拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》的演奏分析

周昌印

摘要：拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品是俄羅斯乃至世界鋼琴藝術(shù)中不可多得的寶貴財(cái)富，是浪漫主義時(shí)期最后一位優(yōu)秀的作曲家，同時(shí)也是當(dāng)時(shí)世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴家。他除有眾多鋼琴作品之外還有交響樂、歌劇以及藝術(shù)歌曲等。他的《24首鋼琴前奏曲》無論在創(chuàng)作手法還是在演奏特點(diǎn)上都極具個(gè)性。通過分析《g小調(diào)前奏曲》的演奏來進(jìn)一步掌握拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的演奏特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 g小調(diào)前奏曲 演奏分析

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生在俄羅斯奧尼加城的一個(gè)富庶的地主家里。從小受到了家庭良好的音樂熏陶。4歲學(xué)習(xí)鋼琴，9歲進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院。1891年和1892年，他先后以優(yōu)異的成績(jī)?cè)谀箍埔魳穼W(xué)院鋼琴和作曲班畢業(yè)，從此開始了他獨(dú)立的音樂家生涯。他的作品體裁豐富，除了眾多優(yōu)秀的鋼琴作品之外還有交響樂、歌劇以及具有俄羅斯風(fēng)格的藝術(shù)歌曲等。他常把俄羅斯的民族歌曲融入到他的作品里面，使得他的作品具有濃郁的民族性以及宏偉莊嚴(yán)的氣勢(shì)和抒情真摯細(xì)膩的情感。他的創(chuàng)作繼承了西方音樂浪漫主義傳統(tǒng)又融合了民族音樂的精華，是浪漫主義最后一位偉大的作曲家也是當(dāng)時(shí)世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴家。

在1892年至1894年間拉赫瑪尼諾夫演出活動(dòng)頻繁，為了適應(yīng)音樂會(huì)演奏的需要，他創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，著名的升c小調(diào)前奏曲作品3之2就是在這一時(shí)期產(chǎn)生的。前奏曲是拉赫瑪尼諾夫重要的作品之一，24首前奏曲一共分三個(gè)時(shí)期創(chuàng)作完成，作品3之2，作品23號(hào)10首（1903年完成），作品32號(hào)13首（1910年完成），雖然開始并不是特意按照一定規(guī)律寫成組合包含了24個(gè)大小調(diào)的24首前奏曲，只是為了符合某種形式的完整，但把他們組合在一起卻是那么自然和完美。

g小調(diào)前奏曲（Op23，Nr5），復(fù)三部曲式寫成，首部是g小調(diào)，中部G大調(diào)，再現(xiàn)部g小調(diào)，英勇的行軍曲風(fēng)格。整首作品的風(fēng)格相對(duì)比較好把握，聲部層次和音色的控制上稍微有一定的難度，首部和中部情緒對(duì)比及其強(qiáng)烈，進(jìn)行曲風(fēng)格和抒情的中部形成兩種完全不同的風(fēng)格，可以說在音樂結(jié)構(gòu)上不是同一類，但在樂思上形成完整的作品卻有著不可分割的整體。

譜例一：

樂曲的開始（如譜例一）是八度與和旋形成了整個(gè)音樂的脈搏，八度構(gòu)成了音樂的骨架——旋律，和旋構(gòu)成了音樂的血液——和聲。在彈奏時(shí)需要把握好他們之間音色與力度的對(duì)比，分清楚力度的變化不代表音色的變化，左右手都在同時(shí)彈奏旋律和和旋，旋律首先必須清晰，因?yàn)槔宅斈嶂Z夫的音樂旋律非常具有可聽性，線條的走向要清楚，音樂必須是在行進(jìn)中發(fā)展，注意保持音在此給音樂進(jìn)行起到托住的作用。彈奏和旋時(shí)很容易和旋律分不清主次，因此和旋力度的控制需要pp的力度，音色也必須是柔中帶剛，既能保證音樂的整體又能保證層次的清晰。在第3到和4小節(jié)由于左手彈奏時(shí)指法不是很順影響彈奏的流暢性，為了達(dá)到滿意的效果最好多分手去練習(xí)，特別加強(qiáng)左手的技術(shù)的練習(xí)。

