奧爾夫音樂教學(xué)法考略

郭 琳

(商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院，河南 商丘476000)

卡爾·奧爾夫出生于19世紀(jì)末的德國慕尼黑，是一位世界著名的音樂教育家、戲劇家。他出身于藝術(shù)素養(yǎng)深厚的軍人世家。他對音樂與戲劇濃厚的興趣歸因于家庭藝術(shù)氛圍的熏陶與感染。奧爾夫從孩提到成人大部分是通過自學(xué)孜孜不倦地鉆研，而后成為大家所認(rèn)可的教育專家。他對藝術(shù)的關(guān)注與研究是多方面的，舞蹈、器樂、聲樂、戲劇、指揮……在不斷探究過程中，形成了一套獨特的具有“野生”與“原本性”特點的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格［1］129。

“原本性”教育理論是奧爾夫音樂理論的核心。原本性的音樂就是滿足學(xué)生好動、好奇的特點，讓學(xué)生積極參與進(jìn)來，改變以前滿堂灌的教學(xué)形式。奧爾夫音樂教學(xué)法是目前最適合學(xué)生的音樂教學(xué)形式之一，對培養(yǎng)學(xué)生樂感和對音樂的熱愛起著積極的作用，對學(xué)生的智力因素與非智力因素的影響也具有重要的意義。

《禮記·經(jīng)解》中說:“廣博易良，樂教也”。奧爾夫音樂教學(xué)把音樂變成自身的需要，而不是家長或老師強(qiáng)加給學(xué)生的，這樣有利于發(fā)掘?qū)W生的音樂表現(xiàn)力與創(chuàng)造能力，讓音樂成為他們身體的一部分，給學(xué)生一個無限發(fā)展的空間。

一、奧爾夫音樂教育教學(xué)特征

(一)個性化

音樂是一門集科學(xué)性、藝術(shù)性于一體的綜合學(xué)科。音樂原不是單純的聽和唱，因此要結(jié)合本地的音樂習(xí)俗，接近學(xué)生的心靈，根據(jù)學(xué)生的個體差異性進(jìn)行因材施教，從而促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。

(二)興趣化

每個學(xué)生天生就有對音樂的感受和體驗?zāi)芰Γ杂行┘议L認(rèn)為學(xué)生沒有音樂細(xì)胞就沒必要進(jìn)行這方面的培養(yǎng)，這種想法是很不科學(xué)的。對于年齡偏小聲帶發(fā)育不完全的孩子來說，高音唱不上去或唱不好是很正常的。由于學(xué)生內(nèi)心世界相對都較簡單，教師可以充分利用學(xué)生活潑有朝氣、思維活躍、反應(yīng)快等特點，用以“律動”為主的教法來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。如，面對不同場景、畫面可以讓學(xué)生根據(jù)自己的想法，用樂器、手、腳、報紙、鉛筆等工具來表達(dá)他們對音樂的感知與想象，在快樂中掌握知識。

(三)情感化

人們智力發(fā)展的一個重要因素就是情感，它需要我們運(yùn)用科學(xué)的方法與手段進(jìn)行培養(yǎng)。家長和老師都認(rèn)為，現(xiàn)在不僅要培養(yǎng)學(xué)生的智商還要培養(yǎng)情商，但是不知道用什么方法來進(jìn)行，而奧爾夫音樂教學(xué)法就能很好地培養(yǎng)學(xué)生的情商。在教學(xué)活動中，當(dāng)有音樂出現(xiàn)時，教師引導(dǎo)學(xué)生用自身的動作來表達(dá)其真實的感受。就像很多小孩子，當(dāng)聽到音樂時就會自然地跟著音樂扭動起身體，這種自娛自樂的形式能夠幫助孩子抒發(fā)自己的情感。

(四)本土化

任何一種文化的發(fā)展都要依靠它的本土性，因為只有在合適的土壤上種子才能生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果。結(jié)合當(dāng)?shù)氐奈幕攸c篩選、整理、傳播、保存有價值的本土文化，才能夠更好地繼承和發(fā)展當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕?/p>

