淺論當(dāng)代藝術(shù)陶瓷的創(chuàng)作與收藏

劉 藝

（景德鎮(zhèn)藝鳴齋陶瓷工作室 景德鎮(zhèn)市 333000）

當(dāng)代文化、收藏、陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作三者存在著很多的關(guān)聯(lián)。每個(gè)時(shí)期都有屬于自己的文化氣息,每個(gè)時(shí)期的人對當(dāng)時(shí)的生活、對周圍的事都有著自己不同的理解。而陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作更是個(gè)隨時(shí)代環(huán)境，隨心，還有其偶然性的發(fā)生，相對來說陶瓷藝術(shù)創(chuàng)造不是有著必然性的產(chǎn)物，有著它獨(dú)有的妙不可言。所以它在當(dāng)代文化歷史中，有著特殊的地位。陶瓷藝術(shù)者們，怎樣去凸顯陶瓷藝術(shù)品的內(nèi)涵與美，收藏界又會(huì)用怎么的角度去對待當(dāng)代藝術(shù)陶瓷呢？

一、陶瓷藝術(shù)品的創(chuàng)作

當(dāng)我們閑暇時(shí)聊到魏晉高士的風(fēng)骨、兩宋畫壇的絢麗時(shí),心生向往。但是也清晰地知曉,在與時(shí)俱進(jìn)的今天,那只是一個(gè)遠(yuǎn)古而華麗的夢。我們不可能回到那種節(jié)奏緩慢的古代,更無法真正體會(huì)那個(gè)時(shí)期帶給當(dāng)時(shí)藝術(shù)家的感受,就像先人無法了解今天的我們，能通過信息時(shí)代得知市場的需求。

當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)作品在造型、畫面、材質(zhì)、都有了大膽的突破。先拿器形來說，以前的造形相對來說，會(huì)對寫實(shí)的要求更高些，對規(guī)矩會(huì)更注重些，對創(chuàng)意倒并不會(huì)過多的去采用。當(dāng)今時(shí)代，藝術(shù)家們思維更開闊，對造型不再拘于規(guī)格，陶瓷藝術(shù)家們更愿意把自己內(nèi)心的浪漫，通過自己的陶瓷作品造型來表達(dá)。陶瓷造型是陶瓷藝術(shù)品范疇中的一部分，點(diǎn)、線、面是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，陶瓷造型信賴著輪廓線來構(gòu)造成形體。有形就有了面，有了面自然就形成了體。因此點(diǎn)、線、面、體在陶瓷造型中起著相互作用。比如一件雕刻的荷花陶瓷藝術(shù)品，它在造型上可以大膽的運(yùn)用變形效果，把造型的坯體也可以做成像荷葉瓣那樣，給人整體感覺是，荷花長在這個(gè)像荷葉的陶藝上。在這件變形陶藝上講究的是線的變化，線由簡單的向上，轉(zhuǎn)變?yōu)橄蜃?，或向右。外觀的輪廓，也不在是單一的傳統(tǒng)口徑，在陶藝的口徑上，有了波浪起伏，這又是線的一個(gè)變化。這種可意會(huì)不可言傳，能被感覺到又難以把握的東西，似乎更有隱秘性，同時(shí)又被欣賞者有其共鳴之處，從而獲得了藝術(shù)感染力，也就有了它自身的意味。無論是寫實(shí)的還是抽象的，無論是表現(xiàn)的還是怪誕的，作品都是作者用其心機(jī)，用和諧的比例，流暢的線條，起伏的輪廓，線條的方向，長與短，曲與直的對比有機(jī)統(tǒng)一，來傳遞作者的思想。

在繪畫方面講究以下幾個(gè)特點(diǎn)：1是活，所畫的作品講究筆墨要生動(dòng)又活力。2是膽，在運(yùn)筆時(shí)要有膽略，要有魅力，俗話說的要放得開：在放的開的同時(shí)，做到有收有放，張弛有度。一定要做到心中有意，盡量做到意在筆先，下筆之前對筆調(diào)、筆意、筆韻均做到心中有數(shù)。筆調(diào)，講得是用筆的主調(diào)，即基本筆法。筆韻，講究是筆法的韻味，筆法的連貫性，要做到氣韻的虛實(shí)相生。3是美，畫面講究意境美。不管是線條、點(diǎn)、面都要見筆，筆法不要紊亂或互相干擾，筆墨濃厚剛健是一種美，筆墨柔和與清淡同樣是一種美。

除了繪畫表現(xiàn)陶瓷藝術(shù)，還有一種以半刀泥雕刻的手法來表現(xiàn)畫面的。以刀代筆，運(yùn)用巧妙的力度在陶瓷造型上，刻出作者心中的題材。刀法的技巧性也很講究，力度的大小，陰柔和剛硬的相互結(jié)合，使一件陶瓷藝術(shù)品多了一份似水柔情。

二、當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品的收藏

從“冷眼相待”到今天的“備受關(guān)注”，從2008金融危機(jī)后的“寒冬”到2013的“回春”，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品也經(jīng)歷了它的浮沉。那么，我們不禁要問，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品究竟是怎么一躍成為藝術(shù)收藏品市場的寵兒呢？不得不指出，在收藏當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品的過程中，有很多藏家容易陷入一些誤區(qū)。比如，藏家對作品在美術(shù)史中的位置并不關(guān)心。由于上個(gè)世紀(jì)90年代中國陶瓷繪畫家大規(guī)模的進(jìn)入拍賣市場，直接導(dǎo)致了收藏者“看作者不看作品”的現(xiàn)象，對藝術(shù)收藏而言，忽視作品在美術(shù)史文化史所處的定位是“要命”的，因?yàn)槿魏巫髌返膬r(jià)值都在于其在美術(shù)史中的“位置”，這點(diǎn)需要投資者多加警惕。

海外資深藏家們已經(jīng)開始把資金投向中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品中的一些更為“偏門”的領(lǐng)域，面臨著可能發(fā)生的收購浪潮。青花、粉彩、和新陶藝等藝術(shù)形式同時(shí)可能成為理想投資對象。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品的好壞，藝術(shù)家的定論還是需要一定時(shí)間的沉淀。這也是收藏當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品的樂趣和挑戰(zhàn)所在。如果說收藏傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)品，拼的就是錢的話，那么收藏當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品，玩的則是品位和眼力，這就使藏家們處于絕對主動(dòng)的地位。判斷力和直覺以及收藏那份因收藏本身帶來的快樂。陶瓷藝術(shù)工作者們應(yīng)正確理順?biāo)囆g(shù)與金錢的關(guān)系，為現(xiàn)今和未來的陶瓷藝術(shù)品的市場有序的發(fā)展作出努力，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。