“跨界”語境下的高校藝術(shù)教育

陳可唯

[摘 要]“跨界”現(xiàn)象是當代藝術(shù)的重要表征，表現(xiàn)為媒介的多變、文化的多元以及觀念的多樣。目前中國高等院校的藝術(shù)教育體制，基本沿用以藝術(shù)媒介劃分專業(yè)的學(xué)科體系，注重技能和史論教學(xué)，而多元藝術(shù)時代的高校藝術(shù)教育應(yīng)更具兼容性和跨學(xué)科視野，拓展新興藝術(shù)領(lǐng)域，注重對社會文化的延伸及現(xiàn)代科學(xué)的浸潤，使藝術(shù)教育更富當代品位。

[關(guān)鍵詞]當代藝術(shù) 跨界 藝術(shù)教育 跨學(xué)科

一、當代藝術(shù)的多元化“跨界”現(xiàn)狀

（一）“后藝術(shù)時代”。在人類文明的不同時期，“藝術(shù)”的范圍、邊界、媒介，都在發(fā)生變化，經(jīng)歷了“前藝術(shù)時代——藝術(shù)時代——后藝術(shù)時代”的范疇模式。前藝術(shù)時代“藝術(shù)世界”與“生活世界”緊密交織，“藝術(shù)”涵蓋的范圍極其廣闊，以生產(chǎn)勞動、生殖崇拜、圖騰崇拜、巫術(shù)祭祀的形式，以木石銅鐵這些簡單的媒介，創(chuàng)造了輝煌質(zhì)樸的史前藝術(shù)。隨著人類文明的發(fā)展，藝術(shù)從物質(zhì)生產(chǎn)勞動中分離出來，由“生產(chǎn)”轉(zhuǎn)成“創(chuàng)作”，“純藝術(shù)時代”來臨，“藝術(shù)”有了相對明晰的界限，相對固定的藝術(shù)媒介成為劃分藝術(shù)門類的重要指標，雕塑不外乎大理石、花崗巖、青銅等，繪畫不外乎帆布、紙張、油彩、水墨等，音樂不外乎聲音、節(jié)奏、旋律等。同時，藝術(shù)的“學(xué)科化”發(fā)展賦予了它自身的邊界，藝術(shù)家在自身領(lǐng)域堅守，經(jīng)營象牙塔式的超越日常生活的藝術(shù)創(chuàng)作，用純而又純的繪畫、音樂、雕塑創(chuàng)作成就藝術(shù)經(jīng)典。直至20世紀后半葉，隨著文化交流的頻繁和信息時代的來臨，進入了“后藝術(shù)時代”。二戰(zhàn)后的當代藝術(shù)家對自身的傳統(tǒng)創(chuàng)作不斷超越，消解了高雅藝術(shù)和通俗藝術(shù)的區(qū)別，摧毀了藝術(shù)與生活的藩籬，藝術(shù)在媒介、形式、觀念上不斷“穿墻越壁”，“藝術(shù)”從儀式化的祭壇上走下來，與日常生活、社會現(xiàn)實重新結(jié)盟，讓“后藝術(shù)時代”成為一個無所不在、無人不能的“藝術(shù)化生存”時代。

（二）“跨界”創(chuàng)作。法國藝評家讓-路易·普拉岱爾這樣形容20世紀下半葉的藝術(shù)創(chuàng)作：“它身上帶有了越來越多的悖論，無視越來越強烈的矛盾性，做出越來越出軌的舉動。它變得無以倫比地揮霍，以自身的豐富性打碎了美學(xué)范疇間的界限，破除了文化的種種高低貴賤之分。”① 從二戰(zhàn)后六七十年代出現(xiàn)的消解藝術(shù)與生活界限，消解高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)分野的藝術(shù)實踐，至1990年代多元文化理念受到認可，藝術(shù)創(chuàng)作越來越開放，典型特征是媒介的多變、文化的多元以及觀念的多樣性。藝術(shù)家可以根據(jù)自己的需要，將圖象、文字、地圖、身體、行為等作為藝術(shù)媒介，藝術(shù)表達的手段大大增多并相互交錯。

比如在美術(shù)領(lǐng)域，架上繪畫的主導(dǎo)地位開始松動，多媒體藝術(shù)、觀念藝術(shù)、繪畫與行為、影像裝置，不斷拓展美術(shù)創(chuàng)作的新領(lǐng)域。安迪·沃霍爾在商業(yè)社會繁榮完善的美國發(fā)現(xiàn)了“復(fù)制”和“商品”成為藝術(shù)品的可能性；大地藝術(shù)大師克里斯托夫婦投身“包裹藝術(shù)”，實現(xiàn)對后工業(yè)文化的思考；行為藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇以身體作為試驗材料，挑戰(zhàn)人類精神和肉體的極限……藝術(shù)作品不再局限于博物館空間中的靜態(tài)物質(zhì)形式，而是一種向生活空間不斷滲透的、存在時間延續(xù)的、互動的觀念形態(tài)。

