淺談舞劇《魚(yú)美人》中鋼琴曲《水草舞》《珊瑚舞》的藝術(shù)形象塑造及演奏方法

孫 巖

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)教育系,遼寧 沈陽(yáng))

舞劇《魚(yú)美人》誕生于1959年，是由我國(guó)著名作曲家吳祖強(qiáng)和杜鳴心共同創(chuàng)作，為慶祝建國(guó)十周年的賀禮劇目，曾轟動(dòng)一時(shí)，成為經(jīng)典之作。劇情內(nèi)容通過(guò)描寫(xiě)大海里的魚(yú)美人與人間的青年獵人相愛(ài)，但一次次地被山妖阻撓破壞，搶走魚(yú)美人，向魚(yú)美人強(qiáng)求愛(ài)情，最后青年獵人在人參和群魚(yú)的幫助下戰(zhàn)勝了山妖所變幻的一切魔法，救回了魚(yú)美人的愛(ài)情故事。正義與邪惡的斗爭(zhēng)貫穿著整部舞劇，旗幟鮮明地歌頌宣揚(yáng)了正義終將戰(zhàn)勝黑暗敵惡勢(shì)力主題。

由于舞劇《魚(yú)美人》中的配樂(lè)深受人們的喜愛(ài)和歡迎，因此作曲家將其中《人參舞》、《珊瑚舞》、《水草舞》、《草帽花舞》、《二十四個(gè)魚(yú)美人舞》和《婚禮場(chǎng)面舞》6 個(gè)較獨(dú)立的音樂(lè)段落改編成鋼琴曲，并以組曲式的同名鋼琴曲集出版。這部鋼琴曲集是新中國(guó)成立以來(lái)第一部表現(xiàn)神話故事題材的鋼琴曲集，極受歡迎，常被用來(lái)學(xué)習(xí)和演奏。作品的旋律優(yōu)美奇妙，伴奏織體豐富，曲式結(jié)構(gòu)清晰簡(jiǎn)練，有一定的彈奏技巧難度，風(fēng)格獨(dú)特，在我國(guó)的鋼琴演奏領(lǐng)域中，具有極高的演奏和教學(xué)價(jià)值。多年來(lái)，《魚(yú)美人》鋼琴組曲不僅在國(guó)內(nèi)風(fēng)靡傳播，還漂洋過(guò)海，曾被多位知名鋼琴家作為返場(chǎng)曲目在國(guó)外奏響。其中的選曲如《水草舞》、《珊瑚舞》、《婚禮場(chǎng)面舞》等更是常被列為考級(jí)曲目，編入多本鋼琴作品選，供鋼琴學(xué)子和業(yè)余鋼琴演奏者演奏。這些也充分證明了《水草舞》、《珊瑚舞》具有很高的教學(xué)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。

一、藝術(shù)形象塑造

（一）《水草舞》藝術(shù)形象塑造

《水草舞》是舞劇中的一個(gè)場(chǎng)景音樂(lè),旋律抒情流暢，連綿起伏，創(chuàng)造了一個(gè)幻想的、美妙的音樂(lè)意境，描繪了大海中一群美麗善良的水草姑娘在水中嬉戲舞蹈。

樂(lè)曲開(kāi)始，在高音區(qū)的顫音背景上，左、右手不同八度以相同的雙音,奏出色彩絢麗的前奏(引子)。具象地表現(xiàn)出水草姑娘輕扭腰肢，隨波擺動(dòng)的樣子。開(kāi)頭八小節(jié)的引子為3/8拍，較多地運(yùn)用四、五度疊置而成的和弦，構(gòu)成有八度重復(fù)的協(xié)和音響，這樣非但沒(méi)有增加樂(lè)曲的厚重感，反而由于是在高音區(qū)演奏，更給水草形象添一絲靈動(dòng)與輕巧。大海的波濤起伏是用色彩不斷變化的和弦來(lái)呈現(xiàn)的，強(qiáng)弱力度的分明和有序的律動(dòng)不禁讓人聯(lián)想到大海的波浪起伏。樂(lè)曲最大的一個(gè)特點(diǎn)，就是作曲家不光描繪了水草搖曳擺動(dòng)的形象，還間接地描繪了大海的碧波和蕩漾的微風(fēng)。在簡(jiǎn)短的引子之后，作曲家在左手的伴奏部分使用了輕盈連串的琶音，十六分音符分解和弦上下行來(lái)模擬輕輕蕩漾的水波，勾勒了一幅海水漣漪、波光粼粼、水草搖曳的醉人景象。

