王昆鵬
摘 要:不管是何種藝術(shù)形式,都需要明顯的民族元素必作為生命線,只有將民族化融入藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中,才能夠?qū)崿F(xiàn)精神的升華,而舞蹈藝術(shù)是一個(gè)較為復(fù)雜的藝術(shù)形式,因此有必要圍繞藝術(shù)的民族化進(jìn)行研究。本文正是基于此,圍繞舞蹈藝術(shù)的民族化開展探討,旨在為今后舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供理論指導(dǎo)。
關(guān)鍵詞:舞蹈藝術(shù);民族化;藝術(shù)風(fēng)格
藝術(shù)是文化的重要部分,而藝術(shù)的靈感源自生活,文化則是經(jīng)過歷史沉淀和社會(huì)活動(dòng)所產(chǎn)生的社會(huì)意識(shí),對(duì)于藝術(shù)的定義,可簡(jiǎn)單理解為藝術(shù)家通過本民族的思維方式和創(chuàng)作方式作出某一藝術(shù)形式,進(jìn)而產(chǎn)生能夠反映出本民族特色的藝術(shù)品,同時(shí)藝術(shù)的形成也代表文化的成熟,是人類進(jìn)步的具體表現(xiàn)。藝術(shù)形式水平高低重要的評(píng)價(jià)指標(biāo)就是其蘊(yùn)含的民族特色,因此藝術(shù)必須要能夠反映出人們真實(shí)的心理需求,同時(shí)繼承本民族悠久的歷史文化。只有這樣才能夠設(shè)計(jì)出讓人們產(chǎn)生思想共鳴的藝術(shù)品。
一、中國(guó)舞蹈藝術(shù)民族化的必要性
民族化是所有藝術(shù)形式存在的前提條件,對(duì)于這一點(diǎn),國(guó)內(nèi)外學(xué)者均已經(jīng)達(dá)成共識(shí),不管是什么時(shí)代的藝術(shù)形式,都具有當(dāng)代其創(chuàng)作者國(guó)家的特色,正如毛澤東同志所說(shuō):“中國(guó)基本不可能接受藝術(shù)形式的完全洋化,必須以中國(guó)元素為藝術(shù)的基礎(chǔ)。”藝術(shù)如果脫離了民族特色,那就不能夠算作藝術(shù),不僅僅是國(guó)內(nèi)的藝術(shù)能夠具有民族特色,縱觀《白毛女》《紅色娘子軍》和外國(guó)引入的芭蕾舞或者現(xiàn)代舞等舞蹈形式均實(shí)現(xiàn)了民族特色的融入。因此可以看出民族化的舞蹈特色既反映了我國(guó)精神文化的面貌,又增強(qiáng)了人民的民族凝聚力,在未來(lái)發(fā)展中,必須將民族化作為藝術(shù)形式鑒定的重點(diǎn)。
二、舞蹈藝術(shù)民族化的含義
舞蹈藝術(shù)民族化是指整個(gè)舞蹈藝術(shù)的各環(huán)節(jié)都具有明顯的民族特色,包括舞蹈的主題、題材、形象、事件四個(gè)重要方面。
1.舞蹈主題的民族化
舞蹈主題是指舞蹈中蘊(yùn)含的中心思想,這一思想并不是捉摸不透的抽象思想,也不是生硬的政治思想,而是民族精神的體現(xiàn)。主題是舞蹈藝術(shù)的輻射面,也是虛構(gòu)的臨界點(diǎn)。主題的素材必須來(lái)源于民族題材才能反映出民族文化精神,從民族中來(lái)又反映民族的文化、情感以及思想。
2.舞蹈題材的民族化
選題是舞蹈藝術(shù)的核心,因此在題材必須體現(xiàn)民族化才能保證整個(gè)舞蹈作品不會(huì)偏離方向。舞蹈藝術(shù)當(dāng)中的人物形象以及劇情發(fā)展均以素材為載體,也體現(xiàn)了創(chuàng)作者對(duì)于某一社會(huì)現(xiàn)象的看法,其原始樣貌就是一個(gè)真實(shí)的民族事件,然后經(jīng)過藝術(shù)手段的處理和修辭發(fā)展成為具有美觀性的藝術(shù)作品。由于藝術(shù)絕大部分是由人主觀臆造出來(lái)的,因此舞蹈藝術(shù)的價(jià)值取向取決于創(chuàng)作者自身的生活閱歷、文化修養(yǎng)以及審美觀念,當(dāng)中最為重要的就是民族元素在整個(gè)藝術(shù)品當(dāng)中的比重。世界級(jí)著名的文學(xué)家歌德曾說(shuō):“沒有比題材更為重要的了?!边@句話言簡(jiǎn)意賅的表達(dá)出題材的重要性,如果題材本身偏離了人們的價(jià)值觀和世界觀,那么不管多么成功的編舞和演員都難以提高整個(gè)藝術(shù)作品的文化修養(yǎng)。但是一些學(xué)者提出題材并不是決定性因素,但是其重要性還是得到的公認(rèn)。結(jié)合以上所述,帶有鮮明民族特色的題材是決定中國(guó)舞蹈藝術(shù)民族化的關(guān)鍵因素。
3.舞蹈事件以及形象的民族化
舞蹈事件和形象一個(gè)側(cè)重于劇情一個(gè)側(cè)重于人物,兩者均是整個(gè)藝術(shù)作品的關(guān)鍵。人物的肢體、節(jié)奏、表情均屬于藝術(shù)形式。在很多藝術(shù)作品中人物都扮演成植物、動(dòng)物或者物體,這種意象的表現(xiàn)形式給觀眾帶來(lái)了極大的感觀沖擊,例如《無(wú)字碑》當(dāng)中武則天的塑造就是成功的例子,是中華民族歷史文化的精髓。而事件則具體表現(xiàn)為情感舞以及情節(jié)舞,在《秦始皇》當(dāng)中,作者將有關(guān)秦始皇的一系列時(shí)間均以民族化的形式表現(xiàn)出來(lái),使觀眾產(chǎn)生極大的反響,成為舞蹈藝術(shù)中永遠(yuǎn)的經(jīng)典。
三、結(jié)束語(yǔ)
綜上所述,民族化是中國(guó)舞蹈藝術(shù)的生命線,這一觀念在全球都適用,正如伏爾泰所說(shuō):“每種藝術(shù)當(dāng)中都蘊(yùn)含了某一個(gè)國(guó)家的獨(dú)特氣質(zhì)?!敝芏鱽?lái)同志強(qiáng)調(diào):“我們必須發(fā)展能在中國(guó)土壤里成長(zhǎng)的藝術(shù),而只能使用少量洋化的藝術(shù)形式?!庇纱丝梢钥闯鰢?guó)內(nèi)外對(duì)于民族化的舞蹈藝術(shù)有共同的觀念,當(dāng)然舞蹈藝術(shù)是一項(xiàng)復(fù)雜的系統(tǒng)工程,對(duì)其灌注中華民族的思想精髓是華夏兒女的共同期望。
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(作者單位:內(nèi)蒙古自治區(qū)科爾沁藝術(shù)職業(yè)學(xué)院)