楊婷娜：在不斷重塑中超越自我

在越劇的舞臺上，楊婷娜以扮相俊美、氣質瀟灑、嗓音高亢亮麗、表演細膩傳神著稱，也是當今越劇舞臺上難得的文武小生，并已擔當多部全場大戲的主演。無論是《西廂記》中的張生，還是《小宴》中英雄氣概與兒女情長并重的呂布，還是《紅樓夢》中“脂粉氣”十足的賈寶玉，抑或是《李商隱》中詩意與情義的化身……每一個扮相，每一個角色都得到了廣大越劇觀眾的高度認可。在掌聲與鮮花之中，在光環(huán)與贊譽背后，也必須不止一次的打破自我，超越自我。因為對于戲劇演員來說，他們一旦選擇了舞臺，就注定要將自己的青春、心血完全的獻給了舞臺，要在不斷的挑戰(zhàn)、顛覆、重塑中完成一個又一個不可能的角色，這便是舞臺對他們唯一的饋贈與回報。

越劇緣起

音樂時空：我們知道你出生于浙江有名的越劇之鄉(xiāng)，最初是什么令你對越劇產生興趣并立志終生投入越劇行業(yè)的？

楊婷娜：其實當初選擇越劇是我父母親的原因，他們是越劇迷，很喜歡看戲。我生長在越劇之鄉(xiāng)新昌，越劇的發(fā)源地原本是嵊州，新昌跟嵊州以前是連在一起的，所以說我也算是越劇故鄉(xiāng)的人，那邊的小孩子都能唱，但是我本人不喜歡，我在很多采訪中都說過我原本不是一個越劇迷，在我考進越劇院之前我都不會唱。戲曲對我來說是比較古老的藝術，在我的意識里應該是媽媽和外婆她們那一輩人看的，后來也是因為父母親的喜歡就報考了。其實考的時候也不是我本人去考，是陪我一個朋友過去，她是越劇迷，這也跟很多演員的故事很相似，最終她沒考上，我卻考上了。我記得在復試的時候是要求唱越劇的，我當時真的不會，回家之后還是媽媽教了我趙志剛老師《何文秀》里面的一段。

音樂時空：越劇中也分很多不同的角色行當，在“四柱頭”中你主攻的是小生，怎么會想著要學習小生的？

楊婷娜：考上越劇院的時候，老師看了一下我的扮相后，把我的兩個鬢角拉下來一看，說“楊婷娜你可以唱花旦，也可以唱小生，你唱花旦也挺甜美的”，我當時就說“要么就不唱，要唱我就要唱小生”。

音樂時空：很多人對江南女孩子的印象都是溫柔婉約的，為什么會有這樣的選擇呢？

楊婷娜：對對，這確實是很多江南女孩子的特點，但接觸過我的人就知道，我這個人的性格就像男孩子一樣，不假，也不會撒嬌，在越劇角色里面我喜歡小生的那種灑脫和高亢的唱腔，所以我定了學校之后選的也是徐派，這可能是跟我自身的性格有關系。后來我進了上海戲校之后，我們第一次彩排，當時的校長也覺得我最適合唱花旦，他說我演花旦肯定比小生還出名得快，然后我們的班主任就在周記里面給我寫評語說校長有這樣的想法。我當時也就是決定一定要唱小生，而且一定要唱徐派的小生，如果是花旦我寧愿不唱了。

音樂時空：為什么會這么堅定的？因為戲曲學院的校長和老師肯定在經驗上要豐富很多，你就沒有一點點猶豫嗎？

楊婷娜：絕對沒有考慮，而且是不假思索的回絕了。這也是性格決定的吧，瞄準了一個目標就會這樣走下去。不過有時候在舞臺上會有反串，讓我演姑娘，這個是可以的，但我的主攻方向一定要是小生。

音樂時空：剛剛你也有講到一定要唱徐派的小生，我們也知道越劇分為不同的流派，很多越劇迷都將你稱為新生代徐派傳人中的佼佼者，能不能給我們介紹一下徐派有別于其他派別的藝術特色？

