新媒體時代非音樂專業(yè)大學生音樂鑒賞力探究

李曉瑩

音樂歷來是人們精神文化生活中不可或缺的元素，她可以陶冶情操，健全人格，提升人的修養(yǎng)。同時，音樂是一門聽覺藝術(shù)，人們體驗音樂，并不需要親自進行表演，只需全心傾聽便可體驗和欣賞音樂。 [1]在新媒體時代，網(wǎng)絡和手機的普及對大學生音樂鑒賞產(chǎn)生了重大的影響。新媒體具有音樂形式廣、傳播速度快等特點，這對大學生隨時獲取自己所需的音樂具有極大的優(yōu)勢。基于音樂在人們生活中的作用日漸突出，加強對大學生音樂鑒賞習慣的培養(yǎng)，提高其鑒賞能力是當前我國素質(zhì)教育的重要內(nèi)容之一，也是我們亟待解決的重要課題。因而，系統(tǒng)剖析新媒體時代非音樂專業(yè)大學生音樂鑒賞中存在的問題，研究新媒體時代非音樂專業(yè)學生音樂鑒賞的未來發(fā)展趨向，并提出相應的措施與策略。這不僅對音樂鑒賞的深入研究起到一定的推動作用，更對音樂鑒賞在新媒體時代的發(fā)展及其整體框架的構(gòu)建有著十分重要的現(xiàn)實意義。

一、新媒體時代的音樂傳播

新媒體是相對于傳統(tǒng)媒體而言的，是繼報刊、廣播、電視等傳統(tǒng)媒體之后發(fā)展起來的新的媒體形態(tài)，是利用數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡技術(shù)、移動技術(shù)，通過互聯(lián)網(wǎng)、無線通信網(wǎng)、衛(wèi)星等渠道以及電腦、手機、數(shù)字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態(tài)和媒體形態(tài)。嚴格來說，新媒體應該稱為數(shù)字化媒體。 [2]新媒體音樂己成為音樂在非音樂專業(yè)大學生中傳播的重要形式。

筆者 2013年結(jié)合自身教學的實際情況，從大學生的出生地、音樂興趣、音樂理論知識、流行音樂、民族音樂和外國古典音樂等 20個方面對大學生的音樂鑒賞能力狀況進行了一次調(diào)查。調(diào)查共發(fā)出問卷 500份，回收 420份，回收率為 84%，其中有效問卷 390份。結(jié)果顯示， 40%的學生來自城市， 40%的學生來自城鎮(zhèn)， 20%的學生來自農(nóng)村。不論城市還是農(nóng)村的大學生普遍音樂理論知識、音樂鑒賞能力和水平都比較差，而音樂興趣卻相當高， 90%的學生喜歡音樂； 85%以上的學生認為大學生應具備一定的音樂素養(yǎng)； 90%的學生認為在今后的工作和生活中不能沒有音樂。

在多元化、開放性的新媒體時代 ，網(wǎng)絡把四面八方的流行音樂集中到大學生手中，任由他們選擇。從音樂文化和審美角度來看，流行音樂比古典音樂更具優(yōu)勢，它在本質(zhì)上屬于年輕一代。流行音樂節(jié)奏鮮明、旋律優(yōu)美，富有時代感，內(nèi)容貼近大學生的實際生活，能符合非音樂專業(yè)大學生的情感需要和審美需求。流行音樂的表現(xiàn)形式具備一定的藝術(shù)性，在表現(xiàn)手段和演唱形式上十分強調(diào)與聽眾的互動交流，有時還運用一些現(xiàn)代科技手段來演繹作品，使流行音樂更具現(xiàn)代感，滿足當代大學生追求多元音樂文化的審美特征。

二、非音樂專業(yè)大學生音樂鑒賞力概況

由于音樂是聽覺藝術(shù)，具有非視覺性和非語意性特征，對于非音樂專業(yè)的大學生而言，他們很難有耐心和有能力理解抽象的音樂內(nèi)容，而新媒體則是把抽象變?yōu)樾蜗蟮囊环N有效手段。新媒體的廣泛使用，不僅開拓了音樂傳播的資源，提升了音樂傳播的效率，更為音樂的發(fā)展創(chuàng)新提供了機遇。

但在新媒體時代，面對五花八門的音樂形態(tài)，大多數(shù)大學生并不具備辨別和分析音樂的能力，表現(xiàn)得比較喜歡流行音樂，卻聽不懂西方古典音樂，對我國傳統(tǒng)音樂、民族音樂更是知之甚少，從而難以體驗和領悟高雅音樂的真諦。對此，音樂評論家金兆鈞認為，網(wǎng)絡歌曲已成為音樂創(chuàng)作中的重要品種，不能一棒子打死，要區(qū)別對待，認真辨別“通俗”、“低俗”、“惡俗”之間的差異。對“通俗”歌曲應寬容和鼓勵，對“低俗”和“惡俗”歌曲則要堅決抵制。 [3]