二、奧爾夫音樂教學(xué)原則

(一)啟發(fā)誘導(dǎo)性原則

奧爾夫音樂教學(xué)的目的不是為了灌輸給學(xué)生多少音樂知識，而是為了發(fā)掘?qū)W生的潛能，讓同學(xué)們敢于去想去做，充分調(diào)動學(xué)生的積極性、創(chuàng)造性，在音樂天地中表現(xiàn)真實的自己。如，在高師第一冊聲樂教材《牧歌》教學(xué)中，在聽完一遍旋律后，啟發(fā)學(xué)生想象:《牧歌》表現(xiàn)的是什么內(nèi)容?這首歌曲的速度是什么?你看到了藍(lán)藍(lán)的天、白白的云下面奔跑的馬兒了嗎?牧民們載歌載舞時的情景是怎樣的?你認(rèn)為應(yīng)如何有感情地演唱?……把音樂與語言、唱歌與舞蹈、美術(shù)相結(jié)合，一系列的啟發(fā)、誘導(dǎo)讓學(xué)生們張開想象的翅膀。在這樣的學(xué)習(xí)過程中從感知方面入手而不是強(qiáng)調(diào)理論，學(xué)生更易流露出自身的感受，在音樂天地中表現(xiàn)真實的自己，從而由原來的被動學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)。

(二)循序漸進(jìn)性原則

奧爾夫教學(xué)法要求在教學(xué)內(nèi)容上符合學(xué)生的年齡特點，在教學(xué)實踐中，課程設(shè)計時教師要充分考慮到學(xué)生的個體差異性，保證每個學(xué)生都能跟上進(jìn)度參與其中，從而找到自信?？刹扇∑鸩降?、由易到難的教學(xué)內(nèi)容［2］。如，在七年級音樂課本打擊樂《馬蹄聲聲》一課中，老師跟著音樂表演一段簡單的舞蹈作為課堂的導(dǎo)入，然后在老師的帶領(lǐng)下，學(xué)生們隨著音樂表現(xiàn)馬兒在大草原上快樂奔跑的景象，再把準(zhǔn)備好的彈撥、打擊等樂器分給他們，讓學(xué)生邊聽音樂邊自由模仿馬蹄聲。在生機(jī)勃勃、富有活力的課堂中讓學(xué)生逐步加深對知識的領(lǐng)悟。

三、奧爾夫音樂教育對學(xué)生智力因素的影響

(一)打破單一的教學(xué)模式，促進(jìn)學(xué)生的注意力和記憶力的提高

在教學(xué)過程中要使學(xué)生完全放松，應(yīng)改變原來只注重老師教而忽視學(xué)生參與的單一枯燥的教學(xué)模式，可根據(jù)學(xué)生的特點采用歌曲演唱、器樂演奏、精彩的舞蹈等多種形式的教學(xué)模式。在課堂教學(xué)活動中要“放手”，充分發(fā)揮學(xué)生自由創(chuàng)作的能力，不能打擊學(xué)生的積極性，不能禁錮學(xué)生的思想。老師所應(yīng)做的是提出關(guān)鍵性的問題，鼓勵學(xué)生去想象、去發(fā)揮創(chuàng)造，盡最大可能來提高學(xué)生的參與意識，促進(jìn)學(xué)生的注意力和記憶力的提高。

(二)營造良好的氣氛，提高審美感知能力

審美教育是素質(zhì)教育的最高層次，它是心靈美和行為美、內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一，提高學(xué)生審美感是非常重要的。學(xué)生對事物的認(rèn)識大都是以直觀感知為主，在教學(xué)中，老師要營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，培養(yǎng)學(xué)生的審美感。如，在五年級音樂教材《小貓和小狗》教學(xué)中老師和孩子隨意地圍坐在一起互動，這樣可以拉近師生之間的距離，給學(xué)生親切感，學(xué)習(xí)氛圍是溫馨的。學(xué)生對于新鮮事物有很強(qiáng)的好奇心，老師可以準(zhǔn)備一些繪圖或通過精心制作的有動感的ppt播放來引起其注意?？梢酝ㄟ^講故事與圖畫、視頻結(jié)合的形式在學(xué)生腦子中有個感知的概念，再通過老師簡單的引導(dǎo)，讓學(xué)生戴上面具，分角色用舞蹈或戲劇來表現(xiàn)這首歌的內(nèi)容，在和諧的氛圍中提高學(xué)生對于音樂美的感知能力。

四、奧爾夫音樂教育對學(xué)生非智力因素的影響

(一)淡化教學(xué)目標(biāo)，引導(dǎo)學(xué)生對知識的探索

奧爾夫音樂活動具有游戲的性質(zhì)，從而改變以往枯燥無味的教學(xué)模式，更好地引領(lǐng)學(xué)生自覺自愿、快樂而不知疲倦地在音樂中暢游。如八年級音樂教材《鞋匠之舞》的教學(xué)，老師帶領(lǐng)學(xué)生邊聽音樂邊用簡單的舞蹈動作來表現(xiàn)歌曲的主題思想，在游戲中淡化了教學(xué)目標(biāo)，完成了教學(xué)任務(wù)。

