淺談中職藝術(shù)欣賞課之中西音樂(lè)比較

沈薇薇

摘要：音樂(lè)欣賞課在提高學(xué)生的作品感受力、提高文化品位上舉足輕重。本文就音樂(lè)欣賞課中中西音樂(lè)中的樂(lè)曲與樂(lè)器比較展開(kāi)分析。

關(guān)鍵詞：樂(lè)曲比較 樂(lè)器比較

中職學(xué)校音樂(lè)欣賞課作為一門公共課程，其培養(yǎng)目標(biāo)不是把學(xué)生培養(yǎng)成上臺(tái)表演的歌唱家、演奏家，而是通過(guò)藝術(shù)修養(yǎng)課程陶冶學(xué)生的情操，增加藝術(shù)鑒賞能力，促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的提升與全面發(fā)展。音樂(lè)是一種不流于形式的藝術(shù)，上好藝術(shù)欣賞課程，可以更好地培養(yǎng)創(chuàng)新型人才。

在給學(xué)生上中西音樂(lè)的課程時(shí)，由于學(xué)生并不專業(yè)，那么就得先由教師先表明自己的觀點(diǎn)，開(kāi)門見(jiàn)山，慢慢滲透。那就是：中國(guó)音樂(lè)注重的是情韻，而西洋音樂(lè)注重的是和諧。本文主要談?wù)勗谝魳?lè)欣賞課里中西音樂(lè)的差異，從技術(shù)層面和藝術(shù)層面進(jìn)行比較，以古琴和鋼琴這兩種代表各自音樂(lè)文化的樂(lè)器比較中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)與西方古典音樂(lè)的差異。

樂(lè)曲比較：從藝術(shù)的角度考慮，音樂(lè)是根植于文化之上的。必須要有文化背景。舉幾個(gè)學(xué)生稍熟悉的中國(guó)的古曲如《高山流水》、《漁舟唱晚》、《廣陵散》等更加適合細(xì)膩的思想和孤獨(dú)的情感。西方的古典音樂(lè)，如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》、《歡樂(lè)頌》適合表現(xiàn)龐大的場(chǎng)面和深刻的思想。中國(guó)本土歌劇《白毛女》反映了舊中國(guó)勞苦大眾所遭受的苦難，真實(shí)而深刻地揭露了地主階級(jí)的罪惡，同時(shí)反映了勞苦大眾期盼解放以及參與共產(chǎn)黨鬧革命的信心和決心。再如世界聞名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》中描寫梁山伯與祝英臺(tái)在草橋結(jié)拜的一段音樂(lè)，我們雖然沒(méi)有見(jiàn)到草橋結(jié)拜的具體情景，但通過(guò)音樂(lè)我們能感受到梁祝在結(jié)拜時(shí)相互間的愛(ài)慕之情。雖然只有簡(jiǎn)單的弦樂(lè)伴奏，但是唯美的音樂(lè)旋律，始終難以忘懷，有了音樂(lè)這座橋梁，使學(xué)生的靈感在情感在藝術(shù)的交融中受到美的教育。西方音樂(lè)在音響上的厚度和震撼程度是令學(xué)生沒(méi)想象到的，當(dāng)貝多芬的《命運(yùn)交響曲》前奏一響，那類似敲門般的聲響效果，體現(xiàn)出前所未有的震撼。中國(guó)的民樂(lè)隊(duì)，無(wú)論從音域上，還是從音色的融合性及音響的平衡上，均比不上西洋管弦樂(lè)隊(duì)，畢竟音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，每個(gè)人聽(tīng)相同的音樂(lè)都可能有不同的感覺(jué)。在看待宇宙觀和世界觀的看法上，中西音樂(lè)風(fēng)格迥異就成了必然。中國(guó)人中的老子、莊子認(rèn)為宇宙是虛靈的空間，人在虛空中“伏仰自得”，爾我不分，渾化為一。而西方人看世界，是采取科學(xué)的、數(shù)理性的態(tài)度，是“物我對(duì)立”的。所以中西音樂(lè)一個(gè)注重“情韻”，一個(gè)注重“和諧”，這就是中西音樂(lè)差別的本質(zhì)區(qū)別。