楊婷娜：我覺得徐派跟我本身的性格很相似。徐派基本上都是比較高亢灑脫，剛柔并蓄，華彩跌宕，比如說我演過的《西廂記》里的張生，《小宴》里的呂布，像我們徐玉蘭老師最出名的就是《紅樓夢》，里面的唱腔都是一瀉千里，而且收放自如的。像范派就是比較憨厚的，他們演《梁山伯》的扮相和唱腔都有這個特點，不像徐派的幅度跳躍會很大；像尹派就很糯，你就會陶醉在這種唱腔里，所以每個流派都是不一樣的。

音樂時空：越劇在發(fā)展的進程中也是逐漸從不完善慢慢走向成熟，在這一進程中也吸收了話劇、京劇等這些兄弟藝術逐漸趨于完善，越劇發(fā)展到現在形成了這么多派別，每個派別都有其自身的特色，你會吸收別的派別中一些優(yōu)秀的地方融入到自己的唱腔中去嗎？

楊婷娜：其實我們現在的演員雖然有唱腔老師的設計，但是在排一部戲的時候，唱腔老師也會征求演員的意見，并不是說唱腔老師規(guī)定是什么樣就不能改，我們演員也可以提出自己的意見，在演到某一處的時候，當時的情感是什么樣的就表現成什么樣，有的時候像京韻大鼓也會借鑒進來。我們去年改的一稿《李商隱》就用到了京韻大鼓，效果非常好，可以說越劇一直在向別的劇種借鑒。比如說在演《李商隱》的時候，“相見時難別亦難，東風無力百花殘”，在演出這一場的時候我們就借鑒了評彈，融入了很多評彈的東西，就覺得當時的情感引入評彈的話會很好聽。

我們觀摩的機會也很多，我們的院長也會買很多不同類別的票給我們青年演員去看，在看的過程中同時也會思考這一段可以借鑒到哪一部戲的哪一個唱段中去。我們現在在聲腔上面也是這樣，像我們借鑒紹興大板，在情緒非常高亢的時候，就用紹興大板來配合那種情緒、情感，特別到位。我們的動作都是請了昆曲老師來教的，在舞臺上怎么表達，都是找了昆曲老師來幫忙設計。我們也經常去看話劇演出，特別是演員的那種臺詞功夫，那種節(jié)奏感，他們掌握得非常好，我覺得這是我們戲曲演員要跟他們學習的一塊。所以說我們是在向任何劇種吸收優(yōu)秀的部分。

越劇《李商隱》：詩意的化身

音樂時空：《李商隱》這部戲是在什么時候排的？

楊婷娜：2012年的時候，這部戲應該算是我們青年演員排的首部原創(chuàng)大戲，雖然以前也有過《情系山河戀》，但是群戲?！独钌屉[》也等于越劇院給了我們年青的越劇演員一次機會，我也有幸在第一部大戲中擔任主角，壓力也很大，因為李商隱是晚唐的一位大詩人，當時查閱了很多有關他的歷史資料，也拜讀了他的很多詩集，每一首詩我都有抄寫，而且做了詳細的注解，但是排起來確實很不容易。

音樂時空：這些不容易主要表現在哪些方面？

楊婷娜：要有一種詩人的氣質，這一點是最難的。我以前排演的賈寶玉、張生，有很多前輩都演過這些戲，已經有一個模子定位在那里了，你可以稍加一些自己的動作和理解，這是沒有問題的，演起來會得心應手一些。但《李商隱》從來沒有呈現過，在我們排練之前還沒有一個戲劇院排過這部戲。越劇原本適合的是才子佳人的橋段，但《李商隱》中的花旦在某種程度上來說是一個配角，情感戲在整部戲中占的戲份不多，主要講李商隱與令狐绹之間的兄弟之情，他跟花旦燕眉之間的愛情戲只是淺淺的一條線，幾乎是可以略掉的。endprint

我第一稿演完之后，劇本又在重新創(chuàng)作，我們的導演和各個老師都覺得這部戲不好排，他那種詩人的氣質，那種桀驁不馴的性格，又被卷入“牛李黨爭”，從這個層面來講又是一部政治戲。所以整個劇本賦予了人物太多的東西，讓一個女小生去演，真的很難。雖然導演也給了我們很多啟示，但是這種內在氣質不是靠演出來的，我覺得自己在文化積累這一塊還不夠，所以說我來演李商隱，我還得好好去學習。

