專輯絕對是林俊杰登上歌王寶座最重要的過渡。從《她說》開始，林俊杰堅(jiān)持細(xì)膩的音樂內(nèi)在表達(dá)，而從《學(xué)不會(huì)》的封面也能直觀看出，他已經(jīng)舍棄了從前科幻刺激、歷史話題等浮躁的商業(yè)包裝風(fēng)格，淡然、平靜、成熟，投入到專心致志的感情中去?！秾W(xué)不會(huì)》使人聯(lián)想到許多，關(guān)于浪漫的旅途、靜止的時(shí)間、遙遠(yuǎn)的距離，純粹的自我、透明的心靈、深銘的愛情。視覺捕捉到的一切縱貫融合，與入耳的音符紋絲合縫。此時(shí)，林俊杰的味道很淡，不論是人還是音樂都是如此。音樂的情緒當(dāng)然可以是濃烈的，不論深摯剖白的抒情，還是激昂震撼的搖滾亦然，但在“人”的層面上，林俊杰的形態(tài)卻更加低調(diào)、樸實(shí)，也就讓音樂的純度更高。我們常稱贊一位歌手“對自己的音樂有多么誠摯”，卻不曾探尋他們的作品有多少真實(shí)的根源，因?yàn)槲覀儧]有依據(jù)，也因成長的年歲讓我們懂得太多，現(xiàn)實(shí)的步伐與音樂歌頌的一切總在沖突?？墒?，此時(shí)林俊杰和他的音樂卻像沒有沾染那些混亂的邏輯，有了表里如一的簡單味道。就算他沒有整齊劃一的曲風(fēng)，張弛有度的結(jié)構(gòu)起伏也依然使人感到順暢與通透。像《獨(dú)奏》吉他營造的氛圍，滄桑而穩(wěn)健的沉淀，急促的部分又帶著些許緊張與不安，孤獨(dú)和遺憾的心情不加保留地釋放?！秾W(xué)不會(huì)》的優(yōu)雅傷感，雖然副歌部分有歇斯底里的高潮、清晰刻意的換氣摻雜的悲戚苦怨，但從并不直白的歌詞中，看得到疼痛卻成熟的強(qiáng)韌心緒。大段副歌的宣泄與剖白水到渠成、言之有物、感情細(xì)膩而真實(shí)，做到了必要且符合期待的完整。其他的一些作品，像《那些你很冒險(xiǎn)的夢》旋律雖并不獨(dú)特，但鋼琴與弦樂結(jié)合的抒情常態(tài)、副歌部分加進(jìn)的Band都提升了情緒層次，且王雅君所作的歌詞出現(xiàn)了“摺紙飛機(jī)/碰到雨天/終究會(huì)墜落”、以及“你卻不想懂/只往反方向走”這樣帶有消極美感的字眼，為歌曲創(chuàng)造了一些頹廢感。《不存在的情人》操持的氛圍較為沉重，唱腔隨編曲充滿變化，整體架構(gòu)復(fù)雜還帶有神秘氣息。短短四分鐘內(nèi)飽含了古典與抒情搖滾轉(zhuǎn)換的豐沛層次，頻繁的高低起伏直至回歸靜寂的結(jié)尾，絢爛的視覺畫面感令人深深難忘。這樣的作品居然和金曲獎(jiǎng)失之交臂，困惑的又何止林俊杰。所以我們才說金曲獎(jiǎng)是強(qiáng)大的認(rèn)可，但現(xiàn)階段并不能作為評判歌手優(yōu)劣的唯一標(biāo)準(zhǔn)?？闪挚〗軙?huì)認(rèn)輸嗎？當(dāng)然不會(huì)。《學(xué)不會(huì)》為林俊杰奮斗金曲獎(jiǎng)做了最后的準(zhǔn)備，可以說是放手一搏的嘗試。endprint

