紅木雕刻技巧和方法探析

徐宗華+高愛華

摘 要：紅木雕刻是一種傳統(tǒng)的雕刻工藝，因其基本材料“紅木”而得名，在中國，“紅木”是一個約定俗成的集合名稱，主要包括30多個樹種。在紅木雕刻中，作為原材料的主要有：紫檀木、香枝木、花梨木、紅酸枝木、黑酸枝木、雞翅木、烏木和條紋烏木等8中。這些作為原材料的目中都呈現(xiàn)出紅紫色或者是紅褐色，所以稱為紅木，在所有的木質材料中，單論質地，紅木是最堅硬的。

關鍵詞：紅木雕刻；技巧；方法

0 引言

紅木雕刻對于材料和記憶的要求都比較高，受到紅木產量和加工工藝的限制，紅木雕刻工藝雖然有著更加悠久的歷史，但是直到宋代才逐步地發(fā)展起來。伴隨著時間的推演，到了明代，竹、木、牙、角雕刻工藝空前發(fā)展，各種各樣的雕刻技法不斷地問世，在發(fā)展的過程中不斷地相互融會貫通。在這個時期，以紅木為基本原材料的紅木雕刻工藝得到了迅速的發(fā)展，而且在雕刻技藝方面越來越精細。

1 繼承傳統(tǒng)與推陳出新

在歷史長河中，紅木雕刻工藝的作品大多通過擺件、文具和家具的形式體現(xiàn)出來，在這其中，擺件和文具所占的比重又比較大，相比較家具而言就顯得比較精巧，在這種情況的影響下，人們將這一類的紅木雕刻工藝品統(tǒng)稱為“紅木小件”。在傳統(tǒng)的雕刻工藝中，作為案頭觀賞品的紅木小件的造型主要分為三類，分別是仿古類、人物類和動物類。其中仿古類造型主要是效仿古代的青銅器，早想以尊、盤、爐等為主；人物類的造型更加偏愛中國的古典神話，以佛像、觀音像、壽星、古代先賢為主；動物類則是一些有著吉祥意向的傳統(tǒng)造型，如龍、龜、虎、魚等。文具的種類也是偏重于傳統(tǒng)的用具，如筆筒、筆架、花插、鎮(zhèn)紙等。

在關于繼承傳統(tǒng)和推陳出新的討論中，老一輩的藝術家更加傾向于傳統(tǒng)，覺得年輕人不守本分，離經叛道；年輕人則覺得傳統(tǒng)的束縛太多，在新時代，紅木雕刻也要跟緊時代發(fā)展的潮流。這兩種見解都是正確的，傳統(tǒng)與創(chuàng)新本來就不是對立的，他們的關系應當是相輔相成的，紅木雕刻技藝未來的發(fā)展，應當在繼承傳統(tǒng)的基礎上合理地進行創(chuàng)新，通過創(chuàng)新對傳統(tǒng)進行演進。

在中國悠久的歷史文化中，不僅僅有對于傳統(tǒng)的繼承，更加有著不斷地創(chuàng)新，這就是所謂的“常”與“變”的關系，“?！迸c“變”是相互交融的。例如在傳統(tǒng)的紅木雕刻工藝中，一般對于紅木小件的處理都是比較粗放簡潔的。根據(jù)紅木堅硬、細致的質地特點，完全可以對紅木小件進行更加精致的處理，在雕刻的工藝上更多地區(qū)追求寫實，細致地對造型的紋理進行刻畫，既追求傳統(tǒng)工藝中的寫意風格，又追求工藝上的精致巧妙，形式上簡練灑脫、清晰流暢，紋理上疏密有致、栩栩如生。這就是意境上的繼承傳統(tǒng)，技巧和方法上的推陳出新。

2 優(yōu)化設計的細節(jié)

在進行紅木雕刻之前，首先要進行紅木雕刻的圖稿設計，在設計圖稿的過程中，要將我們中華民族的民族性、紅木雕刻的藝術性以及紅木藝術品的實用性全部考慮在內，在設計的過程中，既需要突出主題，又要兼顧畫面的完整性和協(xié)調性。想要做好紅木雕刻，特別是做好紅木雕刻的設計，必須要有著深厚的文化底蘊，有著廣博的知識和文化修養(yǎng)，在文化、藝術燈多個方面都要有所涉獵。在雕刻之余，要通過閱讀不斷地充實自己，接觸更多的歷史典籍，優(yōu)秀的文學作品，古代大家的畫作，甚至是一些優(yōu)秀的電影，在其中尋找創(chuàng)意，豐富自我。一個好的設計者，必定是一個熱愛生活的人，對于雕刻藝術中經常表現(xiàn)的動物和植物，需要進行不斷的觀察，了解它們的每一處細節(jié)，只有這樣，雕刻出的作品才能夠有血有肉，栩栩如生。