譜例二：

從17小節(jié)（如譜例二）開始，是整個(gè)首部不太容易彈好的地方，也是首部最高潮的位置。旋律與和旋的音色、力度控制都不太容易，在演奏時(shí)要把握音色的明暗清楚和力度的強(qiáng)弱對(duì)比。同時(shí)還需配合踏板的使用讓音樂的層次更加清楚。第23小節(jié)雙手大和旋的進(jìn)行也是旋律長(zhǎng)音的填充，彈奏時(shí)要突出左右手1指和5指的旋律，讓音樂的進(jìn)行更具有推動(dòng)性。

首部的彈奏需保證手臂、肩、手腕以及腰部的協(xié)調(diào)配合，在彈奏f和ff以及cresc時(shí)要讓力量“灌”進(jìn)去送到合適的位置以保證聲音的干凈與連貫。在彈奏p和pp以及dim時(shí)，在保持“灌”的同時(shí)需要把力量“流”入底部。

譜例三：

展開部（如譜例三）是一個(gè)抒情寬廣的樂段是拉赫瑪尼諾夫浪漫色彩的充分體現(xiàn)，這個(gè)部分聲部的復(fù)雜性對(duì)演奏者是一種挑戰(zhàn)，也能體現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫旋律聲部取之不盡的特點(diǎn)，整個(gè)情緒是帶有回憶的，憂郁的。彈奏時(shí)需要手腕、手臂、指腹、指尖以及身體力量的合理運(yùn)用采用慢觸鍵以求得音樂的完美表達(dá)。

三個(gè)旋律聲部各有特點(diǎn)，在練習(xí)時(shí)首先把主要的旋律找出來，也就是開始的和弦式走動(dòng)（如譜例三），為了能準(zhǔn)確地演奏出旋律的清晰，一開始練習(xí)右手可以用空八度來彈，集中1指和5指的力量，然后再加入和旋音，旋律句子應(yīng)彈得連貫且要有音樂進(jìn)行，中聲部也需要單獨(dú)挑出來練習(xí)，找出旋律的主音與走向，從展開部第8小節(jié)開始，第三旋律大部分音集中在左右手的交替出現(xiàn)，為了能使這個(gè)聲部清晰，練習(xí)時(shí)多單獨(dú)去彈奏，把這個(gè)聲部的旋律音找準(zhǔn)，合在一塊兒的時(shí)候要能聽到連貫清晰的旋律。

整首作品在演奏的時(shí)候就需要演奏者有一雙能辨別音樂的耳朵和一雙能控制聲音的手。左手是連續(xù)而快速的琶音跑動(dòng)作為伴奏織體，需要多加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與連貫性的演奏練習(xí)，在每一拍強(qiáng)位的第一個(gè)音及最低音和最高音上應(yīng)該看成是保持音的彈奏，這樣上下翻滾的琶音就顯得有線條且有起有收，不至于整個(gè)伴奏轟隆隆的雜亂無章。在踏板的運(yùn)用上是必須得有講究，就如霍洛維茨曾經(jīng)說過：“踏板是一切，猶如我們的肺，我們通過踏板呼吸，你可以把兩個(gè)完全不和諧的和聲混合為百分之一秒，并創(chuàng)造出音色無窮變化的可能性”由于每一個(gè)人對(duì)作品的理解是有所差異，所以踏板的使用也是各有不同，在實(shí)踐中還需要自己切身體驗(yàn)，安排一套屬于自己踏板風(fēng)格?？偟膩碚f可以根據(jù)旋律和和聲的走向，應(yīng)該把踏板精確到?jīng)]一個(gè)音或每一拍，音后踏板運(yùn)用普遍運(yùn)用。