音樂時空：這部戲上演之后，在越劇迷中引發(fā)的討論還蠻多的。

楊婷娜：其實說到底就是受眾群的問題，因為在我們越劇的觀眾中年紀大的比較多，這部戲出來之后，很多觀眾對這樣一位大詩人不是特別了解。雖然導演在各方面都做了很多處理，但是這部戲重在突出兄弟之間的情義，劇本中保留了很多詩句，這些詩念出來確實很好、很美，但是對于一些越劇迷來說他們聽不懂，也確實讓很多越劇迷們不能接受。像我有很多粉絲，我們叫“楊柳絲”，他們中間大多是大學生、高中生，也有初中生，因為他們有一定的知識文化積累，很多人就是沖著“李商隱”這個名字來的，很多觀眾可能在這之前并不認識我，就是“李商隱”三個字吸引了他，他就會走進劇場來看戲。所以說受眾群是一個很大的問題，比如說我們拿著這部戲曲進行講座，專家都覺得這是一個好本子，但是很多越劇觀眾理解不了，他們覺得花旦跟小生之間的愛情戲太少了。在我看來如果加大愛情的戲份，這部戲的主題又偏了，但無論什么戲排出來最終還是要面向市場的。

現在我們第二次排演，劇本也改了很多次了，因為我們每次排完一部戲，都會有座談會去聽觀眾和專家的意見，征求各方的意見再進行修改，因為一部戲的成功不可能第一稿就成功，像《祥林嫂》改了幾十稿才改成現在的版本。目前的想法是會往愛情戲上會靠一點，越劇還是要以情為主，基本的想法是愛情和兄弟之情同步走，這樣排出來市場的認可度可能會高一點。

音樂時空：有一定文學基礎的人對李商隱這位詩人都有一定的情結，而且從相關的史料來看，他在文學、政治上面的記載會多一點，關于他的情感和個人生活部分的資料很少，如果這部戲在復排的過程中，加重情感方面的戲份，在平衡了兄弟之間的義氣和花旦之間的感情之后，會不會與歷史形成一種違和感呢？

楊婷娜：應該不會，因為整個歷史框架在那里了?，F在是兩個線索都有了，如果說整部戲大部分在講愛情故事的話，熟悉李商隱事跡的觀眾他們肯定是覺得不過癮的；如果是突出兄弟之情，又和越劇擅長講才子佳人的故事有所違背，而且對于很多越劇迷來說，他們就喜歡看花旦與小生之間的故事。所以現在我們還是兩根線索一起抓，他和令狐绹之間的戲份也還是挺滿的，也很感人，兩個人的人生觀不一樣，最終結局也不一樣，李商隱這個人物角色也非常豐滿。

越劇版《甄嬛傳》：上越的“皇帝專業(yè)戶”

音樂時空：近些年在越劇舞臺上也看到了一些新的劇目，之前的越劇版《甄嬛傳》反響就還不錯。

楊婷娜：是的，越劇版的《甄嬛傳》，我在其中飾演皇上，前段時間也得了上海市的“白玉蘭獎”。越劇版的《甄嬛傳》戲份依然是以甄嬛為主，故事情節(jié)跟電視劇是一樣的。這部戲因為有電視劇的模子，大家都知道故事情節(jié)，演出之后，觀眾反響特別好。在首演的時候我們原本定了三場，但在六個小時內所有的票一售而空，這種情況在越劇市場來說是很少見的?，F在一定是要靠宣傳、推銷等手段，但是這部戲居然在幾乎沒有任何宣傳的情況下票一售而空，后來參加上海國際藝術節(jié)的時候又繼續(xù)加演了兩場，票還是全被搶光。