針對此種情況，目前許多高校將音樂鑒賞列為校級公選課，但因各方面的原因，所取得的成效并不明顯。以筆者所處的大學為例，大一到大三的學生（大約 24000名）都要參加校級公選課，其中有音樂鑒賞課、交響樂鑒賞課等五門相關課程，音樂鑒賞老師并不固定，有五位教師擔任選修課任務，每門選修課選課人數(shù)不能超過 200人，一門課一學期 36學時。學生多，課時少，難以達到普及音樂鑒賞能力培養(yǎng)的要求；校級公選課沒有統(tǒng)一教材，多數(shù)采用音樂專業(yè)的鑒賞教材，這些教材內(nèi)容專業(yè)性過強，非音樂專業(yè)大學生很難領會樂曲真諦；教師教學方法陳舊，難以調(diào)動學生的積極性；選修課的內(nèi)容以音樂基礎知識為中心，鑒賞內(nèi)容也基本是較深的古典樂曲和藝術(shù)歌曲，幾乎沒有或很少涉及到流行音樂，雖然古典音樂有其豐富的內(nèi)涵與高雅性，但僅僅是教授古典音樂知識會脫離學生的生活實際和音樂情境感受。

因為長期受應試教育的影響，音樂教育在義務教育階段被作為副科而不被重視，使得中國的大部分學生在基礎教育階段沒有接受系統(tǒng)的音樂教育。在不少大學生的認知觀念里，音樂就等同于流行歌曲或者民間民謠，而對中外經(jīng)典音樂幾乎沒有概念，甚至對課上安排鑒賞我國民族音樂和西方經(jīng)典歌劇存有抵觸情緒，這就直接導致當代大學生音樂鑒賞素養(yǎng)低下，音樂語言及其音樂文化等知識較為匱乏，音樂鑒賞辨別能力較差，更有甚者不但聽不懂西方古典音樂，更對我國民族音樂也知之甚少。

三、新媒體時代非音樂專業(yè)大學生音樂鑒賞教學路徑

在新媒體時代，具備一定音樂鑒賞能力的大學生，是民族傳統(tǒng)音樂文化的傳承者和傳播者，他們?yōu)槿鐣c亮了民族音樂文化的希望之光。在大學階段開設音樂鑒賞課，其意義不僅僅是讓大學生學會鑒賞音樂，更重要的是通過培養(yǎng)大學生的音樂鑒賞素養(yǎng)和音樂鑒賞習慣，引導大學生在新媒體的幫助下自我探索鑒賞曲目的背景及其意義。

（一）掌握音樂鑒賞理論知識

音樂鑒賞理論知識是音樂鑒賞的基礎，具體包括音樂基礎知識、聲樂、中西方樂器常識以及作曲家的生平和他們創(chuàng)作的音樂作品等內(nèi)容。對于非音樂專業(yè)大學生而言，學習音樂鑒賞理論知識，可以幫助他們更好地理解音樂作品的內(nèi)涵。但問卷調(diào)查結(jié)果顯示，大約 95%的在校大學生不識譜，音樂基礎知識的水平較弱。因此，音樂鑒賞課在內(nèi)容安排上必須合理，不能急于求成讓學生望而生畏而喪失學習的興趣。傳統(tǒng)的教學過于強調(diào)音樂專業(yè)理論，如調(diào)式調(diào)性、和聲、配器等內(nèi)容，這并不足取。對于非音樂專業(yè)大學生音樂鑒賞基礎知識的教學，必須從體驗與感受音樂的情感內(nèi)涵出發(fā)，“從屬于音樂審美教育，為審美服務， ”進行簡單的音樂常識教學。