再現(xiàn)部的演奏技巧和呈示部基本相同，但在情緒上比呈示部更加強(qiáng)烈。結(jié)尾部分需要彈得輕盈，指尖快速的跑動(dòng)讓聲音富有彈性。聲音的遠(yuǎn)去讓我們不時(shí)回想英勇行軍的回聲以及寬廣的胸懷和憂郁情感。

總之我們?cè)谘葑嗬宅斈嶂Z夫的這首前奏曲時(shí)必須具備相關(guān)的技術(shù)和音樂基礎(chǔ)。這是拉赫瑪尼諾夫前奏曲中最著名的一首之一，雖然在技術(shù)上不是特別難，但由于他的節(jié)奏鮮明、旋律優(yōu)美，被國(guó)內(nèi)外很多鋼琴家常用于公開演奏以及音樂學(xué)院學(xué)生考試和音樂會(huì)最常選用的曲目之一。研究好拉赫瑪尼諾夫前奏曲的彈奏以及他的其他鋼琴作品甚至關(guān)于他的理論教材對(duì)我們學(xué)習(xí)鋼琴來說具有巨大的價(jià)值，也是通往鋼琴人生的必經(jīng)之路。endprint

摘要：拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品是俄羅斯乃至世界鋼琴藝術(shù)中不可多得的寶貴財(cái)富，是浪漫主義時(shí)期最后一位優(yōu)秀的作曲家，同時(shí)也是當(dāng)時(shí)世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴家。他除有眾多鋼琴作品之外還有交響樂、歌劇以及藝術(shù)歌曲等。他的《24首鋼琴前奏曲》無論在創(chuàng)作手法還是在演奏特點(diǎn)上都極具個(gè)性。通過分析《g小調(diào)前奏曲》的演奏來進(jìn)一步掌握拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的演奏特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 g小調(diào)前奏曲 演奏分析

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生在俄羅斯奧尼加城的一個(gè)富庶的地主家里。從小受到了家庭良好的音樂熏陶。4歲學(xué)習(xí)鋼琴，9歲進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院。1891年和1892年，他先后以優(yōu)異的成績(jī)?cè)谀箍埔魳穼W(xué)院鋼琴和作曲班畢業(yè)，從此開始了他獨(dú)立的音樂家生涯。他的作品體裁豐富，除了眾多優(yōu)秀的鋼琴作品之外還有交響樂、歌劇以及具有俄羅斯風(fēng)格的藝術(shù)歌曲等。他常把俄羅斯的民族歌曲融入到他的作品里面，使得他的作品具有濃郁的民族性以及宏偉莊嚴(yán)的氣勢(shì)和抒情真摯細(xì)膩的情感。他的創(chuàng)作繼承了西方音樂浪漫主義傳統(tǒng)又融合了民族音樂的精華，是浪漫主義最后一位偉大的作曲家也是當(dāng)時(shí)世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴家。

在1892年至1894年間拉赫瑪尼諾夫演出活動(dòng)頻繁，為了適應(yīng)音樂會(huì)演奏的需要，他創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，著名的升c小調(diào)前奏曲作品3之2就是在這一時(shí)期產(chǎn)生的。前奏曲是拉赫瑪尼諾夫重要的作品之一，24首前奏曲一共分三個(gè)時(shí)期創(chuàng)作完成，作品3之2，作品23號(hào)10首（1903年完成），作品32號(hào)13首（1910年完成），雖然開始并不是特意按照一定規(guī)律寫成組合包含了24個(gè)大小調(diào)的24首前奏曲，只是為了符合某種形式的完整，但把他們組合在一起卻是那么自然和完美。

g小調(diào)前奏曲（Op23，Nr5），復(fù)三部曲式寫成，首部是g小調(diào)，中部G大調(diào)，再現(xiàn)部g小調(diào)，英勇的行軍曲風(fēng)格。整首作品的風(fēng)格相對(duì)比較好把握，聲部層次和音色的控制上稍微有一定的難度，首部和中部情緒對(duì)比及其強(qiáng)烈，進(jìn)行曲風(fēng)格和抒情的中部形成兩種完全不同的風(fēng)格，可以說在音樂結(jié)構(gòu)上不是同一類，但在樂思上形成完整的作品卻有著不可分割的整體。