在音樂教學(xué)中讓學(xué)生嘗試用表情、語言、形體表演、演唱、彈奏等，在即興親身體驗、嘗試中去領(lǐng)悟新知。奧爾夫音樂教學(xué)法旨在培養(yǎng)學(xué)生對知識的探索，所以它的教學(xué)活動以開放式為主。每個學(xué)生在學(xué)習(xí)中都具有能動性，在教育教學(xué)活動中要充分地給予學(xué)生探索的空間，更好地挖掘?qū)W生的潛能。低年級學(xué)生的思維還處于不成熟的階段，和成人的思維有著很大的差異，面對學(xué)生提出的問題和想法要積極引導(dǎo)，尊重他們的想象力和創(chuàng)造力。

(二)營造寬松舒適的教學(xué)環(huán)境，促進(jìn)學(xué)生手腦協(xié)調(diào)發(fā)展

老師和家長對于學(xué)生的積極行為應(yīng)給予強(qiáng)化、鼓勵及肯定，這樣可以促使他們更好地表現(xiàn)自己，但是隨著年齡的增長，羞澀、難為情使學(xué)生的表現(xiàn)欲受阻。在音樂教育教學(xué)中不要專挑學(xué)生的毛病，要給學(xué)生營造出寬松舒適的環(huán)境來激發(fā)他們的表現(xiàn)欲和積極的參與意識。無論是在課堂教學(xué)還是在課外活動中，都要結(jié)合學(xué)生自身特點創(chuàng)造出有利于他們實現(xiàn)自我的寬松環(huán)境，在這樣的環(huán)境中學(xué)生情緒放松，課堂教學(xué)效果也會好。

奧爾夫音樂主要是培養(yǎng)學(xué)生的律動，需要大腦不斷支配、靈活運(yùn)用身體各個部位［3］216。如，在音樂活動中老師可以給大家準(zhǔn)備兩種不同的旋律節(jié)奏型，一種是已經(jīng)掌握的基本節(jié)奏型，一種是稍微復(fù)雜的節(jié)奏型。練習(xí)時，在大腦的支配下，在準(zhǔn)確唱出節(jié)奏時還要雙手在桌面上反復(fù)擊打練習(xí)兩種不同的節(jié)奏型，鍛煉手腦的配合，促進(jìn)手腦協(xié)調(diào)發(fā)展。

(三)培養(yǎng)學(xué)生相互合作能力

音樂形式多樣，除了獨唱、獨舞、獨奏等，還有大、小合唱、齊奏、合奏、群舞等，通過學(xué)生團(tuán)結(jié)協(xié)作共同參與完成，在相互合作過程中，同伴、老師建立感情，加強(qiáng)交流。如，在三年級音樂教材《走走、跑跑、停停》的游戲中，可以讓學(xué)生在一個寬敞的教室隨意走動，在掌握學(xué)生走動的頻率后，要求學(xué)生分組聽著鼓聲接力走動并分勝負(fù)。先以簡單的四分音符為一拍進(jìn)入游戲，待熟練后老師可以提高一倍的速度敲鼓，讓學(xué)生跟著鼓聲走得越來越快甚至跑起來，不僅讓學(xué)生體驗到了旋律的時值、節(jié)奏、速度，鍛煉了學(xué)生的反應(yīng)能力，而且培養(yǎng)了學(xué)生相互合作的能力。

當(dāng)代教育提倡把學(xué)生當(dāng)成獨立的個體，根據(jù)學(xué)生的性格、年齡特點來進(jìn)行音樂教育。在整個教育教學(xué)活動中應(yīng)始終把“育人”作為教育的出發(fā)點和歸結(jié)點［4］259。人才的培養(yǎng)并不是只有文化知識的掌握，也不只限于“智力因素”的開發(fā)，而是更注重兒童個性化的培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學(xué)法在實際教學(xué)中具有可行性，它不只是教學(xué)生會唱哪首歌、演奏哪首樂曲，而是教會學(xué)生學(xué)習(xí)的方法。在教學(xué)中采取不同形式的教學(xué)方法，通過老師與學(xué)生積極的互動，不僅讓學(xué)生喜歡音樂課，而且可以促進(jìn)學(xué)生的創(chuàng)造力與想象力，促使身心全面和諧地發(fā)展。

［1］卡爾·奧爾夫.奧爾夫音樂教學(xué)法［M］.合肥:安徽文藝出版社，1987.

［2］林崇德.學(xué)齡前兒童心理發(fā)展與早期教育［J］.沈陽音樂學(xué)院學(xué)報，1985.

［3］呂靜.兒童發(fā)展心理學(xué)［M］.鄭州:河南文藝出版社，1988.

［4］張志華.幼兒園音樂教學(xué)法［M］.北京:北京師范大學(xué)出版社，1988.