論高校纖維藝術設計專業(yè)的創(chuàng)新模式

作者簡介：李洪霞(1988.2-)；女；苗；籍貫：渝；學歷：在讀研究生；單位：武漢紡織大學；研究方向：染織藝術設計。

摘要：纖維藝術在我國起步較晚，高校的纖維藝術設計教學也與國外高校有一定的差距。這是因為傳統(tǒng)的大學專業(yè)教育，一般采用“滿堂灌”的教學方式，很少顧及學生的個性差異，其教育效果自然不理想。通過對國內外相關研究現(xiàn)狀的分析對比，取長補短，學習發(fā)達國家的先進做法和經(jīng)驗，希望能夠為我國的纖維藝術設計探索出適合本國國情的最佳教學模式，培養(yǎng)出具有時代思想和為社會發(fā)展所需要的優(yōu)秀設計人才。

關鍵詞：纖維藝術；創(chuàng)新模式一、國外藝術設計教學模式

現(xiàn)代纖維藝術孕育于德國包豪斯設計學院，最早對現(xiàn)代纖維藝術的探索，就是從這里開始的。包豪斯設計學院主張將藝術與技術在教學中相結合。在對學生的培養(yǎng)過程中，既強調藝術創(chuàng)造力的開發(fā)，又注重具體工藝技能的訓練，并且把美術和工藝的重點定位于各種日常生活必需品的設計上。在這所學校內，還專門設有供師生們進行纖維材料研究，工藝研究的纖維藝術研究所。他們采用學徒制的教學模式，沒有學生和教師的差別，所有知識的獲得都是教師帶著學徒通過各種各樣的設計實踐完成。同時也注重與社會企業(yè)相互合作，為學生搭建進入社會的實踐平臺。當學生通過了相應企業(yè)或工廠負責人對他們的具體專業(yè)考察之后，就會簽訂工作協(xié)議，學生們的作品也很快會投向市場。在英國的高校，每個藝術設計專業(yè)都有設施齊全和先進的作坊或工作室，所有教學都是在專用的設計教室中開展。各種專業(yè)都會得到當?shù)卣推髽I(yè)的大力支持。學生學成之后，這些企業(yè)也成了他們工作的首選。當學生們離開學校之后，還可以重返學校進修理論知識。而美國的教學模式應該是最具有靈活性的了。學校在每一年招生之前，都會深入到一些設計單位進行調查，了解最新市場對于設計藝術人才的需要隨機而動，使設計教學真正與經(jīng)濟社會發(fā)展緊密聯(lián)系起來。日本大和民族的最大特點就是善于學習和借鑒，對于外來文化非常重視。他們充分吸收了歐美發(fā)達國家在藝術設計專業(yè)上的成熟和先進的經(jīng)驗，與本國的實際情況和民族的特色相結合，從而發(fā)展為具有本國獨特個性的藝術設計。并且他們的圖書館藏有各種最新的有關藝術設計的圖書資料，還有開放方便的多媒體資料可供查閱。

二、我國高校中纖維藝術設計發(fā)展現(xiàn)狀

我國對現(xiàn)代纖維藝術的研究與創(chuàng)作始于文革結束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯?高(Ruth?kao)帶領15個美國纖維藝術專業(yè)的學生來到中央工業(yè)美術學院留學，敲開了中國現(xiàn)代纖維藝術研究發(fā)展的大門。此后我國相繼舉辦了一些具有國際影響力的展覽和大賽，如“首屆中國壁掛藝術展”、“北京國際美術雙年展”、“中國地毯圖案大賽”、“亞洲壁掛展”等，特別是2000年至今的“從洛桑到北京——國際纖維藝術雙年展展”的成功舉辦，更是向世界展示了博大的華夏文化氣概和當代造型觀念。傳統(tǒng)的大學專業(yè)教育，一般采用“滿堂灌”的教學方式，很少顧及學生的個性差異，其教育效果自然不理想。在我國專業(yè)在前課程在后的專業(yè)培養(yǎng)體制下，造成培養(yǎng)出來的學生千篇一律，沒有個性可言。很多學生在上學期間，疲于各種理論課的學習，加上實踐能力缺失，造成大學四年光陰虛廢，僅僅幾次或幾乎沒有設計活動的參與和設計作品的誕生。畢業(yè)之后造成“高不成、低不就”的從業(yè)心理，或者來到用人單位，所學與實際市場需要存在很大的差距，需要很長時間的適應期。在書目資料方面，存在嚴重的供不應求的情況。到目前為止纖維藝術在我國仍還是處于起步階段，學生很難了解到最新的國外資訊，纖維藝術類的參考資料也更新緩慢。國內的一些纖維藝術的書籍也大多是介紹一些傳統(tǒng)的基礎的知識和技能，沒有大的突破。這些亟待解決的問題，都是需要教育界和社會的努力，尋找突破點，在教學目的、教學方法和教學內容上更加與所學專業(yè)緊密聯(lián)系，為學生創(chuàng)造一個更前衛(wèi)更有利的學習模式和環(huán)境。

