情感來源探索

左克依

摘? ? 要：藝術(shù)來源于生活，生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴能夠給藝術(shù)創(chuàng)作帶來源泉和靈感，在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的過程中，需要充分觀察、了解和熟悉生活中的細(xì)微之處，油畫創(chuàng)作者應(yīng)善于觀察生活中的細(xì)微之處，發(fā)現(xiàn)生活中美好的事物，以及能引起人們共鳴和激發(fā)油畫創(chuàng)作情感的東西。我的油畫作品《白》作品本身去除了情感，而是把情感留給觀者，同時(shí)也去掉了一切復(fù)雜的東西，讓繪畫回歸純粹，回到原點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：情感;油畫;創(chuàng)作

油畫的創(chuàng)作過程我認(rèn)為是一個(gè)情感的過程，油畫創(chuàng)作者首先被生活中的事物感動(dòng)，然后被自己創(chuàng)作的作品感動(dòng)，最后被作品欣賞者感動(dòng)?，F(xiàn)實(shí)生活中很多優(yōu)秀的油畫作品都是建立在作者被生活中的細(xì)微之處感動(dòng)的基礎(chǔ)上的。此次創(chuàng)作我想要探索一種更為純粹的畫面感受。我想從四個(gè)方面來談一下我的創(chuàng)作思路。

第一個(gè)方面是作品靈感來源及創(chuàng)作意圖。我的靈感其一來源于達(dá)芬奇對(duì)布褶的研究。達(dá)芬奇有許多的素描衣褶作品，僅僅是描繪一個(gè)簡單的衣褶局部，都會(huì)讓人感受到強(qiáng)烈的體積起伏和布褶與形體完美的節(jié)奏感、韻律感。靈感其二來源于繪畫極簡主義。羅伯特·雷曼在西方藝術(shù)界，他被視作單色畫、極簡主義和觀念主義藝術(shù)的重要人物，白色的抽象畫是其最具代表性的作品，繪制于1961年的《無題》便是其中之一。雷曼數(shù)十年如一日專注于他的白色繪畫，專注于探索白色的多樣性，并憑借他的實(shí)踐在藝術(shù)界享有一席之地。極簡主義繪畫在當(dāng)時(shí)是一種先鋒理念。在繪畫上主要表現(xiàn)為平面化、簡潔化，畫布上通常呈現(xiàn)的是單一的紅色、綠色、藍(lán)色等，甚至是白色。曾經(jīng)有過一個(gè)展覽，在白色的墻上掛了20余幅白色的作品，觀眾走進(jìn)的好像是一個(gè)空的展廳。

第二個(gè)方面是作品的創(chuàng)作過程。繪畫創(chuàng)作需要有主觀的創(chuàng)作意識(shí)、熟練的技巧及相對(duì)穩(wěn)定的表現(xiàn)形式。在此之前，有一個(gè)重要的基礎(chǔ)工作——充分的素材準(zhǔn)備。想要表現(xiàn)出人、事、物的各樣的形象特點(diǎn)、性格特征或物象規(guī)律，就需要收集大量的有價(jià)值的素材，然后加以提煉，再通過構(gòu)思進(jìn)入創(chuàng)作。構(gòu)思是創(chuàng)作中意境的構(gòu)想，是一種創(chuàng)造性思維活動(dòng)，是對(duì)確立表現(xiàn)的生活題材進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)的過程，是創(chuàng)作的靈魂。

第三個(gè)方面是畫面內(nèi)容、構(gòu)圖以及色彩關(guān)系的確定。構(gòu)圖，簡而言之就是指如何將所要表現(xiàn)的客觀對(duì)象安排在畫面中以取得最佳布局的方法。構(gòu)圖是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼和結(jié)構(gòu)。因?yàn)槲业漠嬅嬷黧w只有布，因此布褶的分布和布褶的疏密關(guān)系在畫面中占到一個(gè)很重要的部分。白布的色彩關(guān)系比較含蓄，在冷暖上，整幅畫的色調(diào)我選擇了冷色系，在顏料的選擇上采用了白色、銀色、金色、佩恩灰、青灰色、永固淺紅等。亮布多以冷色為主，暗部偏暖色。在明度上，靠近畫面中心部分的亮部明度最高，四個(gè)角及其他位置明度較低。整個(gè)畫面的明度差距盡量減小，使畫面有一種柔和的效果。

第四個(gè)方面是創(chuàng)作技法運(yùn)用。我采用了透明薄涂以及平刷的技法，使用薄底透明罩色，使畫面產(chǎn)生微妙的冷暖、純度、明度的變化和溫柔的畫面效果。在畫前，我將畫面做了一個(gè)淺灰色的丙烯底，將調(diào)好色的丙烯顏料稀釋后均勻地刷在畫布上，等干了后再刷一遍，反復(fù)刷三遍，然后用白色將亮布和高光提亮，畫出單色素描效果。開始的每一次鋪色，顏料都用得很薄，畫完一個(gè)明暗變化后用大的軟毛刷反復(fù)掃，使筆觸柔和。起初的明暗對(duì)比較為強(qiáng)烈，隨后的每一遍都降低畫面的明度對(duì)比，讓畫面的色彩明度對(duì)比更加含蓄，在保持亮度的基礎(chǔ)上，畫面最深的調(diào)子處于中間灰色即可。透明著色后，為增加物象的體感、質(zhì)感，高光和細(xì)節(jié)部分采用薄涂方式強(qiáng)調(diào)。待畫面干透后上一層上光油。在創(chuàng)作過程中，里希特的“虛像”繪畫技法也給予了我一定的啟發(fā)。里希特的繪畫通過毀壞、添加和修改最初的照相外觀，盡量將自我觀念、風(fēng)格、主題、想法、計(jì)劃等自覺意識(shí)降到最低的限度。模糊在里希特的繪畫中是含蓄的，是含義不明的，也是藏而不露的。他習(xí)慣用灰色重新解讀照片的內(nèi)容，摩擦、刪除的手法，糅合粗糙與細(xì)致兩種矛盾的風(fēng)格，有意識(shí)地忽略細(xì)節(jié)，又對(duì)整體模糊處理。我在畫布的過程中也是采用了這種來回掃和刷的方法來柔和畫面。

一切的創(chuàng)造都是為了表達(dá)出事物的美，有人認(rèn)為，自然中事物的表象決定了美的客觀性和感性的形成，人的感知決定了美的主觀性和豐富的心理特征變化，美的形成和創(chuàng)造是許多條條框框規(guī)定的綜合，是各種事物的統(tǒng)一。21世紀(jì)的今天，在“主旋律”和“多樣化”的藝術(shù)指導(dǎo)下，各種創(chuàng)作形式多元并存，形成了豐富的藝術(shù)景觀。從人類歷史發(fā)展進(jìn)程看，文化是被不斷創(chuàng)造，不斷演進(jìn)，不斷完善的，它既是一個(gè)不斷建構(gòu)的過程，也是一個(gè)不斷重構(gòu)的過程。

既然美是多樣性的，那么表達(dá)美的方式自然也不是單一的。我用布為主體，表達(dá)了一種美的感受，持有一種“從無到有，從有到無”的想法，來完成這幅作品。藝術(shù)作品是否能給人留下深刻的印象和思考，很大程度上取決于這件作品的感情是否忠誠。好的藝術(shù)作品應(yīng)從情感出發(fā)，這樣不僅充滿了對(duì)形象的理性意義，也包含了豐富的情感因素，所以情感在藝術(shù)作品中扮演著一個(gè)非常重要的角色。

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