二、高校藝術(shù)教育的“學(xué)科化”與“兼容性”

目前中國高等院校的藝術(shù)教育體制，基本沿用傳統(tǒng)的專業(yè)學(xué)院體系，以藝術(shù)媒介劃分藝術(shù)專業(yè)，進行門類化的藝術(shù)專業(yè)教育，而專門的高等藝術(shù)院校的學(xué)生，基本都經(jīng)歷附中、本科、研究生幾個階段長期的專業(yè)訓(xùn)練，學(xué)生遵循相對明確的專業(yè)標準進行多年的偏重技能的訓(xùn)練。美院學(xué)生往往具有嫻熟素描技法，音樂學(xué)院學(xué)生的樂理和主攻專業(yè)扎實，舞蹈學(xué)院學(xué)生都有過硬的形體功夫，但這都停留在“純美術(shù)”、“純音樂”、“純舞蹈”的范疇，其實這種方式并沒有根本解決藝術(shù)與新型社會形態(tài)需求的關(guān)系，現(xiàn)代藝術(shù)教育還需要涉及到“大藝術(shù)”的概念。從分門別類的“純藝術(shù)”到海納百川的“大藝術(shù)”，從“一元化”到“多元化”，從“象牙塔”創(chuàng)作到滲透現(xiàn)代生活各個領(lǐng)域，高等院校藝術(shù)教育應(yīng)具備“兼容性”， 培養(yǎng)具有獨立思考、富于創(chuàng)造力的人，具有開闊視野、富有預(yù)見性的人，具有極強適應(yīng)性、能進入社會各個領(lǐng)域的人。

當然，傳統(tǒng)的藝術(shù)教育也需要被保留，專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)、技能教育也有其必要性。在上世紀六七十年代觀念藝術(shù)的潮流中，“繪畫的死亡”曾經(jīng)一度成為藝術(shù)界流行的看法，不過到1970年代晚期，人們重新把注意力集中到傳統(tǒng)的藝術(shù)形式上來，恢復(fù)在觀念藝術(shù)的“時尚”中被遺忘的神話、記憶、幻想以及不同文化之間的差異，而美國的藝術(shù)家則試圖擺脫極少主義缺乏感情的形式以及觀念藝術(shù)過分理性的傾向，重新恢復(fù)感性的力量。多元時代的藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)呈現(xiàn)多元放恣的藝術(shù)形態(tài)，藝術(shù)教育不能與傳統(tǒng)經(jīng)典完全割裂，而“格式化”的單一專業(yè)技能教學(xué)模式顯然不符合當代世界的發(fā)展。

“純藝術(shù)”勢必會被保留，也需要有人繼承，而新領(lǐng)域的藝術(shù)開拓也是不可阻擋的潮流。國內(nèi)許多藝術(shù)院校在實施傳統(tǒng)教學(xué)時，對當代藝術(shù)存在一定程度的警惕，甚至把傳統(tǒng)藝術(shù)與之對立起來，這種保守的姿態(tài)顯然違背了藝術(shù)教育的本性。新興媒體藝術(shù)的發(fā)展，已成為衡量各國藝術(shù)教育水準和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)活力的重要指標。2005年，中央美術(shù)學(xué)院成立實驗藝術(shù)系，率先打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)體系中以具體的媒介形式劃分專業(yè)的傳統(tǒng)，實驗藝術(shù)系偏重培養(yǎng)學(xué)生靈活恰當?shù)剡\用各種形式語言和材料媒體的能力，將綜合材料、裝置、影像等多種藝術(shù)形式植入課程，探索實驗藝術(shù)的學(xué)院化教育模式。

三、高校藝術(shù)教育的跨學(xué)科延伸視野

（一）藝術(shù)教育的社會文化延伸。藝術(shù)在當代所涉及的問題，已不僅僅是一個純粹的藝術(shù)本體問題了，它的問題涉及媒體、制作、產(chǎn)品、社會語境等諸多領(lǐng)域。在這種語境之下，高等學(xué)校的藝術(shù)教育也需要符合這種藝術(shù)發(fā)展趨勢，加強對藝術(shù)和社會文化之間關(guān)系的探討。