3 在雕刻工具方面的創(chuàng)新

在傳統(tǒng)的雕刻工藝中，由于紅木自身的質地比較堅硬，所采用的刻刀都比較厚實，以防由于刀口過薄而出現(xiàn)破裂。為了追求更加細致的雕刻技巧，在紋理的處理上更加的細膩，就需要從刀法技巧上入手，進行一定的創(chuàng)新。對刻刀的材質進行改革，放棄傳統(tǒng)的中碳鋼，采用白鋼作為材料。將手槍鉆引入到雕刻工具中來，通過對機頭配件的變革，將手槍鉆的鉆頭制作成多種多樣的形狀，以適應不同的雕刻需求。這樣的雕刻工具，不僅在使用上更加的方便，還能夠使得以往一些難以完成的工藝變得簡單，而且能夠創(chuàng)造出傳統(tǒng)工藝中從未有過的效果。在應用這樣的雕刻工具組合的過程中，通過不斷地探索，紅木雕刻工藝正在從純手工操作向半手工操作轉變。

4 對其他雕刻技巧和方法的借鑒

為了在紅木雕刻的創(chuàng)作中獲得更多的發(fā)展，就必須在創(chuàng)作的過程中一邊思考，儀一邊學習。比如紅木雕刻作品《豐收》，在進行創(chuàng)作構思時，就充分地吸取了象牙鏤空雕刻的技法特點，將蟹作為整個作品所表現(xiàn)的主角，通過蟹從水而出籠的景象表現(xiàn)豐收的味道，細膩地對飽滿的稻穗進行了刻畫，蟹緩緩地爬行其上，充分地表現(xiàn)了秋天稻谷豐收，河蟹正肥的景象，展現(xiàn)了秋天特有的韻味。

在《白菜蟈蟈》《茶壺蟋蟀》等紅木雕刻作品中，都表現(xiàn)了小巧的昆蟲。在雕刻中遇到的問題就是，由于昆蟲的個體過小，在對他們的腿部進行雕刻的過程中很容易就會因為用力不當而刻斷，這就需要在雕刻技巧上下功夫。秉承雕刻大家總結的八字準則，即“三平、三穩(wěn)、三準、三忌”。其中三平指心平、氣平、脈搏平；三穩(wěn)指的是光穩(wěn)、手穩(wěn)、刀穩(wěn)；三準指的是眼準、手準、刀準；三忌指的是忌煩、忌急、忌燥。還可以更多地學習象牙雕刻中的切、磋、鑿、創(chuàng)、雕、刻、鉆、鏤、拼、鑲、磨等諸多技巧，運刀如筆，隨心而動。充分地順應紅木本身的紋理特征，用更加細膩的技巧體現(xiàn)更加精巧生動的造型，體現(xiàn)世間萬物更加細膩的特征。在這樣的過程中，既能夠體現(xiàn)傳統(tǒng)技藝中的意境，有能夠表現(xiàn)現(xiàn)代手法中獨有的細膩。紅木雕刻是中國傳統(tǒng)的雕刻技藝，更加的注重內涵的體現(xiàn)，即使是寫實作品，也更加的注重神韻的傳達。優(yōu)秀的紅木雕刻作品，不僅僅要追求紋理上的細致，形象上的相似，要更加注重作品的“神”。因此，“形似”是紅木雕刻藝術的要求.而“神”是紅木雕刻藝術的精華。

5 總結

紅木雕刻是一種傳統(tǒng)的雕刻工藝，因其基本材料“紅木”而得名，在中國，“紅木”是一個約定俗成的集合名稱。伴隨著時代的不斷變遷，紅木雕刻藝術也不斷地發(fā)展，其表現(xiàn)形式也越來越多種多樣，人們的視野也越來越開闊。在從事紅木雕刻的藝術創(chuàng)作的過程中，要不斷地通過學習區(qū)豐富自己，從圖稿的設計出發(fā)，不斷地從傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，進行創(chuàng)新，追求更加高深的“寫形寫神”的境界。

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