音樂時空：作為參演人員之一，能不能站在演員的角度給我們分析一下原因？

楊婷娜：我覺得一是劇本本身的魅力在，二是《甄嬛傳》這個故事很適合越劇來演，我們請了楊小青導演，她對越劇有特別獨到的想法，而且舞美等各方面都非常好，第一稿就非常成功，這是我們沒有想到的。在媒體見面會上，這本書的作者流瀲紫還特意將版權免費給了我們上海越劇院，她說這就像她的孩子一樣，這等于是給她找了一個好婆家。流瀲紫也是一個越劇迷，對我們這么支持，我們青年演員也是非常幸運的能排這部戲。

音樂時空：這部戲的演出時長大致是怎樣的？那劇情方面應該有很大縮減，電視劇總共有七十多集。

楊婷娜：兩個多小時，主要的情節(jié)都保留了。我們越劇院的特色就是流派紛呈，青年演員很多，整部戲里流派很多，演員都是比較年輕的，服裝和道具也非常好，所以整體效果特別好。之前演的是上部，大概6月份的時候，我們越劇院就要排《甄嬛傳》的下部了，其實上部已經演到滴血驗親了。劇本是我們導演和三位編導一起完成的，而且也給流瀲紫本人看過，她也非常滿意，演出也確實達到了預期的效果。

音樂時空：你在《甄嬛傳》中飾演的是皇帝的角色，在《游上林》中也是演的皇帝。

楊婷娜：對，我在我們越劇院被稱為“皇帝專業(yè)戶”，我還演過《皇帝與村姑》。

《小宴》：開啟文武小生模式

音樂時空：從你排演的劇目來看，你在不同的劇中扮演的是不同的角色，比如《西廂記》中的書生張君瑞，《小宴》中的武生呂布，這些角色離我們現在的生活很遠，在飾演不同角色的時候，你會怎樣去找到這些角色的感覺的？

楊婷娜：演呂布是因為要去參加一個比賽，我當時在我們班里面基本功還不錯，我們院長就給我選了這部戲。其實當時我是不敢碰這部戲的，因為我覺得呂布這個角色太難了，在三國當中他是一個英雄人物，而我們女小生演的最多的就是賈寶玉，脂粉氣那么濃，要一個弱女子去演這么一個充滿陽剛氣的英雄人物，那種英氣根本演不出來。

音樂時空：但在舞臺上呈現出來的效果非常好，你私下里都做了哪些功課？

楊婷娜：在排這部戲的時候我看了很多資料，也會看武俠電視劇里的人物，看別人是怎么演的，也會找一些呂布的立體圖畫來看，比如說連環(huán)畫，也在院領導的建議下去看了京劇武生的演出。

當然最終還是我們院里面的領導請了京劇院的老師來輔導我，我當時學的是葉少蘭老師的葉派，在跟葉老師學習的時候，他要求我跟京劇院的學生一樣，將京劇武生的一整套都學下來了。京劇就完全不一樣了，那種氣質，一個動作，一個眼神都非常微妙，當我將那種精氣神、韻味學下來之后再給我們領導匯報，就有那么一點感覺了。最后在舞臺上的呈現是將京劇的部分化為越劇，因為如果一部越劇像京劇那么演的話，越劇觀眾是不接受的。endprint

音樂時空：對，越劇版的《小宴》確實跟其他劇種的版本在情節(jié)上有些不一樣。

楊婷娜：如果越劇也像京劇那樣由武生在舞臺上單獨演十分鐘，沒有對手戲，越劇觀眾是不會看的，于是我就給我們的老師提出來能不能加三杯酒，呂布不是調戲貂蟬嘛，那就在三杯酒中完成，然后我在肢體動作中加進很多越劇的元素，這樣就保留了京劇中的那種精氣神，又有越劇觀眾愛看的橋段。三杯酒這在京劇的橋段里面是完全沒有的，是我自己加進去的。但是在演出的時候，還是會被不自覺地帶進越劇里去，那種感覺就柔下來了。所以我在演出的時候給了自己明確的劃分，在講虎牢關那段的時候就是非常英氣的，整個人物的英雄氣概全都表現出來了，呂布講給貂蟬聽的時候是非常得意的那種狀態(tài)。到了挑逗貂蟬的那段，就馬上回到越劇的感覺里了。