（二）了解多元音樂文化

從音樂文化的發(fā)展態(tài)勢來看，音樂文化的多元化越來越受到人們的關注與重視，多元化的音樂知識和觀念也成為非音樂專業(yè)大學生應該具備的一種基本文化素質(zhì)。在音樂教學中，積極弘揚民族音樂文化，探索音樂教學的多元化，研究世界不同民族、不同文化的音樂種類，認識不同文化背景和文化形態(tài)下的音樂特色，從而提高學生的音樂鑒賞能力。音樂文化既是能夠代表一個民族本質(zhì)和文化特征的文化現(xiàn)象，又是能夠反映各個民族不同特點并且可以直接感受與交流的世界文化現(xiàn)象。因此，“弘揚民族音樂，理解多元文化”應是我們音樂教育的重要內(nèi)容之一。 [4]隨著新媒體時代的到來，多媒體教學進入各階段的教學課堂，特別是在高等院校中得到了迅速的發(fā)展與普及。多媒體在音樂教學中的應用，豐富了教學手段和教學資源，提高了大學生學習音樂的興趣。尤其為音樂鑒賞教學開創(chuàng)了嶄新的局面，極大地緩解了教學課時少、教學內(nèi)容多的矛盾，讓學生充分了解多元音樂文化，拓展了其音樂知識視野，提高了鑒賞能力。

（三）激發(fā)學生音樂鑒賞興趣

著名心理學家皮亞杰認為：“一切有成效的工作必須以某種興趣為先決條件。 ”[5]提高非音樂專業(yè)大學生對音樂鑒賞課的興趣：首先，教師應努力讓大學生喜歡音樂。教師具備過硬的業(yè)務水平，還需注重理論與實踐相結(jié)合。在教學過程中，不斷激發(fā)大學生強烈的求知欲和好奇心，鼓勵學生進行體驗性和探究性學習。其次，在教學內(nèi)容上，改變傳統(tǒng)的教學內(nèi)容，按照學生的需求，試著從欣賞流行音樂入手，選擇有針對性的賞析作品。流行音樂之所以流行 ，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點 ，欣賞流行音樂不能照搬欣賞古典音樂、民族音樂的模式。筆者在課堂上拿古典音樂與流行音樂、民族音樂與交響音樂做比較。主要以培養(yǎng)鑒賞能力為主，講解為輔，很好地提高了他們的音樂鑒賞素養(yǎng)和審美能力，也直接提升了學生的音樂鑒賞能力。第三，在選擇教材方面，要選擇古今中外有藝術(shù)價值，且容易讓學生接受的代表性名作。內(nèi)容可深入淺出，結(jié)構(gòu)由簡單到復雜，鑒賞層次不斷提高，加強多元化音樂文化學習，了解本國家、本民族音樂文化的傳承與發(fā)展。

（四）養(yǎng)成聆聽習慣

馬克思說過，對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。音樂的根本在于聆聽，每個環(huán)節(jié)都要建立在良好的聽覺上，發(fā)展學生的音樂聽覺是學習音樂最基礎的任務之一。培養(yǎng)學生聆聽音樂的習慣，學會從音樂作品中陶冶情操、啟迪智慧，從而培養(yǎng)自己的審美情趣。除了要聆聽優(yōu)秀的中外名曲外，還要根據(jù)大學生的學習興趣，以及欣賞旋律優(yōu)美、形象鮮明突出的原則 ，選擇適合大學生特點的中外名曲來學習。減少理論課程所占的比例，壓縮或刪減重復內(nèi)容，對相關課程進行必要的整合，在“全實踐”理念下實踐整合課程。 [6]減少音樂理論學習，加強音樂鑒賞比重。例如：把世界名曲按曲目風格分類，每天抽出十五分鐘聽一首樂曲，用心去感悟，長時間積累便會提高學生的音樂鑒賞能力和素養(yǎng)。

總之，傳統(tǒng)的音樂教學模式和音樂鑒賞方式已難以適應新媒體時代的多元化、融合化的音樂發(fā)展態(tài)勢特點。提升非音樂專業(yè)學生的音樂鑒賞能力是提升整體國民音樂鑒賞素養(yǎng)的關鍵之一，新媒體時代的到來，以新的方式極大地滿足了大學生的審美需要和藝術(shù)訴求。非音樂專業(yè)學生借助于各種新媒體手段，在學習中、實踐中、潛移默化中形成良好的音樂鑒賞習慣，不斷豐富音樂想象力，從而完成個人整體文化藝術(shù)素養(yǎng)的提升。

注釋：

【1】貝內(nèi)特 ·雷默：《音樂教育的哲學》，熊蕾譯，人民音樂出版社2003 年版，第216頁。

【2】http：//www.hbrc.com/rczx/news-1298264. html

【3】http：//news.qq.com/a/20071026/000559.html

【4】吳斌、金亞文：《普通高中音樂課程標準解讀之四<高中音樂課程基本理論>》，《中國音樂教育》2003年第11期。

【5】李月華：《淺談高校非音樂專業(yè)大學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)》，《音樂天地》2011年第10期。

【6】秦金亮：《“全實踐”理念下高師學前教育專業(yè)實踐整合課程探索》，《學前教育研究》2006年第1期。

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