電影作品傳播過程中的噪音現象分析*

王譯旻

(南京藝術學院 傳媒學院,江蘇 南京 210013)

噪音現象是電影作品傳播過程中的干擾附加產物,和作品的信息符號本身沒有關聯。噪音會帶來電影作品傳播的障礙,從而產生大量的信息誤差。不同國家和地區(qū)之間的意識形態(tài)差異有時會成為噪音產生的原因,因此,消除一些無關緊要的噪音干擾,對于觀眾正確理解影片的信息內容很有幫助。

一、電影作品傳播中噪音的基本概念

符號是信息的外在形式和物質載體。一個基本的傳播過程由傳播者、受傳者、訊息、媒介和反饋五大基本傳播要素構成。美國學者H·拉斯韋爾于1948年首次提出了構成傳播中五大基本要素的“拉斯韋爾傳播過程模式”(圖1)。第二年,美國兩位信息學家C·香農和W·韋弗又在此基礎上提出了著名的“香農—韋弗數學模式”(圖2),并首次導入了噪音的概念。

噪音在傳播學中的定義為“任何非屬信息來源原義而加之于其信號的附加物”,由于信息在傳播過程當中會受到各種附加因素的干擾而產生某種程度的衰減或失真,因此一切傳播目的以外和訊息本身沒有客觀聯系的干擾附加因素即為傳播中的噪音。

電影作為一門以聲畫影像為載體的視聽集成藝術,其傳播目的在于電影主創(chuàng)團隊能夠精準地將影片故事腳本中的信息內容傳遞給觀眾,并且得到相應的反饋。而一切傳播目的以外和影片信息內容本身沒有客觀聯系的干擾因素即為電影作品傳播過程中的噪音。

噪音的存在增加了信息在傳遞過程中的不確定性,從而產生大量誤差并且造成影片的文本符號和意義在解碼與反饋過程中的失誤,因此,噪音是影響觀眾客觀公正地接受電影作品的重要障礙。

圖1 拉斯韋爾傳播過程模式Fig.1 Lasswell’s communication pattern

圖2 香農—韋弗數學模式Fig.2 Shannon-Weaver mathematical theory of communication

藝術創(chuàng)作的本身是一種審美具象化的過程。電影作為當代重要的大眾傳播媒介之一,用其獨特的視聽語言造型手段,傳播與構建大眾文化的交流。新媒體時代,計算機三維動畫與數字合成影像技術的介入為電影的制作和生產提供了豐富的技術手段,電影藝術與各種藝術形式之間相互交融、滲透,作品的傳播方式也有了更多、更廣的交流平臺,觀眾可以有選擇性地在互聯網或者電視屏幕上進行點播觀看。

但是在電影文化市場越來越繁榮的今天,很多商家和媒介為了賺取票房收入和視頻點擊率,有意無意地制造各種與電影信息內容無關的干擾附加物,使得電影傳播中的噪音現象愈演愈烈。

(一) 國產電影傳播中的噪音現象

歷史上,國產電影傳播中的噪音現象始于對“十七年電影”的批判。這一時期(1949—1966)的很多作品都經歷了從備受稱贊的“香花”到后來被批判成為“毒草”的過程,并逐漸淪為了政治斗爭犧牲品。比如八一電影制片廠1958年出品的影片《柳堡的故事》就被認為是“十七年電影”最大的“毒草”之一。

《柳堡的故事》主線歌頌的是新四軍戰(zhàn)士李進和農家姑娘二妹子之間淳樸的軍旅愛情故事,其主題曲《九九艷陽天》曲調悠揚悅耳,直到今天都被當作紅色革命歌曲的代表而廣為傳唱,但在當時卻被當成是靡靡之音。影片在當時那個封閉而又嚴重束縛藝術家個性發(fā)展的年代,勇敢地打破了革命電影不能自由表達愛情的主題,故事含蓄飽滿而又直抒胸臆,深受年輕觀眾的喜愛。但由于其中涉及過多的人性關懷而飽受批判,另外,表現青年男女之間的愛情故事也成為當時創(chuàng)作的禁區(qū)。

由于“十七年電影”后期和文革十年時期長期受到政治宣傳教化因素的影響,中國電影事業(yè)的發(fā)展因此長期處于一種裹足不前的狀態(tài),大約有將近四百多部電影被貼上各種標簽而失去客觀、公正的評價?！笆吣觌娪啊睍r期不乏很多優(yōu)秀的電影作品,但是在后來的文化大革命中,這些作品都被貼上了“毒草”的標簽,并且以“反面教材”的形式和觀眾見面,這些“毒草”、“反面教材”就成為了影響觀眾解碼和反饋的最大噪音。