最終在比賽的時候也拿了一個非常好的名次。所以通過這場戲，很多老師都覺得我適合演文武小生。當然我也有演其他的武小生，像《哭祖廟——北地王》，這是我們徐玉蘭老師手把手教的。確實呂布這部戲，讓我在觀眾中的地位有了一定的提升，因為我們上海越劇院都是文小生比較多，突然來一段這么精彩的武戲，確實讓人眼前一亮。主要是這部戲的整體構思比較巧妙，在情節(jié)上前面是比較張揚的，接著也有抒情的部分，最后有一段表達愛意的，很容易抓住觀眾的審美心理。

音樂時空：看過很多“楊柳絲”對你的評價是當今越劇舞臺難得的文武小生，當然還有嗓音高亢亮麗，扮相俊美，氣質瀟灑飄逸，表演細膩傳神，富有激情，不知道你自己的感受是怎樣的？

楊婷娜：沒有他們說的那么好，是他們抬愛了。我覺得自己在扮相上精氣神還可以，我這個人在臺下是比較“頹廢”的，把所有的精力都放在舞臺上了，這還是要歸功于老師們的教育吧。因為我們戲曲學院的師資條件比較好，文戲是昆曲老師教，武戲是京劇老師教，基本功其實是很重要的，基本功打好之后，在舞臺上的亮點就會不一樣。很多“楊柳絲”都是在我參加“越女爭鋒”之后因為我的形象喜歡上我的，阿姨輩的粉絲喜歡我是因為我是徐玉蘭老師的傳人，年紀小一些的“楊柳絲”他們不管你是什么流派，就是喜歡在舞臺上的形象，可能是女小生在舞臺上本身就比較儒雅，更能吸引人一些。

音樂時空：剛剛也講到你在2006年的“越女爭鋒”全國越劇青年演員電視挑戰(zhàn)賽中獲得了全國金獎，這次比賽可以說既得到了專業(yè)上的認可，也得到了大批粉絲的擁戴，能不能談談你的感受或者體悟呢？

楊婷娜：很多人都是在2006年“越女爭鋒”后認識我的，以前雖然也有演出，但畢竟觀眾面比較窄，單純依靠在劇場里演出其實局限性是很大的。在這之前，全國已經差不多二十年沒有這樣大型的越劇比賽了，這次是將我們青年演員聚集在一塊兒，對我們來說確實是一次很好的機會，讓全國的觀眾都認識了我們。像我的老家浙江那邊，基本上是端著飯碗在關注著我的比賽，因為有太多年沒有這樣的比賽了，引起了很大的關注。在比賽的那個時候就有了很多“楊柳絲”，我的粉絲是比較張揚的，拿著橫幅、熒光棒就進來了，在越劇觀眾中是沒有像明星演唱會這樣的情況的。剛開始我們彼此都不認識，后來也慢慢熟悉了，他們?yōu)槲易隽撕芏嗍虑椋还苁俏业纳者€是演出，他們都會給我很多的驚喜。

音樂時空：看得出你和“楊柳絲”的感情是挺深的，對他們有怎樣的寄語？

楊婷娜：我一直跟我的粉絲們說，是越劇讓我們有緣相識，所以越劇是一個“大媒人”，我很珍惜這個緣分，所以我說我的論壇是一個大家庭，在這個家庭里可以聊我們的人生，我們的工作，但還是希望他們在工作的好好工作，還在讀書的好好讀書，在大家都空閑的時候可以到劇場來看我的演出，我在臺上認真的呈現，你們在臺下開心的觀看，但我最不鼓勵的就是有的學生翹課過來看演出。希望他們看到我和我的藝術在不斷成長，他們也會陪著我一起成長，我們都在各自的領域里得到提升。

個人首站越劇專輯

音樂時空：你在微博上說近期你在籌備自己的越劇專輯，在這之前你有發(fā)過自己的越劇個人專輯嗎？

楊婷娜：沒有，這是我的首張越劇專輯，在我們女小生里面，基本也沒有多少人出過專輯。其實在前幾年也有過這樣的想法，每次演出的錄像也有很多，但是沒有作為正式的專輯出版過。我的老師錢惠麗，也是我們越劇院的副院長，她在幾年前就提議我出一張個人專輯，我當時覺得自己的原唱劇目還不是很多，我想等到自己有一定的原唱劇目之后再去考慮這件事情。這事一擱也就幾年時間，近幾年越劇院給了我很多機會，老師也給了我很多培養(yǎng)，我非常感謝他們，也有了一定的劇目積累了，所以決定來完成這件事情。