三、對教學模式的初步探索

根據(jù)專業(yè)人才培養(yǎng)方向，探索專業(yè)特色的就業(yè)教育方式，在專業(yè)教學、生產實習的各個環(huán)節(jié)中，積極介紹本行業(yè)在經(jīng)濟社會建設中取得的輝煌成就以及面臨的機遇和挑戰(zhàn)，激發(fā)學生熱愛所學專業(yè)，增強學生投身本專業(yè)的使命感和自豪感。

在教學中使學生掌握纖維藝術的設計方法和工藝技法，更要注重設計思維與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。因此課程教學要有階段性和針對性，要與各教學階段的重點緊密聯(lián)系，同時要使學生掌握解決問題的思維與觀察方法，不要僅僅是一種作業(yè)形式。因此在設計課題內容時，要考慮學生的興趣和表現(xiàn)能力，設計出有特色的創(chuàng)造性教學課題。確定課題內容時征求學生的意見，在教學過程中確保與學生的互動，讓學生能真正的喜歡并投入到這門課程的學習和研究。使教學避免那種無設計意識、貧乏單調而又長期重復的課程。理論知識主要從課堂教學、課后閱讀以及網(wǎng)絡等方面獲得。通過學習教科書的內容之后，我們組織學生去與專業(yè)知識對口的公司進行實踐，同時也會組織安排學生去參觀藝術展覽，以及參加藝術比賽，增加他們的知識面提高他們的動手能力，真正做到學有所用。在實踐過程中能最大限度的讓學生理解所學的理論知識，也便于教學和增加學生的學習興趣。

擬采取的方法步驟：

(1)基礎理論學習：由于國內纖維藝術發(fā)展還不成熟，供學生學習的教材資源有限，存在的書籍資料內容過老過舊，或新的出版物應用推廣不普遍，學校應該多引進國外著作加強學生的理論學習，打好理論基礎。同時隨著中國當代纖維藝術的發(fā)展，國內相關著作出版和科研論文相繼發(fā)表，得到推廣和應用，使纖維藝術專業(yè)在全國越來越多高校設立。

(2)實地考察：現(xiàn)代纖維藝術的材料和技法是多元化的，要培養(yǎng)學生打破傳統(tǒng)技法的概念，因此就要通過展覽、交流會、畫冊、?？仁侄瘟私饫w維藝術，與纖維藝術家面對面交流，汲取藝術家們的前衛(wèi)思想，觀察纖維藝術作品的材料運用、表達技法、視覺語義等，為自己的創(chuàng)新積累能量。

(3)創(chuàng)作交流：近年我國有不少纖維藝術作品入選國內外大型展覽，影響不斷擴大，我國也陸續(xù)舉辦了一些具有國際影響力的展覽和大賽，這也為高校學生提供了與各國藝術家交流學習和展示自己作品的平臺。高校應該抓住這些機會，鼓勵學生參加展覽，在實踐中領悟所學，在互相交流中提升自身的眼界和學術修養(yǎng)。在實踐過程中能最大限度的讓學生理解所學的理論知識，也便于教學和增加學生的學習興趣。另實踐過程中，我們會組織專業(yè)人員陪同講解與指導，通過多角度的教學與實踐做到腦、眼、手同步學習。達到真正意義的理論與實踐結合。在組織過程中，以學生中心，鼓勵學生自主學習，在學習進度與時間方面都由學生根據(jù)自身需求決定。因此，學生應在課前完成相應單元的自學，做好充分準備，帶著問題和渴求的心態(tài)來聽課，這樣才能效益最大化。摒棄傳統(tǒng)教學，多以案例、事件去引導學生。讓復雜難懂的知識變成“大白話”，使之通俗易懂。提前帶領學生參加實踐活動，讓學生帶著疑問去學習理論知識，這樣能更加有效的激發(fā)學生的自主學習能力和對新知識的渴望。簡單概括就是帶著問題去學習，帶著學習的知識再去實踐。