二十世紀德國前衛(wèi)藝術(shù)大師波伊斯曾提出“人人都是藝術(shù)家”的理念，這句話也成為后現(xiàn)代藝術(shù)的經(jīng)典口號。他認為可以把一切媒介和人類的行為都囊括到藝術(shù)的概念中來，提出“擴展的藝術(shù)概念”和“社會雕塑”理論。波伊斯把他的課堂變成一個向所有人開放并能夠使學(xué)生全面塑造自己的場所，認為“學(xué)校必須成為某種意義上的教育機構(gòu)。教育應(yīng)該是對人的全面塑造。人必須被正確塑造，也就是說他必須被‘揉透，他是可塑的，可雕的”。 ②波伊斯將藝術(shù)視為是一種改造社會、提升精神的力量，并為藝術(shù)干預(yù)社會開辟了道路。從此，藝術(shù)家必須是一個手工者的歷史宣告結(jié)束，他們不再是單純地畫一張美麗的畫，彈一首優(yōu)美的曲，他們要改變生活，改變思想，改變社會。endprint

對于接受高等藝術(shù)教育的學(xué)生來說，當下的關(guān)注點不應(yīng)局限于藝術(shù)概念和藝術(shù)體制的問題，而是從社會學(xué)和人類學(xué)的意義上來展開自己的思考。因此，高等院校藝術(shù)教育，在量化的技法教學(xué)和扎實的史論教學(xué)外，還應(yīng)具有開闊的社會學(xué)、文化學(xué)、心理學(xué)、政治學(xué)的延伸教育，讓學(xué)生在當今龐大多元的藝術(shù)體系中具備廣博的人文視野和深厚的社會關(guān)懷。

（二）藝術(shù)教育與現(xiàn)代科技的浸潤。從1990年代開始，以數(shù)碼技術(shù)、互動技術(shù)為基礎(chǔ)的新媒體藝術(shù)開始繁榮，前衛(wèi)和實驗性的藝術(shù)作品不斷出現(xiàn)，圍繞軟件、游戲、互聯(lián)網(wǎng)、互動裝置、移動影像等新的視覺承載體，制作現(xiàn)場戲劇、舞蹈、行為表演，以及互動裝置、video影像、網(wǎng)絡(luò)劇場作品等，創(chuàng)造了視覺傳達的多種臨界性和實驗性，再一次拓展了藝術(shù)媒介的空間，延伸了當代藝術(shù)的邊界，并在一定程度上打通了科學(xué)與藝術(shù)的分界。麻省理工學(xué)院于1980年成立媒體實驗室，下設(shè)33個研究小組，包括模塊化媒體、交互式電影、社會化媒體、數(shù)字化藝術(shù)、未來歌劇等，所有這些研究內(nèi)容都屬于新興交叉學(xué)科的范疇，研究內(nèi)容涉及學(xué)科之多，學(xué)科跨越之廣，已經(jīng)遠遠超出傳統(tǒng)意義上的跨學(xué)科范疇，是具有前瞻性的創(chuàng)新研究，徹底打通了科學(xué)技術(shù)與人文藝術(shù)的分野。實驗室所創(chuàng)作的藝術(shù)作品會參加威尼斯雙年展等重要的藝術(shù)展覽，這些實踐為前沿科學(xué)的普及和傳播提供了藝術(shù)載體，也讓當代藝術(shù)有了科技化的獨特魅力。

對于融合科技元素的藝術(shù)創(chuàng)作所需要的能力而言，傳統(tǒng)分科的專業(yè)藝術(shù)訓(xùn)練是遠遠不夠的，藝術(shù)家對科技的理解、掌握和運用能力是這個時代的新要求，打破學(xué)科之間的局限，將藝術(shù)與數(shù)碼、數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)、生物等多種學(xué)科領(lǐng)域融合交錯在一起，是新媒體藝術(shù)的發(fā)展趨勢。中國正在大力推動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在高校藝術(shù)教育中，對現(xiàn)代科技的浸潤式教育，也是高校藝術(shù)教育迫切需要提升的環(huán)節(jié)。

（責(zé)任編輯：尹雨）

注釋：

①（法）讓-路易·普拉岱爾/著 董強 姜丹丹/譯.當代藝術(shù)：西方視覺藝術(shù)史[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2002年，第6頁。

② 馬永建.后現(xiàn)代主義藝術(shù)20講[M].上海：上海社會科學(xué)院出版社，2006年，第140頁。

【本文為廣東工業(yè)大學(xué)高教研究基金項目一般項目《“跨界思維”在通識教育課程設(shè)計中的運用》（2013Y17）及廣東工業(yè)大學(xué)高教研究基金項目委托項目《俱樂部模式的通識藝術(shù)教育研究》（2013WT03）的階段性成果】endprint