（二）《珊瑚舞》藝術(shù)形象塑造

《珊瑚舞》是一首歡快輕巧的鋼琴小品，樂(lè)曲內(nèi)容講述的是當(dāng)魚(yú)美人在海底和其它海底世界成員們一起施展神力救醒了昏迷的獵人之后，整個(gè)海底世界歡呼雀躍，此時(shí)，六個(gè)活潑閃亮的珊瑚姑娘為一對(duì)有情人跳起了“珊瑚舞”。作曲家用擬人化的創(chuàng)作技法，打造了一個(gè)充滿浪漫主義色彩的幻想意境，即奇異的色彩斑斕的海底世界，此外，最成功的是塑造和刻畫(huà)了珊瑚姑娘熱情且充滿活力的音樂(lè)形象。

二、演奏方法

（一）《水草舞》

引子部分的16分音符均勻律動(dòng)，形成非常靈動(dòng)的音樂(lè)效果。在彈奏引子時(shí)，最好要一氣呵成，右手的雙音組合是教學(xué)的要點(diǎn)和重點(diǎn)。彈奏雙音時(shí),腕部的放松和手掌的撐起是非常必要的，有張有弛，將力量集中到指尖一點(diǎn)，均勻而精準(zhǔn)地同時(shí)觸鍵,力度上要突出和強(qiáng)調(diào)外聲部bE大調(diào)的主和弦音，音響整齊劃一，起落有致。在踏板方面，引子部分由bE大調(diào)轉(zhuǎn)入bD大調(diào)，只轉(zhuǎn)了一次調(diào)，每個(gè)調(diào)性各持續(xù)四小節(jié)。在速度和節(jié)奏方面，引子部分的速度標(biāo)記是Andantino（小行板），節(jié)奏是 3/8拍子，彈奏時(shí)不要將這一部分彈得太自由，基本上保持一致的速度，只是在第7、8小節(jié)做漸慢處理，整個(gè)8小節(jié)的引子音樂(lè)強(qiáng)弱變化要自然，使人聯(lián)想到湖面波光粼粼和水草隨風(fēng)搖曳的景象。

A段是全曲主調(diào)風(fēng)格最突出的部分,表情記號(hào)標(biāo)記是Larghetto（稍緩的），旋律以右手的琶音和左手的分解和弦為核心發(fā)展,形象地模擬表現(xiàn)出水草的輕柔舞動(dòng)和輕輕蕩漾的水波。由于A段的旋律有很強(qiáng)的歌唱性，旋律連綿起伏，因此在觸鍵方式上，要選用慢而深、輕而柔的觸鍵方法，手指粘貼著琴鍵彈，要彈得連綿，注意長(zhǎng)線條的旋律線，并且有意地稍微突出右手的高音和左手的保持低音,使其辨識(shí)度高，聲音鮮明厚實(shí)。在彈奏用來(lái)烘托和渲染氣氛的分解和弦時(shí),要盡力伸展手掌，擴(kuò)展指距,以手腕為支撐基礎(chǔ)的支持點(diǎn)左右移動(dòng)轉(zhuǎn)移重心,手臂的動(dòng)作幅度要盡可能小,使力量一次從大臂、小臂、手腕傳遞并集中到手指，遵循以上這幾點(diǎn)的彈奏可以使伴奏流暢連貫。從19小節(jié)起，主題動(dòng)機(jī)發(fā)展擴(kuò)充了，必須把右手的旋律線條做成一個(gè)長(zhǎng)的很連貫的句子，千萬(wàn)要和左手的一小節(jié)一條的伴奏結(jié)構(gòu)分開(kāi)，要彈勻彈連，溫柔地觸鍵，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用踏板的輔助是非常重要的。旋律經(jīng)過(guò)連續(xù)的五次下行模進(jìn)，在力度和速度的設(shè)計(jì)上，也要做一個(gè)音樂(lè)層層減弱、逐漸淡去的處理。