(二) 中國電影在國外傳播中的噪音現象

新中國成立以后,由于政治原因以及蘇聯電影的影響,好萊塢電影徹底退出了中國大陸市場,直到改革開放以后,才陸續(xù)引進了一批歐美和其他各國電影。同時,中國本土電影先后經歷了三次美學改革,即“傷痕”美學(1978—1981)、紀實美學(1981—1983)和造型美學。這三個時期被當代文藝評論界統稱為“新時期電影”(1976—1989)。

傷痕美學時期的電影創(chuàng)作側重于表現對文革的控訴和反思;而紀實美學時期,歐洲新浪潮電影之父安德烈·巴贊于20世紀50年代提出的景深鏡頭剪輯理論在塵封了近30年后被重新關注,電影界紛紛反對采用“假、大、空”類型的創(chuàng)作表現手法,中國第三、四代導演的很多經典作品都誕生于這一時期,如《小街》、《巴山夜雨》、《天云山傳奇》、《城南舊事》、《邊城》等,影響了一代觀眾的記憶;而造型美學時期,《黃土地》(1984)、《紅高粱》(1987)、《一個和八個》(1983)等一批色彩飽滿而又極具視覺沖擊力的影片瞬間秒殺了整個影壇,中國第五代導演此時終于圓滿完成了電影史上的重要飛躍,《紅高粱》、《黃土地》等影片頻頻摘得國際大獎,中國電影在國際影壇也越來越被西方觀眾所熟知。但在西方觀眾眼中,由于思維方式的不同,很容易給中國電影貼上標簽,從而成為影片傳播中的最大噪音。

例如張藝謀導演1987年執(zhí)導的、根據莫言同名小說改編的電影《紅高粱》中,那片火紅的高粱地并非真實地再現抗戰(zhàn)時期中國陜北農村的生活,而是來自導演對紅色視覺符號意象化的隱喻。影片中,九兒的鮮紅色嫁衣、大紅花轎、血紅色的高粱酒以及漫天的熊熊大火等,都是導演用來歌頌紅色的意象化符號,是對男女主人公欲望的刻畫以及對原始生命張力的歌頌。但西方人并不能很好地理解片中紅色視覺隱喻的表達,因為紅色在多數西方人眼中不僅僅代表生命和熱情,有時更加傳達出血腥、復仇、危險等負面意義的信息。

二、電影作品傳播過程中產生噪音的原因

新媒體時代,大眾傳播媒介逐步走向視覺化的生產道路,影片的內在價值思考逐漸被外在的視聽震撼元素所代替,越來越多的噪音現象隨之產生。噪音使觀眾容易滿足于影片外在的華麗視聽元素,而疏于思考影片內在的思想價值,從而導致作品真正的符號意義被觀眾所擱置。噪音的產生還有政治綁架藝術以及文化環(huán)境差異等多方面的原因。

(一) 商業(yè)利益導致電影作品傳播中噪音的產生

電影作為一種重要的大眾傳播媒介,其審美情趣的多元化一定程度上受到票房、宣傳等市場機制的影響。產業(yè)化的發(fā)展勢頭要求把票房收入作為影片流水線生產的導向,只有滿足多數觀眾的審美需求,才能獲得最大的票房收益。

因此,很多制片人和導演紛紛放棄了獨立而又極具藝術個性的小成本制作,把目光投向類型化的商業(yè)大片,巧妙地避開了由于審美個性創(chuàng)新所承擔的商業(yè)風險和票房不利因素。很多商業(yè)大片受好萊塢類型化創(chuàng)作模式的影響,樂于制造虛擬的視聽震撼效果以迎合觀眾的口味需要,這樣既可能導致藝術水準的喪失,又會產生很多不必要的噪音。

一位好萊塢業(yè)內人士聲稱,從電影創(chuàng)意的最初萌芽到某個真實的想法或者清晰的概念,再到電影的制作發(fā)行和推廣,他們所有的動力只有一個——盈利。

好萊塢電影業(yè)的確在全球范圍內有著非常成熟的運營模式,很多華語電影人和投資發(fā)行公司也都樂意于模仿好萊塢成熟的運營機制。但是以追逐票房利潤為目的的產業(yè)競爭模式會消減整個電影產業(yè)的藝術價值,因此,過分追求影片的娛樂觀賞性,會給電影作品的傳播帶來很多不必要的噪音。

例如,2008年吳宇森導演的大片《赤壁》是一部非常精彩的影片,但不少觀眾卻喜歡把注意點放在那匹可愛的小馬駒“萌萌”身上,很多電視綜藝節(jié)目都喜歡惡搞“萌萌,站起來!”這句臺詞,甚至還被一些網站做成了手機彩鈴,“萌萌”也因此被貼上了“可愛”、“賣萌”的標簽,成為讓觀眾忍俊不禁的笑點。

