裝置藝術(shù)在時裝秀場展示中的運用

(北京服裝學(xué)院 北京 100029）

一、裝置藝術(shù)的界定

裝置藝術(shù) (Installation Art)，“installation”解釋為“裝置”。根據(jù)賀萬里在《中國當(dāng)代裝置藝術(shù)史》的定義：裝置藝術(shù)是指通過錯置、懸空、分割、集合、疊加等手法對現(xiàn)成物品予以重新建構(gòu)，置放于新的展示場所，并賦予其新的意義指向的一種藝術(shù)創(chuàng)造和展示方式。也可以通俗易懂的解釋為它是一門集合“場地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。裝置藝術(shù)的基本要素包括：現(xiàn)成品的運用、材料的解構(gòu)重組、場地的靈活性以及受眾的介入。裝置藝術(shù)相對于其他藝術(shù)門類具有多變性、可塑性和空間性等特征，是當(dāng)代藝術(shù)的集大成者。

二、裝置藝術(shù)的源起與發(fā)展

裝置藝術(shù)產(chǎn)生于19世紀(jì)70年代中期，最早起源于環(huán)境藝術(shù)，并以“現(xiàn)成品”的藝術(shù)形式萌生。其最重要的特征是以現(xiàn)代藝術(shù)綜合材料豐富的語言表現(xiàn)力運用三維空間上，并通過解構(gòu)、重建等方式使人的內(nèi)心感受視覺化，使觀眾在體驗多媒介、多維度、多形態(tài)的裝置時將情緒反饋轉(zhuǎn)換成裝置的一部分，以期達到藝術(shù)與觀眾的完美結(jié)合。

裝置藝術(shù)誕生于一個充滿批判力量而又富有創(chuàng)造力的時代。從馬賽·杜尚(Marcel Duchamp )發(fā)表于1917年的作品《泉》可以看出，他的藝術(shù)表達方式相對于傳統(tǒng)藝術(shù)一貫的審美習(xí)慣與評價標(biāo)準(zhǔn)截然不同，有著對抗正統(tǒng)和刻板體制的精神，觸發(fā)了人們開始反思藝術(shù)，自此開啟了裝置藝術(shù)發(fā)展的篇章。

經(jīng)歷了二戰(zhàn)后的西方社會逐漸發(fā)展起來，裝置藝術(shù)也在此時被藝術(shù)家所發(fā)掘，并開始運用各種藝術(shù)手段揭示社會丑陋現(xiàn)象的根源，尋求解決問題之道。就這樣，裝置藝術(shù)以其獨特的表現(xiàn)手法和思維方式，在現(xiàn)代藝術(shù)興起初期登上了歷史舞臺，并擁有不可替代的地位。隨著戰(zhàn)后社會經(jīng)濟的繁榮復(fù)蘇、社會思想的進步發(fā)展，裝置藝術(shù)逐漸發(fā)展為一門“獨立的藝術(shù)形式”，表現(xiàn)內(nèi)容更加豐富深刻。后因新媒體、高科技等多元化手段的融入，使裝置藝術(shù)不僅從形式上更加新穎多樣，非物質(zhì)概念的引入也使藝術(shù)家的創(chuàng)作思維更為自由，表現(xiàn)手法更加豐富。裝置藝術(shù)從產(chǎn)生之初消極、顛覆的態(tài)度，到后來對社會、文化、環(huán)境的高度責(zé)任感,其藝術(shù)內(nèi)涵也得到了升華。

20世紀(jì)以來，隨著藝術(shù)家創(chuàng)作觀念的改變，裝置藝術(shù)的發(fā)展也與時俱進。藝術(shù)家們在材料的選擇和表現(xiàn)形式等方面屢屢突破，這為裝置藝術(shù)的發(fā)展注入了新鮮血液，并借助新的藝術(shù)語言形式反映隱藏在視覺形態(tài)中的時代特征。