B段轉(zhuǎn)為b小調(diào),其主題音樂(lè)是A段主題音樂(lè)的對(duì)比,左右手演奏的角色反轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)，左手彈奏旋律聲部,右手為陪襯的伴奏聲部。B段中左手的旋律也是一個(gè)歌唱性的、具有浪漫氣息的長(zhǎng)線條，彈奏時(shí)要求手指的移動(dòng)如漫步一般，舒緩、靜謐地觸鍵。同樣，手指和手臂的動(dòng)作幅度要小，指尖仍然緊貼著琴鍵彈琴，保持均勻連貫，動(dòng)作靈活從容，這對(duì)手指的觸鍵技法和靈活性以及手掌手指的移動(dòng)提出了高要求。手指觸到琴鍵底部，緩慢推進(jìn)旋律的進(jìn)行，音與音首尾相連，環(huán)環(huán)相扣，緊密連接，不留空隙。旋律的每一句逗的第一個(gè)音要使用既深又實(shí)的觸鍵方式，逐漸抒情纏綿，直至句逗的最后一個(gè)人采取一觸即離的方式，將音往上彈，顯得音樂(lè)空靈輕巧。在彈奏右手雙音和弦構(gòu)成的切分音型時(shí),節(jié)奏是要注意把握和練習(xí)的重點(diǎn)，連續(xù)切分節(jié)奏必須彈準(zhǔn)確。在力度上，由于此時(shí)左手是旋律聲部，右手為陪襯的伴奏聲部，因此音量上左手旋律要彈得稍強(qiáng)些，右手觸鍵則要相對(duì)稍輕一些,并且斷開(kāi)一些，可以借助弱音踏板彈出P、PP的力度。在反復(fù)的時(shí)候可以稍微變一點(diǎn)音色，力度加強(qiáng)，為迎接高潮的到來(lái)做鋪墊準(zhǔn)備。

A1段是再現(xiàn)段，也是全曲高潮所在。開(kāi)頭第51小節(jié)是過(guò)渡小節(jié)，速度標(biāo)記為漸慢，標(biāo)志著一個(gè)段落的結(jié)束，預(yù)示了主題的再一次出現(xiàn)。音樂(lè)氣氛再次變得活潑熱鬧起來(lái)，此處力度標(biāo)記為f,是全曲唯一一處f力度標(biāo)記，也是全曲力度最強(qiáng)的地方，其余地方都是標(biāo)記p、pp、mp等力度，彈奏時(shí)要特別注意力度方面的強(qiáng)弱安排和處理，用細(xì)膩的力度語(yǔ)言表現(xiàn)出全曲的內(nèi)容與意境。速度方面，與A段速度保持一致便好。

尾聲終止于不斷得到強(qiáng)調(diào)的主和弦。全曲的最后一個(gè)結(jié)束音力度很輕,音樂(lè)給人留下一種漸漸走遠(yuǎn)、飄渺淡去的印象，這就要求演奏者彈奏時(shí)要注意手指的觸鍵方式和力量方向，聲音要向上挑著彈，手指向上抬，切記不要彈出向下砸的感覺(jué)，破壞了整曲的氛圍。

（二）《珊瑚舞》

《珊瑚舞》整曲音樂(lè)的速度要求是leggero（快板），速度較快，力度為mp，全曲要彈得輕快活潑，柔和溫婉。曲中第一小節(jié)右手是十六分音符的和弦與單音的交替彈奏，演奏時(shí)要彈得流暢，力度均勻，音量不要太強(qiáng)。把和弦及其后面的單音視作一個(gè)整體組合，用手腕的左右搖擺動(dòng)作來(lái)完成這一小節(jié)的彈奏，并且注意彈奏時(shí)掌關(guān)節(jié)和指關(guān)節(jié)要牢固的撐住，而手腕和手臂則要盡可能地放松。第二小節(jié)左手的八分音符柱式和弦富有民族情調(diào)，要彈得充滿彈性，右手部分這種連續(xù)不停的十六分音符要彈得精致均勻，要用略為貼鍵的方式來(lái)保證音色柔和清晰的連奏效果。從整體風(fēng)格的把握角度來(lái)看，不管是顫音、快速的十六音符的跑動(dòng)，抑或是平穩(wěn)的分解和弦的音型都不要彈得生硬，并且音量要控制在mp，彈出一種輕巧柔和的效果。一定要切記忌用高抬指和快速觸鍵的方式去彈奏，這種彈奏方法與《珊瑚舞》的曲風(fēng)是不相符合的。

