試析李夜冰彩墨創(chuàng)作的藝術(shù)特色

王東芳

(山西戲劇職業(yè)學(xué)院美術(shù)系，山西太原030001)

李夜冰，1931年生，河北井陘人。美術(shù)家、高級(jí)工藝師，是我國(guó)新時(shí)期推進(jìn)中國(guó)彩墨畫(huà)發(fā)展的畫(huà)家之一。歷任太原市工藝美術(shù)研究社社長(zhǎng)、山西國(guó)際文化交流畫(huà)院院長(zhǎng)、山西省文史館員、中國(guó)中央書(shū)畫(huà)藝術(shù)研究院藝委會(huì)委員等職務(wù)。從事美術(shù)創(chuàng)作60余年，對(duì)國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、年畫(huà)、工藝美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行過(guò)深入的研究和實(shí)踐，后期專(zhuān)攻中國(guó)畫(huà)，作品多次在全國(guó)及英國(guó)、美國(guó)、日本、泰國(guó)、新加坡、澳大利亞等地展出，并多次獲獎(jiǎng)。他的作品題材包羅萬(wàn)象，既有名山勝景、邊陲風(fēng)情，又有太行民居、晉中民居與荷花系列等題材的創(chuàng)作;既有鄉(xiāng)村野景，又有現(xiàn)代都市;既有國(guó)內(nèi)山水，又有五洲風(fēng)情。他認(rèn)為，作為造型藝術(shù)的繪畫(huà)要用作品說(shuō)話，一個(gè)畫(huà)家一輩子不能只說(shuō)古人的話，也不能常說(shuō)他人的話，一幅繪畫(huà)作品要有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和時(shí)代特點(diǎn)，用自己獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言去打動(dòng)人，才能給人留下深刻的印象。他在藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論思考中總結(jié)出了“新六法”的繪畫(huà)心得，即“以色代墨見(jiàn)其筆;色墨混用求其韻;線面結(jié)合含其骨;疏密得當(dāng)觀其勢(shì);有法無(wú)法取其度;有筆無(wú)筆重其神”。在他的藝術(shù)主張的指導(dǎo)下，其繪畫(huà)創(chuàng)作不斷地有所開(kāi)拓和創(chuàng)新，兼容并蓄，博采眾長(zhǎng)，形成自己鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。尤其是他的彩墨創(chuàng)作傳承創(chuàng)新、借鑒融合，既繼承了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，又超越了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的規(guī)范，與現(xiàn)代審美需求相適應(yīng)，具有強(qiáng)烈的時(shí)代性和現(xiàn)代感。

下面從四個(gè)方面解析李夜冰彩墨創(chuàng)作的藝術(shù)特色和風(fēng)格特點(diǎn):

一、色墨觀的應(yīng)用與處理

“以色代墨見(jiàn)其筆;色墨混用求其韻”是李夜冰的色墨觀，也可以說(shuō)是他藝術(shù)的基本特征——以色彩表達(dá)為中心。即:用色用墨都要講究書(shū)寫(xiě)性，講究用筆的力度、精神和內(nèi)在功力，這里的代不是代替，而是色墨同時(shí)都要見(jiàn)筆。色墨同時(shí)求氣韻，也就是通過(guò)本體的表達(dá)，傳達(dá)出主客體相融合、物我為一的藝術(shù)精神。