樂(lè)器比較：現(xiàn)存的古琴是中國(guó)民族樂(lè)器中具有代表性的樂(lè)器之一。鋼琴是西方音樂(lè)的代表性樂(lè)器之一。古琴的音高采用五度相生調(diào)弦、十一徽定位之律。鋼琴則十二平均律。古琴是彈撥樂(lè)器，使用的是弦線，經(jīng)手指的撥奏，更加自然。 鋼琴由于其擊弦的機(jī)械，與古琴有所區(qū)別，鋼琴所用的弦線，經(jīng)榔頭的敲擊，音色比較生硬。古琴的音響，在《古樂(lè)發(fā)隱》中是這樣記載和形容的：“幽靜輕清、冷峻高潔”。古琴音響具有局限性，其力度的變化幅度，不如鋼琴寬廣。鋼琴的音響，就像鋼琴的英文縮寫一樣“Piano-forte”（“輕-重”、“弱-強(qiáng)”），在力度方面，有極大的變化范圍。從小到大，從輕到重，力度的變化豐富。所以在眾多樂(lè)器中又有“樂(lè)器之王”之稱。古琴的記譜，千百年來(lái)，一直沿用文字譜的記譜方式，這種文字譜以及由文字譜簡(jiǎn)化而來(lái)的減字譜，以記錄琴家在琴上一定位置的特定動(dòng)作為目的。有人曾這樣說(shuō)：古琴的樂(lè)譜，“和其他中外樂(lè)譜不同，它不是記音，而是在譜上教你用左手的某一手指在某一根弦的某個(gè)部位，用怎樣的姿勢(shì)，用某種釋定的方法，控制著所想要發(fā)出的某一音程和某種音色，同時(shí)用右手的某一手指，向內(nèi)或向外，用多大氣力彈弦出音”。 鋼琴的記譜，主要采用五線譜，它的好處在于根據(jù)演奏者的需求隨意升降調(diào)。古琴作品，都是標(biāo)題性的。如常見(jiàn)的《高山流水》. 《寒鴉戲水》等。鋼琴作品，分為標(biāo)題性和非標(biāo)題性的兩類。近代鋼琴作品，乃是脫離聲樂(lè)的所謂“純粹音樂(lè)”。部分鋼琴作品的標(biāo)題，是為了進(jìn)一步幫助演奏家和聽(tīng)眾理解其純粹音樂(lè)之形式內(nèi)容所深具蘊(yùn)涵之審美意義。如《水邊的阿蓮麗娜》，也有《F大調(diào)交響樂(lè)》這種記調(diào)性的標(biāo)題。

古琴的演奏技巧，著重于余韻。鋼琴的演奏技巧，著重于音調(diào)、力度。古琴的演奏技巧，著重于神韻的把握。鋼琴的演奏技巧，著重于音階的組合。古琴的聽(tīng)眾，首先是琴人自己，其次是一或二個(gè)知音。而鋼琴的聽(tīng)眾，也可以是演奏者本人，但主要是其他聽(tīng)眾。鋼琴的演奏場(chǎng)所，可以是歐洲的皇宮，可以是音樂(lè)會(huì)，也可以是酒吧或咖啡廳等等。古琴有“十四不宜彈”之說(shuō)，現(xiàn)如今到處都能聽(tīng)到鋼琴的聲響，卻鮮有古琴的聲音。與古琴自命為“陽(yáng)春白雪”比較，鋼琴日益“下里巴人”。從學(xué)琴的人數(shù)來(lái)說(shuō)，古琴顯然不及鋼琴。古琴教師只有中國(guó)有，而鋼琴教師卻遍地開(kāi)花。古琴日益小眾，而鋼琴卻日益大眾。

音樂(lè)，是時(shí)間的藝術(shù)，扎根于本土的人文環(huán)境?！陡呱搅魉沸少|(zhì)樸、典雅、優(yōu)美、深沉，體現(xiàn)出陰柔美?！睹\(yùn)交響樂(lè)》節(jié)奏明快、急促剛健、情緒激昂、氣魄宏大，體現(xiàn)出陽(yáng)剛美。

總之，中職音樂(lè)欣賞教學(xué)要從學(xué)生實(shí)際情況出發(fā)，教師利用所學(xué)知識(shí)，通過(guò)讓學(xué)生參與、體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)，使學(xué)生在輕松、愉快的氛圍中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力， 培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)鑒賞能力。同時(shí)，通過(guò)對(duì)藝術(shù)形象和音樂(lè)表現(xiàn)手段的理解，激發(fā)情感的變化與升華，對(duì)學(xué)生進(jìn)行啟迪和教育。

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