展開(kāi)段（16-26小節(jié)）包含三個(gè)樂(lè)句，仍然是十六分音符連續(xù)快速的跑動(dòng)貫穿全段。練習(xí)彈奏時(shí)，右手手腕放松，根據(jù)旋律走向移動(dòng)跨越時(shí)動(dòng)作要敏捷，力量的傳送和重心的轉(zhuǎn)移要在瞬間完成。手指貼鍵，音色要珠圓玉潤(rùn)，彈出搖曳飄蕩的效果，音量要穩(wěn)定均勻，隨情緒相應(yīng)起伏變化。低聲部左手演奏旋律，左手的旋律音程諸多交叉跨越的音符，要在八分空拍的間隙準(zhǔn)確地找到音的位置。而且左手的旋律都用的是音程或和弦來(lái)陳述的，要找到最主要的旋律線條和聲部。這一段中主旋律仍然還是在左手的最高聲部，在音量和力度上要有所突出以區(qū)別于其他結(jié)構(gòu)內(nèi)的音。與此同時(shí)，旋律的連與斷也要拿捏得準(zhǔn)確，不可一概而論，特別是音程的二音連線的落提技巧，動(dòng)作與味道都要有所突出，可多次單獨(dú)練習(xí)直至很好掌握與表達(dá)。本段的教學(xué)與練習(xí)重點(diǎn)即是左手的旋律聲部的彈奏，因此，將左手部分拿出來(lái)做單獨(dú)練習(xí)也是很值得提倡的。

第二部分引入素材二，抒情性的主旋律通過(guò)左手，先后在G宮，降B宮，D宮系統(tǒng)中展開(kāi)。樂(lè)曲的再現(xiàn)段用素材一，并通過(guò)結(jié)尾處降Ⅱ級(jí)和弦的分解進(jìn)行，使音樂(lè)在略帶神奇、詭秘的氣氛中結(jié)束。全曲歡快活潑、節(jié)奏平穩(wěn)，右手部分從頭至尾都是均勻、流暢的連續(xù)十六分音符進(jìn)行。第二部分左手在演奏旋律時(shí)注意手腕的放松，不停地在右手的兩側(cè)跨越，注意左手第一拍和弦與踏板的配合，把第一個(gè)和弦的余音延長(zhǎng)在踏板之中，注意旋律跳音和長(zhǎng)音的區(qū)別。

樂(lè)曲的最后一句要用弱音踏板，演奏者可同時(shí)踩在弱音和延音踏板上，這樣，一串既連貫又神秘的音符便從指尖流淌出來(lái)了。

最后一段A1段是再現(xiàn)段，旋律、節(jié)奏、情緒相對(duì)第一段A段而言變化不大。尾聲是bⅡ級(jí)和弦的分解進(jìn)行，音樂(lè)漸行漸遠(yuǎn)，余音裊裊，若左、右腳將弱音踏板和延音踏板同時(shí)踩，可更加烘托渲染樂(lè)曲的神秘奇異氛圍。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，鋼琴曲《水草舞》、《珊瑚舞》樂(lè)曲藝術(shù)形象的塑造生動(dòng)具體，形象鮮明，貼合劇情中角色的性格特征；作品曲式清晰，音樂(lè)語(yǔ)言生動(dòng)，寫(xiě)作技法嚴(yán)謹(jǐn)；琴曲旋律優(yōu)美奇幻，音響效果豐富，彈奏難度不大，具有獨(dú)特的教學(xué)和演奏價(jià)值。