裝置藝術(shù)作為一種較年輕的藝術(shù)語言，在表現(xiàn)形式上綜合性較強，創(chuàng)作理念上更注重視覺的傳達。目前，裝置藝術(shù)儼然已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)中的新寵，而裝置藝術(shù)與服裝秀場的結(jié)合的方法也日漸成熟。許多服裝設(shè)計師為了加強表達設(shè)計理念，引用裝置藝術(shù)語言來營造與眾不同的秀場氛圍。

三、裝置藝術(shù)在秀場展示中的運用

將裝置藝術(shù)引入時裝秀場展示是一種多層次、系統(tǒng)化表達的嘗試。近年來，許多設(shè)計師受到消費多元化、視覺個性化及人們對審美追求不斷提高的影響，迫使他們在力求服裝設(shè)計創(chuàng)新的同時更要注重在秀場展示表現(xiàn)形式上的不斷創(chuàng)新與突破。在此趨勢下，裝置藝術(shù)逐漸成為秀場展示表現(xiàn)形式中重要的牽引力量。因其“多變性”、“可塑性”和“空間性”的特點為它在秀場展示的應(yīng)用時提供了多種可能性，激發(fā)了設(shè)計師們的探索欲望。因此，設(shè)計師如何利用裝置“語境”烘托氣氛、體現(xiàn)設(shè)計靈魂，如何在每季的秀場展示中凸顯自己獨一無二的秀場風(fēng)格，已成為如今時裝秀場展示中的最大看點。

放眼當(dāng)今各大時裝周的歷年秀場，通過裝置藝術(shù)語言來表現(xiàn)玄妙的設(shè)計精髓、提高藝術(shù)審美的發(fā)布會越來越受到時裝設(shè)計師和公眾的追捧，而秀場展示因其裝置藝術(shù)的加入而頗受好評的發(fā)布會數(shù)不勝數(shù)。

說到這，便不得不提到“時尚大帝”卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）。作為將裝置藝術(shù)融入秀場展示風(fēng)格的開拓者和領(lǐng)軍人物，他在每季Chanel秀場展示上的創(chuàng)意設(shè)計一直都是除服裝新品之外人們關(guān)注的最大話題，他力圖為大家呈現(xiàn)當(dāng)季最新的成衣和包袋的同時更致力于打造出一個個魔幻又絕美的世界，從森林到極地，甚至走出地球之外……在2013秋冬秀場上，設(shè)計師Karl Lagerfeld在擺排好的圓形秀場中央裝置了一個能夠不斷旋轉(zhuǎn)并裝飾著深淺不一灰色和無數(shù)品牌LOGO的巨大地球儀。無疑，這些LOGO寓意著Chanel專營店遍及世界以及每一家店所處位置。據(jù)悉，黯淡的發(fā)布會基調(diào)，是KarlLagerfeld欲意傳達一個關(guān)于“夜晚降臨了整個世界”的設(shè)計理念，靈感是來自于他的一個夢境。

同樣，Karl Lagerfeld將裝置藝術(shù)與秀場展示的完美結(jié)合極致的發(fā)揮在了Chanel 2012秋冬秀場和2010秋冬高定秀場上。在2012季秋冬發(fā)布會上，一個夢幻的冰晶世界引發(fā)了世人的強烈關(guān)注。以礦藏為主題設(shè)計的秀場展示中，許多仿真的紫色水晶立柱破土而出，配合珠寶和模特造型上的寶石水晶眉毛、地上閃閃發(fā)光的沙子，不知是現(xiàn)實還是夢境……這或許就是裝置藝術(shù)特有而其它造型藝術(shù)所不能帶來的“造夢感”。