(二) 語言環(huán)境差異導致電影作品傳播中噪音的產生

很多好萊塢電影日常對話中常會冒出“Use your noodles!”這句話,一些國內觀眾不理解是什么意思,其實這就是美語俚語中“用大腦思考”的意思。隨著近年來中西方電影文化交流的不斷加強,很多進口大片都實現了國內外院線同步上映,但是語言文化的差異常常會導致譯制片翻譯過程中不必要的噪音的產生。

例如1975年榮獲奧斯卡金像獎最佳影片獎的電影《飛越瘋人院》(OneFlewOvertheCuckoo’sNest),中國臺灣地區(qū)卻將其翻譯為《飛越杜鵑窩》,令人貽笑大方,因為杜鵑鳥在英語俚語中常被比喻成“一群亂吵亂叫影響他人休息的瘋子”,所以“Cuckoo’s Nest”(杜鵑巢)即是瘋子窩,也是“精神病院”的意思,中國大陸地區(qū)的片名翻譯就傳神地體現出了影片內容的真諦。再比如,由動作巨星史泰龍主演的系列電影《第一滴血》(FirstBlood)的中文翻譯也不夠準確,因為“first blood”在英文習語中的涵義為“首戰(zhàn)告捷”。

同樣,很多國外翻譯人員由于不了解漢語的表達習慣,也制造了很多令國人啼笑皆非的噪音。例如2007年由李安導演執(zhí)導并獲得第64屆威尼斯電影節(jié)金獅獎的電影《色·戒》,其片名翻譯(Lust,Caution)就引起了國內不少學者的爭議,因為“Lust”在英語習語中有表達強烈肉欲和渴求的涵義,而“Caution”則傳達了“小心,謹慎”的意思,即提醒人們小心各種潛在的危險。很多網友抨擊片名的英文翻譯太露骨,容易讓觀眾聯想到一些不健康的東西,建議把片名中的“戒”字改譯為“Ring”(戒指),因為這樣既對應了片名中的“戒”字,又巧妙提醒了觀眾那枚鴿子蛋鉆戒的重要意義。當然,也有部分學者認同片名的英文翻譯,認為這樣的語義表達很貼近影片主題。

電影翻譯過程中,為了達到與異國觀眾良好的交流目的,必須在語言上進行二度創(chuàng)作,原語言文化中一些固有的語言符號會被重新解碼而衍生出一些新的價值意義。但是,不同的語言文化有其各自獨到的精妙之處,新的語言思維習慣不能完全替代舊的固有表達。

三、電影作品傳播過程中的噪音防范

(一) 電影的傳播需要負責任的把關人

電影藝術應該如何遵循客觀美學規(guī)律和自身發(fā)展特點進行符號、信息的加工,并完成意義的構建與生產;而受眾又應該通過怎樣的方式完成對電影文本的欣賞與接受,并實現其符號意義的傳播與生成,成為大眾熱議的關于電影傳播的主要話題。噪音的存在容易造成作品與觀眾在溝通理解方面的困難,并且會對電影作品的傳播效果造成不良的影響。

我們不能完全消除這些噪音干擾現象,只能盡量采取一些有效策略,來遏制那些傳播過程中的不良影響。電影作為備受關注的大眾傳播媒介,電影作品的宣傳策略需要負責任的影片把關人,以有效遏制傳播過程中不必要的噪音干擾因素。

(二) 積極遏制不良噱頭炒作帶來的負面效應

當前,國產電影的發(fā)展勢頭還是相當樂觀的,但是有時候,方式不當的宣傳會影響作品的大眾接受程度。例如2012年由陸川導演的作品《王的盛宴》,其實是一部制作精良、藝術水準較高的佳作,但是上映后,卻由于不當的宣傳策略而被觀眾所忽視,票房成績遠不如同時期上映的輕松喜劇片《泰囧》。影片發(fā)行方在后期宣傳中為了提高電影票房,雇傭了不少網絡水軍,結果被曝光后,給影片帶來了一些不良的影響。

由此可見,不良噱頭炒作帶來的負面效應會嚴重影響觀眾對影片信息價值的判斷。過多的外在噱頭會吸引觀眾的注意力,使電影真正的價值精髓被擱置一邊。

四、結語

噪音現象的產生還有很多其他方面的因素,如果僅僅用一種方法來生搬硬套地解讀,是毫無意義的。噪音也是發(fā)生在作品符號和意義解讀過程中的伴生現象。噪音容易使觀眾對作品中某些象征元素符號和內涵精髓意義的理解產生一定的障礙,從而造成作品中某些渴望表達的信息內容無法得到準確的傳播。因此,剔除不相關的噪音,對于觀眾正確理解電影文本內容的表達是十分有必要的。

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