“以色代墨見(jiàn)其筆，色墨混用求其韻”這一主張?jiān)谒暮苫ㄏ盗欣飸?yīng)用得淋漓盡致。《紅色的夢(mèng)》是紅色調(diào)，《夏塘涼意》是綠色調(diào)?！断奶翛鲆狻返暮苫ㄇo大部分是用色來(lái)表現(xiàn)，這里的色不是“賦”上去的，而是“寫(xiě)”上去的，用色講究“骨法用筆”，講究筆的力度、精神和內(nèi)在功力。堅(jiān)而有力，挺拔而有韌性，筆筆見(jiàn)其骨力;以色代墨表現(xiàn)荷葉，色墨混用，色不壓墨，色墨相映，明快而沉穩(wěn)，清麗而厚重?！都t色的夢(mèng)》用紅色、棕色、白色、墨色來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面，同樣他在色的線條里面一樣表現(xiàn)出書(shū)寫(xiě)的精神和力度，追求用筆的篆隸之意。線面結(jié)合，色線表現(xiàn)荷莖，色墨混用，以面的形式表現(xiàn)荷葉、荷塘，墨線勾勒荷花，節(jié)奏韻律自然而生。大幅的紅色和墨色交錯(cuò)相映，白色的荷花點(diǎn)綴其中，艷而不俗，穩(wěn)而不浮，濃而高雅，成趣成味，韻味橫生。李夜冰的畫(huà)把墨看作是黑色，色墨混用，使?jié)馄G的顏色得到了調(diào)和，因此畫(huà)面艷而雅，放而有度。又把色看作了墨來(lái)要求，講究用筆、講究書(shū)寫(xiě)，色墨同時(shí)求氣韻，更融合豐富統(tǒng)一，變化無(wú)窮。作品《夕陽(yáng)映暉》注重光影變化，利用色彩的冷暖、明度變化，與“墨”的“焦、濃、重、淡、輕”相互融合滲化，產(chǎn)生了豐富、自然的色墨語(yǔ)言。色墨混用，通過(guò)暈染、皴擦、書(shū)寫(xiě)組合、層層疊加，使畫(huà)面既有水彩畫(huà)的清新明快，水色淋漓，又有油畫(huà)的厚重與凝煉，更有中國(guó)畫(huà)的意境和氣韻，一幅色彩豐富，筆墨大膽的畫(huà)面躍然紙上。

李夜冰筆下色彩既有中國(guó)畫(huà)的色彩，又有西畫(huà)的色彩;既有具象的色彩，又有意象、抽象色彩;還有裝飾色彩。比如荷花《紅色的夢(mèng)》、《圣火之花》中的紅色調(diào)就是一種意象色彩，《出淤泥》、《佛羅倫薩印象》等有些裝飾色彩，《天鵝湖之韻》、《非洲鼓聲聲》等應(yīng)用較抽象的色彩。

李夜冰在色墨觀的應(yīng)用與處理還有一大特點(diǎn)就是用色塊、墨塊替代了傳統(tǒng)繪畫(huà)的“留白”，給觀者一種視覺(jué)張力，具有裝飾和構(gòu)成意味。如他的荷花系列《月下》、《睡美人》等充分體現(xiàn)了這一特點(diǎn)?！端廊恕芬惠嗮┰庐?dāng)空、冰清玉潔的白色荷花與藍(lán)色調(diào)的荷葉荷桿勾勒出了一幅玉潔瑩潤(rùn)、風(fēng)骨冷艷的“睡美人”形象。而占據(jù)畫(huà)面一半之多的天空與水色，不是留白而是用濃重的墨色來(lái)表現(xiàn)的，形成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，很象版畫(huà)中的黑白對(duì)比……給觀者留下了無(wú)限的暇想。

二、筆的保留與擴(kuò)展

在傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)新與繼承上，李夜冰著重考慮的是傳統(tǒng)繪畫(huà)的筆墨精神、筆墨思想、筆墨技法，因此他選擇了“筆”的保留，用色用墨講究用筆的書(shū)寫(xiě)性，這一點(diǎn)有別于20世紀(jì)提倡兼收并蓄、融合中西藝術(shù)的彩墨畫(huà)大師林風(fēng)眠，他“總想用毛筆畫(huà)出像鉛筆一樣的線條”，“一條線下來(lái)，比較流利地有點(diǎn)像西洋畫(huà)稿的速寫(xiě)”，以背離傳統(tǒng)“骨法用筆”的書(shū)法技巧和意趣。而李夜冰在筆的保留的基礎(chǔ)上，又把筆的內(nèi)容進(jìn)行了擴(kuò)展，在傳統(tǒng)的“墨”筆的基礎(chǔ)上又增加了“色”筆——“以色代墨見(jiàn)其筆”。觀看李夜冰一幅幅精彩之作，尤其是后期的彩墨畫(huà)創(chuàng)作，畫(huà)面上的色墨都要同時(shí)見(jiàn)其“筆”，每一筆用色都要體現(xiàn)出筆的力度、節(jié)奏、神韻，不是一般的涂涂抹抹，因此畫(huà)面上每一個(gè)色塊都是那樣的豐富耐看，經(jīng)得起推敲。色墨交錯(cuò)產(chǎn)生的那種肌理效果，秩序與變化，有序與無(wú)序的統(tǒng)一，更是令人感到天然的、無(wú)限的美。在他筆下無(wú)論是荷花還是民居，都能夠感覺(jué)到他提筆落墨時(shí)的書(shū)寫(xiě)意味，或輕松、或凝重。他運(yùn)用篆隸之意書(shū)寫(xiě)荷花的根莖，蒼老古拙，而荷花花瓣一勾一勒，卻又輕松暢快，如春蠶吐絲般的精美……因此，李夜冰的彩墨畫(huà)具有很強(qiáng)的書(shū)寫(xiě)意味，既傳統(tǒng)又創(chuàng)新，既有濃厚的民族傳統(tǒng)精神，又有很強(qiáng)的現(xiàn)代感和時(shí)代感。