譜例一：

樂曲的開始（如譜例一）是八度與和旋形成了整個(gè)音樂的脈搏，八度構(gòu)成了音樂的骨架——旋律，和旋構(gòu)成了音樂的血液——和聲。在彈奏時(shí)需要把握好他們之間音色與力度的對(duì)比，分清楚力度的變化不代表音色的變化，左右手都在同時(shí)彈奏旋律和和旋，旋律首先必須清晰，因?yàn)槔宅斈嶂Z夫的音樂旋律非常具有可聽性，線條的走向要清楚，音樂必須是在行進(jìn)中發(fā)展，注意保持音在此給音樂進(jìn)行起到托住的作用。彈奏和旋時(shí)很容易和旋律分不清主次，因此和旋力度的控制需要pp的力度，音色也必須是柔中帶剛，既能保證音樂的整體又能保證層次的清晰。在第3到和4小節(jié)由于左手彈奏時(shí)指法不是很順影響彈奏的流暢性，為了達(dá)到滿意的效果最好多分手去練習(xí)，特別加強(qiáng)左手的技術(shù)的練習(xí)。

譜例二：

從17小節(jié)（如譜例二）開始，是整個(gè)首部不太容易彈好的地方，也是首部最高潮的位置。旋律與和旋的音色、力度控制都不太容易，在演奏時(shí)要把握音色的明暗清楚和力度的強(qiáng)弱對(duì)比。同時(shí)還需配合踏板的使用讓音樂的層次更加清楚。第23小節(jié)雙手大和旋的進(jìn)行也是旋律長(zhǎng)音的填充，彈奏時(shí)要突出左右手1指和5指的旋律，讓音樂的進(jìn)行更具有推動(dòng)性。

首部的彈奏需保證手臂、肩、手腕以及腰部的協(xié)調(diào)配合，在彈奏f和ff以及cresc時(shí)要讓力量“灌”進(jìn)去送到合適的位置以保證聲音的干凈與連貫。在彈奏p和pp以及dim時(shí)，在保持“灌”的同時(shí)需要把力量“流”入底部。

譜例三：

展開部（如譜例三）是一個(gè)抒情寬廣的樂段是拉赫瑪尼諾夫浪漫色彩的充分體現(xiàn)，這個(gè)部分聲部的復(fù)雜性對(duì)演奏者是一種挑戰(zhàn)，也能體現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫旋律聲部取之不盡的特點(diǎn)，整個(gè)情緒是帶有回憶的，憂郁的。彈奏時(shí)需要手腕、手臂、指腹、指尖以及身體力量的合理運(yùn)用采用慢觸鍵以求得音樂的完美表達(dá)。

三個(gè)旋律聲部各有特點(diǎn)，在練習(xí)時(shí)首先把主要的旋律找出來，也就是開始的和弦式走動(dòng)（如譜例三），為了能準(zhǔn)確地演奏出旋律的清晰，一開始練習(xí)右手可以用空八度來彈，集中1指和5指的力量，然后再加入和旋音，旋律句子應(yīng)彈得連貫且要有音樂進(jìn)行，中聲部也需要單獨(dú)挑出來練習(xí)，找出旋律的主音與走向，從展開部第8小節(jié)開始，第三旋律大部分音集中在左右手的交替出現(xiàn)，為了能使這個(gè)聲部清晰，練習(xí)時(shí)多單獨(dú)去彈奏，把這個(gè)聲部的旋律音找準(zhǔn)，合在一塊兒的時(shí)候要能聽到連貫清晰的旋律。