最后，代表事業(yè)十年紀(jì)念，并最終為林俊杰帶來金曲殊榮的唱片《因你而在》發(fā)行了?！兑蚰愣凇凡坏尸F(xiàn)了自《她說》以來內(nèi)在情感的升級(jí)，也兼顧了林俊杰的編曲、制作能力，且不再像初出茅廬那樣浮夸、不成熟。交響樂風(fēng)格的《零度的親吻》、抒情搖滾《修煉愛情》、復(fù)古巴洛克韻味One Shot、迷幻意境的《裂縫中的陽光》以及軟電子舞曲的《友人說》等等，像用全新的作品深度來總結(jié)他的音樂成就。并且，林俊杰在每一種音樂風(fēng)格中獨(dú)立成長的版圖狀況，也因這些新作的細(xì)膩、進(jìn)步而昭然若揭。舉個(gè)例子，像《100天》中曾最后出現(xiàn)的古典搖滾風(fēng)格，在《零度的親吻》一曲中得到了最大化展現(xiàn)——全曲背景輔助的弦樂配器，伴隨主歌層層增厚加深，當(dāng)Band演出開始豐滿，副歌的情緒也在巔峰爆發(fā)。即使不用歌詞去強(qiáng)解“零度”的含義，Bass的嘶吼和提琴尖刺音效的結(jié)合，也使人自然明白失卻的陣陣?yán)滟?。林俊杰將曾?jīng)每張專輯都有嘗試的Hip-Hop、電子以及Rap風(fēng)格在《因你而在》里綜合，古典巴洛克編曲的融入，妖艷的小提琴都淋漓盡致地展現(xiàn)了豐沛的畫面感。但是它們都升華了、全面了、豐沛了，展示了林俊杰的成熟，一個(gè)才子手法上的成熟。最終，金曲獎(jiǎng)肯定了這張專輯，因?yàn)樗呢S富性、成熟性、創(chuàng)造性，或許還有一點(diǎn)紀(jì)念意義的緣由。那又如何呢？我們嘆息當(dāng)下華語音樂在娛樂消遣下變質(zhì)，但林俊杰這樣不卑不亢、腳踏實(shí)地發(fā)展的歌手，讓我們懷著尊重繼續(xù)支持下去。從《樂行者》到《因你而在》，我們看到有價(jià)值的音樂所帶來的精神財(cái)富，純粹、厚重，經(jīng)過多久依然讓人念念不忘。林俊杰熱情濃烈的創(chuàng)作精神，純摯淡泊的簡單立場，像不必刻意說明也能看懂的明顯標(biāo)識(shí)，讓你從音樂中讀懂一個(gè)人。關(guān)于時(shí)間與空間、收獲與遺憾，他的心靈透明般展示，給你舒適的聆聽旅途。就像我們都喜歡和表里如一的人交朋友一樣，通過音樂認(rèn)識(shí)的林俊杰，永遠(yuǎn)是我們心靈值得信賴的朋友。

關(guān)于2014年的這一屆金曲獎(jiǎng)，我們看到林俊杰、戴佩妮登上歌王、歌后的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)，收獲經(jīng)歷多年的成功，發(fā)自內(nèi)心為他們感到高興?？蛇€是看到有人諷刺說——這一次的金曲獎(jiǎng)簡直就像一場勞模表彰大會(huì)。意思很明白了，部分人依然不認(rèn)可《純屬意外》和《因你而在》的表現(xiàn)，認(rèn)為兩人歌王歌后的殊榮，不過是對多年“陪跑”的安慰罷了。我們可以這樣認(rèn)為，發(fā)表這樣言論的人，更認(rèn)可的是《愛瘋了》、《她說》，或者任何一次陪跑落馬的專輯。但是，那真的可以成為否認(rèn)歌手此刻成就的理由嗎？如果不是有十余年的辛勤累積，一個(gè)人會(huì)獲得這最后的成功嗎？我們不該想當(dāng)然地去評斷他人的成就，成功如何得來，事業(yè)會(huì)嚴(yán)苛地告訴你。就算“陪跑”不停，也不肯低頭放棄，這本身就是一個(gè)人最大的成功啊！endprint