李夜冰在“筆”的擴(kuò)展方面還體現(xiàn)在其“有筆無(wú)筆重其神”的繪畫(huà)主張上。他主張多師多法，多種筆法，多種方法去表現(xiàn)畫(huà)面主題。這一點(diǎn)翻開(kāi)李夜冰一幅幅彩墨風(fēng)景畫(huà)，就會(huì)一目了然，作品表現(xiàn)的場(chǎng)景內(nèi)容不同，所用的表現(xiàn)方法、筆法就有所不同。如李夜冰的民居系列，他筆下的北方民居、版納民居、晉中民居各有特色，筆法、方法也各不相同。尤其是晉中民居比較難以表現(xiàn)，因?yàn)樗?guī)整、對(duì)稱(chēng)，較平板，李夜冰仔細(xì)觀察生活，選取了晉中民居富有特色的門(mén)樓、窗欞、窗格等特點(diǎn)來(lái)體現(xiàn)。畫(huà)面中充分利用簡(jiǎn)與繁、疏與密，統(tǒng)一中求變化的形式構(gòu)成因素，利用光影變化、實(shí)虛對(duì)比表現(xiàn)晉中民居的特色，解決了晉中民居太規(guī)整、對(duì)稱(chēng)難以表現(xiàn)的繪畫(huà)難點(diǎn)，晉中民居系列的《鋪面雅趣》，不同的筆法在畫(huà)中體現(xiàn)，有的工整精致，有的概括簡(jiǎn)煉，有線有面，有實(shí)有虛，有光影變化。特別是畫(huà)面中門(mén)里的兩個(gè)人物，完全是西方繪畫(huà)的筆觸語(yǔ)言，這充分體現(xiàn)了李夜冰的“陳法新法要根據(jù)主題需求，不求一律”的繪畫(huà)主張。

三、“神”、“韻”的彰顯

李夜冰的作品繼承了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精髓，追求“精神”、“氣韻”、“意境”，從他的荷花系列中可以深切感受到“色墨混用求其韻”、“有筆無(wú)筆重其神”的恰當(dāng)運(yùn)用。他筆下的彩墨作品時(shí)而清麗透明、時(shí)而渾厚沉穩(wěn)，儼然一位清純的少女、又好似一位滄桑的老人，給人不一而足的審美感受。尤其是他的荷花系列，夕陽(yáng)下的、夏日的、秋天的、初冬的、奧運(yùn)的、月下的、殘?zhí)恋摹⒂昀锏摹谒麪I(yíng)造的筆墨氛圍中，千姿百態(tài)各式各樣的荷花，除了表達(dá)蓮之“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質(zhì)之外，荷花的內(nèi)在精神氣韻也蘊(yùn)育在李夜冰的筆下，呼之欲出。從他的荷花作品中，不僅能享受到視覺(jué)上帶來(lái)的美感，而且在思想和靈魂上也從這些千姿百態(tài)的荷花中得到了進(jìn)一步的升華。在《出淤泥》中，一株株荷花昂首挺立，傲然怒放，荷莖“中通外直，不蔓不枝”，既源于生活又高于客觀現(xiàn)實(shí)，色彩、章法布局都富有裝飾性，幾株荷花似乎在天地間詮釋著一個(gè)生命的歷程或者在昭示著作者內(nèi)心的高潔……在《夏塘涼意》這幅作品中，賦予了荷花蓬勃旺盛的生命力，使人不禁想起了朱自清在《荷塘月色》中所描繪的境致。而在《濃》這幅作品里，中西融合得當(dāng)自如，既秉承了中國(guó)畫(huà)的大寫(xiě)意，又借鑒了西方畫(huà)的抽象表達(dá)，呈現(xiàn)出了楊萬(wàn)里筆下“接天蓮葉無(wú)窮碧，映日荷花別樣紅”的優(yōu)美境界。而在《圣火之花》這幅作品中，他將荷花賦予了象征意味，花、葉、莖，都是紅的色調(diào)，且面積差不多占據(jù)了整個(gè)畫(huà)面，這已經(jīng)脫離了客觀意義上的荷花，表達(dá)了對(duì)中華民族振興和祖國(guó)國(guó)運(yùn)昌盛的自豪之情，使人感慨萬(wàn)分。荷花是李夜冰所表現(xiàn)的主題之一，在他的作品里，每一幅荷花都有其不同的“神”、“韻”，都闡釋著形態(tài)不一的人生歷程，“一畫(huà)一世界”，他把有限與無(wú)限，瞬間與永恒、單純與多彩集于方寸之間，他的畫(huà)中有詩(shī)情、有哲理，意境高遠(yuǎn)，蘊(yùn)涵豐富。

