聲樂表演藝術(shù)探索

候慶偉

（黑河人民藝術(shù)劇院 黑龍江 黑河 164300）

聲樂表演作為舞臺表演藝術(shù),不僅要求演員要完成對音樂作品內(nèi)容的表達(dá)，還需要將這些理解通過舞臺再現(xiàn)進(jìn)一步展示，從而真正達(dá)到內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。所以對于聲樂演員來說，對他們綜合素質(zhì)的要求更高、更全面。不但要用美好的歌聲和高水平的演唱技巧來打動觀眾，還要具備豐富的舞臺表演經(jīng)驗，讓自己的的藝術(shù)才華得到盡情施展。

音樂作品包含著創(chuàng)作者豐富的思想感情，對于聲樂演員來說，要演唱好音樂作品，首先要理解作品的涵義，這是聲樂表演者表現(xiàn)作品的最基本方式。當(dāng)一首歌曲擺在面前，演唱者首先應(yīng)該熟悉歌詞內(nèi)容，通過反復(fù)朗誦熟讀，從中了解和掌握更多的創(chuàng)作信息，比如作品所表現(xiàn)的時代背景、作品營造的意境以及作品所要表達(dá)的思想與情感等等。無論何種形式的聲樂作品，都凝聚著作曲家強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情，那些歡樂、悲傷、幸福、痛苦的情緒與情感訴說，都真實地蘊(yùn)藏在一個個簡單的音符之中。歌唱者只有反復(fù)琢磨、認(rèn)真發(fā)掘和領(lǐng)會，才能領(lǐng)會作品精髓，讓演唱表現(xiàn)出最佳效果。也可以這樣認(rèn)為，聲樂演員只有對作品理解認(rèn)識得越深刻，在演唱時才能表現(xiàn)得越完美。這同時也告訴我們這樣一個道理，一個演員或歌唱者的知識水平和藝術(shù)修養(yǎng)是很重要的，它會直接影響對作品的理解和藝術(shù)表現(xiàn)。舞臺表演實踐中，我們經(jīng)常會看到這樣的情況，同樣一首歌曲的演唱處理，有些年輕的表演者或?qū)W識經(jīng)驗較差的人，處理歌曲時往往只注重聲樂技巧方面的表達(dá)，演唱的表現(xiàn)力與感染力顯得單調(diào)、直白，不能夠打動人。相反，同是這首歌，一些老藝術(shù)家上臺一開口，瞬間就能觸動人的情感，讓觀眾感動得熱淚盈眶。這是因為在他們的歌聲里，包含著豐富的情感，而這一切只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到充滿真情的表達(dá)。

聲樂演員要讓自己的演唱得到觀眾的贊美，還應(yīng)該培養(yǎng)自己對音樂的想象力。黑格爾說過：“在藝術(shù)里不像在哲學(xué)里，創(chuàng)造的材料不是思想而是現(xiàn)實的外在形象。所以，藝術(shù)家必須置身于這種材料里，跟它建立親切的關(guān)系；他應(yīng)該看得多，聽得多，而且記得多?！币魳废胂笏@取的這種表象材料，就是現(xiàn)實生活中的外在形象，也就是我們平常所說的生活原型。所以音樂想象的源泉之一應(yīng)該是生活體驗，任何藝術(shù)天才都不能脫離生活進(jìn)行藝術(shù)想象。貝多芬創(chuàng)作的《“田園”交響曲源于他與大自然的親密接觸，柴科夫斯基創(chuàng)作的《第六交響曲》源于他獨(dú)特的生活經(jīng)歷。我國著名女高音歌唱家德德瑪?shù)母杪曋约で樗纳?，具有?qiáng)烈的藝術(shù)感染力，源于內(nèi)蒙古大草原對她的哺育。聲樂演員在創(chuàng)作實踐中，應(yīng)該對歌曲的內(nèi)容認(rèn)真理解，大膽想象，確立作品所要樹立的音樂形象，讓作品在頭腦中化作一幅幅生動形象的圖畫，讓自己成為作品中的主人公，主導(dǎo)創(chuàng)作主體，盡情表達(dá)內(nèi)心的感受。聲樂演員只有將歌曲的主人公形象演繹得完整統(tǒng)一，作品才能傳遞出情真意切的意蘊(yùn)，使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想和想象，歌曲的藝術(shù)魅力才能得到體現(xiàn)。當(dāng)然，聲樂演員的藝術(shù)想象力的獲得，不是一日之功，它是一個人文化、知識、思想、觀念積累的過程，更是一個人情感和藝術(shù)修養(yǎng)積累的過程。這種積累越多，越豐富，藝術(shù)想象力就越活躍，越開闊。因此作為聲樂演員，應(yīng)該隨時投入到火熱的生活之中，不能閉門造車，要用自己親身體驗去感受生活，增強(qiáng)自己對生活和事物的理解力與想象力，從而在歌唱表演時，能更加深刻地表達(dá)作品的思想與內(nèi)涵。

聲樂演員要表現(xiàn)好藝術(shù)作品，對作品創(chuàng)作風(fēng)格的把握也是十分重要的，這個問題在當(dāng)前很多演員甚至一些有影響的演唱者身上，也常常表現(xiàn)的不盡如人意。同樣一首歌曲，音樂的風(fēng)格表現(xiàn)的不同，演唱的效果會差別很大。比如，我們經(jīng)常會看一些歌星演唱會，舞臺場面很壯觀，觀眾也很捧場。但我們會發(fā)現(xiàn)，雖然一些歌星的嗓音很不錯，演唱技巧也不錯，但就是不能感動觀眾。無論他們演唱的是中國歌曲還是外國歌曲，無論他們演唱的是美聲還是通俗，總是給人一個樣，一個味的感覺，無法走進(jìn)觀眾的心里，也就產(chǎn)生不了心靈的共鳴和藝術(shù)的回味。造成這些現(xiàn)象的主要原因，很重要的方面就是演唱者沒有很好的掌握作品基調(diào)，對作品整體風(fēng)格的處理隨意、粗糙甚至偏離原創(chuàng)思想。我們知道，不同歌曲都會體現(xiàn)出作品不同的時代風(fēng)格、地域風(fēng)格、民族風(fēng)格或個人的風(fēng)格特色，如果一個聲樂演員不能夠恰如其分地在歌聲里表達(dá)出這一切，就會讓各種風(fēng)格特色全無，混淆在一起，就會與原作的創(chuàng)作意圖差距甚遠(yuǎn)，甚至南轅北轍。而那些成熟的歌唱家卻非常注意這些問題的把握，他們在演唱時，總是能夠把音樂的內(nèi)在含義和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來，感染觀眾，感動觀眾。吳碧霞是我國著名的女青年歌唱家，她不僅能演唱地道的中國民歌，也能演唱韻味十足的西洋歌劇，她成功的原因之一，就是因為她很好地掌握了中外作品的風(fēng)格精髓，所以才在世界舞臺引起矚目與喝彩。

聲樂藝術(shù)是全世界通用的最美妙的語言，對聲樂藝術(shù)的探索是一條漫長、永無止境的道路，只要我們堅定信念，不懈努力，就一定會讓自己的歌唱事業(yè)取得成功，讓美妙的歌聲在舞臺上空飄蕩。