整首作品在演奏的時(shí)候就需要演奏者有一雙能辨別音樂的耳朵和一雙能控制聲音的手。左手是連續(xù)而快速的琶音跑動(dòng)作為伴奏織體，需要多加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與連貫性的演奏練習(xí)，在每一拍強(qiáng)位的第一個(gè)音及最低音和最高音上應(yīng)該看成是保持音的彈奏，這樣上下翻滾的琶音就顯得有線條且有起有收，不至于整個(gè)伴奏轟隆隆的雜亂無章。在踏板的運(yùn)用上是必須得有講究，就如霍洛維茨曾經(jīng)說過：“踏板是一切，猶如我們的肺，我們通過踏板呼吸，你可以把兩個(gè)完全不和諧的和聲混合為百分之一秒，并創(chuàng)造出音色無窮變化的可能性”由于每一個(gè)人對(duì)作品的理解是有所差異，所以踏板的使用也是各有不同，在實(shí)踐中還需要自己切身體驗(yàn)，安排一套屬于自己踏板風(fēng)格?？偟膩碚f可以根據(jù)旋律和和聲的走向，應(yīng)該把踏板精確到?jīng)]一個(gè)音或每一拍，音后踏板運(yùn)用普遍運(yùn)用。

再現(xiàn)部的演奏技巧和呈示部基本相同，但在情緒上比呈示部更加強(qiáng)烈。結(jié)尾部分需要彈得輕盈，指尖快速的跑動(dòng)讓聲音富有彈性。聲音的遠(yuǎn)去讓我們不時(shí)回想英勇行軍的回聲以及寬廣的胸懷和憂郁情感。

總之我們?cè)谘葑嗬宅斈嶂Z夫的這首前奏曲時(shí)必須具備相關(guān)的技術(shù)和音樂基礎(chǔ)。這是拉赫瑪尼諾夫前奏曲中最著名的一首之一，雖然在技術(shù)上不是特別難，但由于他的節(jié)奏鮮明、旋律優(yōu)美，被國(guó)內(nèi)外很多鋼琴家常用于公開演奏以及音樂學(xué)院學(xué)生考試和音樂會(huì)最常選用的曲目之一。研究好拉赫瑪尼諾夫前奏曲的彈奏以及他的其他鋼琴作品甚至關(guān)于他的理論教材對(duì)我們學(xué)習(xí)鋼琴來說具有巨大的價(jià)值，也是通往鋼琴人生的必經(jīng)之路。endprint

摘要：拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品是俄羅斯乃至世界鋼琴藝術(shù)中不可多得的寶貴財(cái)富，是浪漫主義時(shí)期最后一位優(yōu)秀的作曲家，同時(shí)也是當(dāng)時(shí)世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴家。他除有眾多鋼琴作品之外還有交響樂、歌劇以及藝術(shù)歌曲等。他的《24首鋼琴前奏曲》無論在創(chuàng)作手法還是在演奏特點(diǎn)上都極具個(gè)性。通過分析《g小調(diào)前奏曲》的演奏來進(jìn)一步掌握拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的演奏特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 g小調(diào)前奏曲 演奏分析

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生在俄羅斯奧尼加城的一個(gè)富庶的地主家里。從小受到了家庭良好的音樂熏陶。4歲學(xué)習(xí)鋼琴，9歲進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院。1891年和1892年，他先后以優(yōu)異的成績(jī)?cè)谀箍埔魳穼W(xué)院鋼琴和作曲班畢業(yè)，從此開始了他獨(dú)立的音樂家生涯。他的作品體裁豐富，除了眾多優(yōu)秀的鋼琴作品之外還有交響樂、歌劇以及具有俄羅斯風(fēng)格的藝術(shù)歌曲等。他常把俄羅斯的民族歌曲融入到他的作品里面，使得他的作品具有濃郁的民族性以及宏偉莊嚴(yán)的氣勢(shì)和抒情真摯細(xì)膩的情感。他的創(chuàng)作繼承了西方音樂浪漫主義傳統(tǒng)又融合了民族音樂的精華，是浪漫主義最后一位偉大的作曲家也是當(dāng)時(shí)世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴家。