四、題材的選擇與共融

李夜冰用自己獨(dú)特的彩墨語(yǔ)言有效地表達(dá)了各種各樣的題材，他的彩墨畫(huà)創(chuàng)作大體分為四個(gè)內(nèi)容:荷花系列、民居系列、邊陲風(fēng)情系列、世界五大洲系列。

題材的選擇與共融主要體現(xiàn)在李夜冰題材選擇較寬泛，他用中國(guó)畫(huà)表達(dá)了個(gè)各種各樣的現(xiàn)代題材，突破了傳統(tǒng)樣式的文人情懷或鄉(xiāng)村夜景題材。他筆下的現(xiàn)代城市和繁華都市，香港、澳門(mén)，歐洲各種各樣的異國(guó)風(fēng)情，都在李夜冰創(chuàng)新融合的彩墨語(yǔ)言中表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，韻味十足。李夜冰把現(xiàn)代題材融合在他具有時(shí)代特點(diǎn)的彩墨語(yǔ)言中，在中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨精神基礎(chǔ)上，加入了強(qiáng)烈的時(shí)代色彩。

另外，他的荷花系列雖然在題材的選擇上是較傳統(tǒng)的，但他筆下的荷花卻不是傳統(tǒng)守舊的，而是創(chuàng)新融合的，他是以現(xiàn)代人的視角觀察物象，表現(xiàn)物象，在實(shí)踐中吸納大師們畫(huà)荷花的經(jīng)驗(yàn)，如齊白石的蒼勁有力，吳昌碩的書(shū)法用筆，潘天壽的章法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。他博采眾家之長(zhǎng)，在生活當(dāng)中注重抓取不同地域荷花的不同特點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)(北方荷高又長(zhǎng)，南方荷較矮粗，福建荷姿態(tài)各異等)，從而形成了自己特有的荷花繪畫(huà)語(yǔ)言。因此，李夜冰筆下的荷花是一個(gè)高度的融合，既有某一大師的影子，又有他自己特有的風(fēng)格，既是生活中的某一場(chǎng)景，又高于生活，經(jīng)過(guò)提煉、加工、夸張、組合。不論從構(gòu)圖、色彩還是表現(xiàn)方式上，都在保持傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上融合了西方觀念和時(shí)代色彩。

通過(guò)以上分析，我們領(lǐng)略了李夜冰的繪畫(huà)風(fēng)格和藝術(shù)特征，他用自己的彩墨實(shí)踐了自己的藝術(shù)主張。他的的作品體現(xiàn)出了現(xiàn)實(shí)與理想的結(jié)合，客體與主體的交融，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的匯流，東方與西方文化的糅合，他在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的基礎(chǔ)上，傳承創(chuàng)新，借鑒融合，用新的思維、新的意識(shí)，以現(xiàn)代價(jià)值取向來(lái)審視中國(guó)畫(huà)，以新的視角、新的筆墨歌頌新時(shí)代新生活。李夜冰的繪畫(huà)主張與彩墨創(chuàng)作豐富充實(shí)了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言，開(kāi)拓了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)領(lǐng)域，給人們帶來(lái)了新的思考，對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展將起到一定的借鑒作用。