音樂時空：預計在什么時候新專輯能跟大家見面？

楊婷娜：我是想在今年8月的時候將我的首張專輯推出。主要是平時演出比較多，其實我覺得自己是一個幸運兒，什么事情都是老師在幫忙做，我只負責唱好就行了。另外，我是新昌人，新昌也是旅游勝地，我是新昌的旅游形象大使，我們新昌的領導也非常支持我，前段時間和他們一起合作了一部微電影《緣夢新昌之天姥傳奇》，將我們新昌的美麗景色融進去，前兩天剛剛在上海做了首映式。我這張專輯出來之后其實是有一個二部曲的，從8月份專輯正式出來之后，還想將其中合適的唱腔拍成MV。

音樂時空：越劇的MV會以一個怎樣的形式呈現？

楊婷娜：也就是越劇和風景的合理搭配，取景主要是在新昌進行，新昌作為山清水秀的旅游勝地，像《笑傲江湖》、《射雕英雄傳》都是在我們新昌拍攝的，現在有很多影視基地都到我們新昌去取景，我作為新昌的旅游形象大使，平時也沒有那么多的時間去為新昌做宣傳，如果能通過MV的形式進行，人們在看到這支MV的時候，既能聽到越劇的柔美音色，又能看到新昌美麗的自然景色，那是一舉兩得的事情。這是我們初步的計劃，接下來就是加緊將母帶趕出來，參加上海書展的簽名售帶，所以在時間上比較緊迫。

音樂時空：專輯中的曲目定下來了嗎？

楊婷娜：定下來了，大致的劃分是既有徐玉蘭老師的代表作，也有錢惠麗老師的作品，另外一部分就是我的原唱。比如說徐玉蘭老師有《紅樓夢》、《哭祖廟-北地王》，錢惠麗老師有《玉簪記》、《韓非子》等都是她們的代表作，然后會融入我自己的《李商隱》、《小宴》、《長安悲歌》等代表作。將這些曲目放在同一張專輯里，既有傳承的部分，也有創(chuàng)新的部分。endprint

青春版《紅樓夢》：舞臺形象的自我重塑

音樂時空：從你1998年進入上海越劇院以來，在舞臺上給觀眾呈現了那么多臺戲，每一部戲可能給你感受，對你戲曲生涯的意義都不一樣，有沒有一部戲是讓你印象最深的？除了我們剛剛聊到的《小宴》之外。

楊婷娜：我的首部大戲是《紅樓夢》，要說印象最深的也是這部戲。當時我們進越劇院的時候我們院長提出了“同齡人演同齡戲”的口號，因為我們當時進越劇院的時候平均年齡都不大，跟《紅樓夢》里主人公的年齡是很相近的。當時推出來的有ABCD四組，因為我們當年畢業(yè)的有兩個小班，青年演員就很多，角色分配給誰呢？這個競爭就很大，雖然我有幸成為A組賈寶玉的扮演者，但是還有另外三組競爭者，院長當時說得很清楚，誰演得好最終就由誰演，所以那個時候對我來說壓力特別大。

音樂時空：除了競爭激烈之外，你所說的壓力還來自哪些方面？

楊婷娜：大家對《紅樓夢》這部文學作品已經那么熟悉了，徐玉蘭老師那么經典的唱腔被廣為認可，錢惠麗老師這部戲演了一千多場了，然后讓我們青年演員去演，真的是壓力山大。而且這是我演的首部大戲，以前都是演的折子戲，像《葬花》、《哭靈》都只是其中一折，沒有將賈寶玉從小演到大，感情線沒有這樣一直連下來。這個機會是我非?？释模炫傻娜吮仨殨煊裉m老師的《紅樓夢》，左盼右盼終于盼來了這個機會，又有那么多演員競爭，而賈寶玉的出場對我來說都太難了，NG過不知道多少遍，一個出場都做不好，我都懷疑自己不適合當演員。而且我們以前排戲都是老師一招一式在教，這版青春版《紅樓夢》是導演在排，我們以前都沒經歷過導演制，導演只會告訴你情形，前面的潛臺詞你必須吃透了才出來，我根本出不來，我們排了前面三場，領導來審查，趙志剛老師說了：“婷娜，你演的這個賈寶玉比我演的還老”，我和趙志剛老師相差近二十歲，聽到這樣的評語，等于說已經失敗了，我當時就哭了。