在1892年至1894年間拉赫瑪尼諾夫演出活動(dòng)頻繁，為了適應(yīng)音樂會(huì)演奏的需要，他創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，著名的升c小調(diào)前奏曲作品3之2就是在這一時(shí)期產(chǎn)生的。前奏曲是拉赫瑪尼諾夫重要的作品之一，24首前奏曲一共分三個(gè)時(shí)期創(chuàng)作完成，作品3之2，作品23號(hào)10首（1903年完成），作品32號(hào)13首（1910年完成），雖然開始并不是特意按照一定規(guī)律寫成組合包含了24個(gè)大小調(diào)的24首前奏曲，只是為了符合某種形式的完整，但把他們組合在一起卻是那么自然和完美。

g小調(diào)前奏曲（Op23，Nr5），復(fù)三部曲式寫成，首部是g小調(diào)，中部G大調(diào)，再現(xiàn)部g小調(diào)，英勇的行軍曲風(fēng)格。整首作品的風(fēng)格相對(duì)比較好把握，聲部層次和音色的控制上稍微有一定的難度，首部和中部情緒對(duì)比及其強(qiáng)烈，進(jìn)行曲風(fēng)格和抒情的中部形成兩種完全不同的風(fēng)格，可以說在音樂結(jié)構(gòu)上不是同一類，但在樂思上形成完整的作品卻有著不可分割的整體。

譜例一：

樂曲的開始（如譜例一）是八度與和旋形成了整個(gè)音樂的脈搏，八度構(gòu)成了音樂的骨架——旋律，和旋構(gòu)成了音樂的血液——和聲。在彈奏時(shí)需要把握好他們之間音色與力度的對(duì)比，分清楚力度的變化不代表音色的變化，左右手都在同時(shí)彈奏旋律和和旋，旋律首先必須清晰，因?yàn)槔宅斈嶂Z夫的音樂旋律非常具有可聽性，線條的走向要清楚，音樂必須是在行進(jìn)中發(fā)展，注意保持音在此給音樂進(jìn)行起到托住的作用。彈奏和旋時(shí)很容易和旋律分不清主次，因此和旋力度的控制需要pp的力度，音色也必須是柔中帶剛，既能保證音樂的整體又能保證層次的清晰。在第3到和4小節(jié)由于左手彈奏時(shí)指法不是很順影響彈奏的流暢性，為了達(dá)到滿意的效果最好多分手去練習(xí)，特別加強(qiáng)左手的技術(shù)的練習(xí)。

譜例二：

從17小節(jié)（如譜例二）開始，是整個(gè)首部不太容易彈好的地方，也是首部最高潮的位置。旋律與和旋的音色、力度控制都不太容易，在演奏時(shí)要把握音色的明暗清楚和力度的強(qiáng)弱對(duì)比。同時(shí)還需配合踏板的使用讓音樂的層次更加清楚。第23小節(jié)雙手大和旋的進(jìn)行也是旋律長(zhǎng)音的填充，彈奏時(shí)要突出左右手1指和5指的旋律，讓音樂的進(jìn)行更具有推動(dòng)性。

首部的彈奏需保證手臂、肩、手腕以及腰部的協(xié)調(diào)配合，在彈奏f和ff以及cresc時(shí)要讓力量“灌”進(jìn)去送到合適的位置以保證聲音的干凈與連貫。在彈奏p和pp以及dim時(shí)，在保持“灌”的同時(shí)需要把力量“流”入底部。