在Chanel 2010的秋高定秀場上，一頭復(fù)刻自香奈兒寓所里的同款巨型金色威尼斯獅子雕像赫然出現(xiàn)在舞臺中央。靈感來源于Coco Chanel的星座——獅子座，獅子怒吼的姿態(tài)仿佛象征著這一季風(fēng)格的粗獷大氣，而獅子爪牙下的珍珠也是Chanel的象征之一。設(shè)計師將這顆珍珠別具匠心的設(shè)計成模特從后臺通往T臺的入口，模特們從門里魚貫而出走上T臺?？梢?，裝置材料的“可塑性”為秀場展示風(fēng)格提供了多種可能性。

裝置藝術(shù)手法能夠體現(xiàn)設(shè)計師最為鮮明的個性風(fēng)格和獨到品味，是設(shè)計師們抽象靈感的具象化體現(xiàn)，是創(chuàng)作靈感的來源，更是突顯設(shè)計理念最為直觀的表達方式。2011年Hermès的秀場展示中，設(shè)計師通過在墻面上安防的三個由線型木質(zhì)材料交織而成的巨大鏤空半球體現(xiàn)東方哲學(xué)的意境，這組極具未來主義氣質(zhì)的裝置伴隨著中國古箏的弦音，引領(lǐng)我們進入了一個玄妙的世界。整場秀看起來別具東方神韻，對于一個高端成熟品牌來說，這種運用“只可意會”的裝置藝術(shù)來體現(xiàn)設(shè)計師靈感的做法，確實是一種不錯的結(jié)合。

同樣用裝置語境表達設(shè)計師抽象語言的例子完美的詮釋在了Marc Jacobs 2014秋冬秀場上，Marc Jacobs剛剛結(jié)束他在Luise Vuitton為期十年的創(chuàng)意總監(jiān)生涯，全身心回歸個人品牌，因此這一季Marc Jacobs的秀也受到媒體格外的關(guān)注。本季秀場的布置讓人如入幻境，用上百朵枕頭狀裝置做成的云彩仿佛漂浮在夜空里，藍色的燈光更增添一絲神秘的氣息。秀場的座椅也經(jīng)過特別設(shè)計，白色的圓柱墩兒與天上的云彩互相呼應(yīng)，讓觀眾有一種置身于云端的不現(xiàn)實感。

在Iris van Herpen 2014秋冬秀場上，來自荷蘭設(shè)計師Iris Van Herpen自2007年出道以來，一直以無所不用其極的方式刺激著觀眾的眼球。這一季，設(shè)計師把她的“瘋狂”移植到了秀場上。三個巨型的塑料袋被懸掛在秀場中央，模特被包裝在真空的“塑料袋”中，不停地變換著姿勢，僅靠一根管子向內(nèi)輸送氧氣，讓觀眾著實感受了一把肉跳心驚。這種以人作為“現(xiàn)成品”的裝置藝術(shù)在形式上給觀眾帶來了強烈的視覺體驗的同時更讓人引發(fā)對環(huán)保意識的深刻理解。

四、小結(jié)

如今，一場成功的發(fā)布會并不只是讓觀眾通過觀看模特的表演獲得對于服裝、發(fā)布主題乃至品牌文化的理解，更多的是通過親身體驗獲得某種設(shè)計師所營造的氛圍。在這一點上，裝置藝術(shù)較之傳統(tǒng)造型藝術(shù)在秀場展示上的作用，具有不可比擬的優(yōu)勢。裝置藝術(shù)以其與時俱進的包容性與綜合性，把具有想象力的裝置元素真正融入到秀場展示中，在詮釋設(shè)計師所要表達的設(shè)計意境的同時也承載了更多的社會和文化內(nèi)涵的信息。裝置藝術(shù)的運用推動著秀場展示領(lǐng)域的新探索，勢必會成為一種良好的傳播設(shè)計師審美以及生活態(tài)度的媒介和提高品牌附加值的手段，且其主導(dǎo)思想對當(dāng)代設(shè)計及社會意識形態(tài)產(chǎn)生著深遠的影響。

[1]賀萬里.中國當(dāng)代裝置藝術(shù)[M].上海書畫出版社,2008.

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