音樂時空：后來是怎么調整好自己的狀態(tài)的？

楊婷娜：我們越劇院附近有一個公園，我就傻乎乎的坐在那里，就看小孩子，媽媽領著小孩在公園里，小孩子跟媽媽撒嬌，講話的那種語氣，那種眼神都是很稚氣的，沒有雜質，看他們走路是什么樣的神態(tài)。也看了馬蘭老師黃梅戲版本的《紅樓夢》，只要是與之相關的，我都會翻開來看，之后在導演的啟發(fā)下，一點一點找到感覺了，再回到舞臺上去排練，導演覺得抓住了很多。之后請了很多專家來看，他們說“你們這版青春版《紅樓夢》可以畫上一個句號了”。我們一個老生老師，現在已經去世了，她從來不太表演演員的，那次看了我們演的之后，特別看了前半場，就是賈寶玉小的時候，她特別點評“楊婷娜這個演的還是很不錯的”，到這一刻才覺得前面付出的勞動是有收獲的。

音樂時空：你的心理承受能力還是特別強的，因為在挑戰(zhàn)一個高難度的人物角色的時候，導演、老師還在不斷施壓，能夠在這樣的情況把一個角色演到很多人稱贊的程度，確實不容易。

楊婷娜：我當時為這個戲可以說到走火入魔的程度了，有一次我們同寢室里的人問我：“楊婷娜你昨天是不是沒睡??？”我說：“沒有啊，我睡了呀”，她說：“那你晚上還在唱《想當初》，還唱的很認真，我還以為你是睡不著在練習?！币呀浀竭@種程度了，可以說無時無刻都在想戲，我當時就很清楚，這是一個千載難逢的好機會，抓不住就是別人的了，這個時候我必須加十分或者二十分的力去做這件事情，所以現在回想起來還是記憶猶新。

音樂時空：從1998年進入上海越劇院以來，你在越劇舞臺上的演繹經歷已有十六年之久，最大的感受是什么？

楊婷娜：我到上海已經有二十年了，從自己不太喜歡越劇，到慢慢喜歡到現在的堅守，我覺得對一個戲曲演員來說是非常不容易的，特別是對我們這撥青年演員來說。說句真心話，很多人都有想過改行，但正是因為喜歡，我們把最好的青春年華已經獻給了越劇，再說父母親的期望，老師的培養(yǎng)，領導的重視，如果輕言放棄，真的很可惜。其實對于很多越劇演員來說，我們是守著清貧堅守在越劇的舞臺上，這種精神真的是難能可貴。

很多人都說戲曲現在在走下坡路，付出和收獲真的是不成正比的，但是正因為這么多年過來了，會有很多不舍。我以前也有過彷徨、迷茫的時期，但現在覺得我還是要堅守在舞臺上。如果說我們青年演員齊心協(xié)力的話，越劇還是很有希望的。越劇在這么多劇種中還是有很多觀眾的，只要有好的作品，還是會繼續(xù)吸引觀眾的，而且我一直呼吁新鮮血液的加入，那他們要怎么加入呢？我也跟我們的院長說過希望有更多的講座、演出走進大學校園，雖然以前我們也有做到這一塊，但力度還不夠。其實我們每次走進校園，都會跟學生有很多交流，他們都很喜歡越劇，所以接下來如果有可能的話，我們演員會進校園講座，因為演員講座的話，同時也可以示范，也可以將自己從藝的感受，對人物的理解，包括音樂、化妝等經驗分享給學生們，因為自己經歷過，講起來肯定會更精彩，學生聽了以后也更容易懂一點，所以我覺得這一塊也挺重要的。endprint