譜例三：

展開部（如譜例三）是一個(gè)抒情寬廣的樂段是拉赫瑪尼諾夫浪漫色彩的充分體現(xiàn)，這個(gè)部分聲部的復(fù)雜性對(duì)演奏者是一種挑戰(zhàn)，也能體現(xiàn)拉赫瑪尼諾夫旋律聲部取之不盡的特點(diǎn)，整個(gè)情緒是帶有回憶的，憂郁的。彈奏時(shí)需要手腕、手臂、指腹、指尖以及身體力量的合理運(yùn)用采用慢觸鍵以求得音樂的完美表達(dá)。

三個(gè)旋律聲部各有特點(diǎn)，在練習(xí)時(shí)首先把主要的旋律找出來，也就是開始的和弦式走動(dòng)（如譜例三），為了能準(zhǔn)確地演奏出旋律的清晰，一開始練習(xí)右手可以用空八度來彈，集中1指和5指的力量，然后再加入和旋音，旋律句子應(yīng)彈得連貫且要有音樂進(jìn)行，中聲部也需要單獨(dú)挑出來練習(xí)，找出旋律的主音與走向，從展開部第8小節(jié)開始，第三旋律大部分音集中在左右手的交替出現(xiàn)，為了能使這個(gè)聲部清晰，練習(xí)時(shí)多單獨(dú)去彈奏，把這個(gè)聲部的旋律音找準(zhǔn)，合在一塊兒的時(shí)候要能聽到連貫清晰的旋律。

整首作品在演奏的時(shí)候就需要演奏者有一雙能辨別音樂的耳朵和一雙能控制聲音的手。左手是連續(xù)而快速的琶音跑動(dòng)作為伴奏織體，需要多加強(qiáng)手指的獨(dú)立性與連貫性的演奏練習(xí)，在每一拍強(qiáng)位的第一個(gè)音及最低音和最高音上應(yīng)該看成是保持音的彈奏，這樣上下翻滾的琶音就顯得有線條且有起有收，不至于整個(gè)伴奏轟隆隆的雜亂無章。在踏板的運(yùn)用上是必須得有講究，就如霍洛維茨曾經(jīng)說過：“踏板是一切，猶如我們的肺，我們通過踏板呼吸，你可以把兩個(gè)完全不和諧的和聲混合為百分之一秒，并創(chuàng)造出音色無窮變化的可能性”由于每一個(gè)人對(duì)作品的理解是有所差異，所以踏板的使用也是各有不同，在實(shí)踐中還需要自己切身體驗(yàn)，安排一套屬于自己踏板風(fēng)格。總的來說可以根據(jù)旋律和和聲的走向，應(yīng)該把踏板精確到?jīng)]一個(gè)音或每一拍，音后踏板運(yùn)用普遍運(yùn)用。

再現(xiàn)部的演奏技巧和呈示部基本相同，但在情緒上比呈示部更加強(qiáng)烈。結(jié)尾部分需要彈得輕盈，指尖快速的跑動(dòng)讓聲音富有彈性。聲音的遠(yuǎn)去讓我們不時(shí)回想英勇行軍的回聲以及寬廣的胸懷和憂郁情感。

總之我們?cè)谘葑嗬宅斈嶂Z夫的這首前奏曲時(shí)必須具備相關(guān)的技術(shù)和音樂基礎(chǔ)。這是拉赫瑪尼諾夫前奏曲中最著名的一首之一，雖然在技術(shù)上不是特別難，但由于他的節(jié)奏鮮明、旋律優(yōu)美，被國(guó)內(nèi)外很多鋼琴家常用于公開演奏以及音樂學(xué)院學(xué)生考試和音樂會(huì)最常選用的曲目之一。研究好拉赫瑪尼諾夫前奏曲的彈奏以及他的其他鋼琴作品甚至關(guān)于他的理論教材對(duì)我們學(xué)習(xí)鋼琴來說具有巨大的價(jià)值，也是通往鋼琴人生的必經(jīng)之路。endprint