淺談近年來中國歌劇中的藝術(shù)創(chuàng)新

卜利婕

摘要：中國歌劇借鑒西方歌劇在短短的幾十年的發(fā)展歷程中，不但得到了長足發(fā)展，而且形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力。原創(chuàng)歌劇《木蘭詩篇》就是其中成功的一部作品。它在探索音樂與戲劇，交響樂與民族藝術(shù)形式關(guān)系方面，大膽創(chuàng)新，營造了一個從未有過的藝術(shù)形式。無論在題材內(nèi)容、體裁形式、音樂創(chuàng)作還是舞臺表演上都給人以耳目一新的感覺，使人們在“聽覺”、“視覺”上獲得了美的感覺和心靈的激蕩。

關(guān)鍵詞：《木蘭詩》 音樂創(chuàng)作 演唱風(fēng)格 舞臺表現(xiàn)

歌劇藝術(shù)是音樂的重要體裁之一，它代表了一個民族、一個國家的音樂文化水平。中國歌劇自20世紀(jì)20年代誕生以來，不斷變革創(chuàng)新，積累了大量豐富而寶貴的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。90年代以來，中國歌劇的創(chuàng)作進(jìn)入了突破及進(jìn)一步發(fā)展時期，是歌劇創(chuàng)作異?；钴S的一個重要發(fā)展階段。在短短幾十年的發(fā)展過程，必然伴隨著借鑒和創(chuàng)新，其中不乏成功的探索和創(chuàng)新，現(xiàn)以中國歌劇《木蘭詩篇》為例，從其題材內(nèi)容、音樂創(chuàng)作、演唱及表演創(chuàng)新幾個方面進(jìn)行研究論述，希望能對其后中國原創(chuàng)歌劇的創(chuàng)作和創(chuàng)新提供經(jīng)驗(yàn)和借鑒。

一、題材內(nèi)容創(chuàng)新

我國的歌劇創(chuàng)作題材大多來源于歷史和民間故事，它們代表了我們民族文化的精髓，反映了傳統(tǒng)道德，歌頌了人間正氣?！赌咎m詩篇》正是這樣的題材，導(dǎo)演用全新的藝術(shù)形式演繹了古老的民間故事人物——花木蘭，賦予了她新的時代意義。

（一）民族性

花木蘭的人物原型取材于1500年前的北朝民歌《木蘭詩》，詩歌的內(nèi)容講述了一個叫花木蘭的女子在國家戰(zhàn)爭，需要用兵之際代替自己年老的父親，男扮女裝征戰(zhàn)沙場，戰(zhàn)功赫赫立下汗馬功勞，勝利歸來之時又謝絕了高官厚祿，重歸田園的故事。木蘭的精神經(jīng)過千年依然是人們傳頌的經(jīng)典，她那不朽的藝術(shù)形象反映了我們民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)美德。木蘭愛家，愛親人，替父出征正是千百年來中國孝道精神的體現(xiàn)，對于國家深陷戰(zhàn)爭之時，木蘭作為女兒之身仍舊無畏無懼為國征戰(zhàn)沙場是忠國忠君思想的體現(xiàn)。從民族文化、地域文化兩方面看，詩歌所確立的主題意義是對傳統(tǒng)孝道的頌揚(yáng)。從詩歌中“旦辭爺娘去，暮至黃河邊”及“旦辭黃河去，墓宿黑山頭”兩句，可知曉《木蘭詩》所依托的地域文化，是介于黃河與長江之間的中原地區(qū)華夏文明。木蘭從孝道出發(fā)，替父從軍，結(jié)果不但保全了年高的老父，而且建立了蓋世功勛，獲得了豐厚賞賜，贏得了千古美名。這，顯然為后世確立了一個孝道的典范。總體說來，木蘭的形象，集中體現(xiàn)了中華，民族勤勞、善良、機(jī)智、勇敢、剛毅、淳樸的優(yōu)秀品質(zhì)。

（二）時代性

在二十一世紀(jì)的今天，歌劇《木蘭詩篇》的成功上演不僅繼承了傳統(tǒng)文化中的孝道和大愛，更是賦予了民族精神在新時代下的重要意義。在經(jīng)歷了建國、十年文革、改革開放、經(jīng)濟(jì)和文化復(fù)蘇等一系列的時代背景下，今天的人們對于民族古典文化有著精神上的渴望和復(fù)蘇。木蘭辭以及木蘭的故事代表著我國傳統(tǒng)美德，是積淀了千年的國學(xué)文化經(jīng)典。作曲家、導(dǎo)演和編劇用歌劇的形式將它搬上舞臺，舞臺的襯托，交響音樂的描畫加上直達(dá)人心的演唱刻畫，這些都使得人物精神更加鮮明生動。用現(xiàn)代人的審美方式演繹傳統(tǒng)故事的同時，賦予了人物新的時代意義，側(cè)面反映了當(dāng)下人們對于真善美精神的追求，歌頌了和平和大愛。使觀眾在飽餐音樂盛宴的同時，也潛移默化地重溫了歷史的沉淀。民族的傳統(tǒng)美德在音樂的演繹下得到了最完美的傳承。

二、演唱風(fēng)格創(chuàng)新

現(xiàn)代中國歌劇音樂的創(chuàng)作在觀念和手法上堅(jiān)持以內(nèi)容需要為一切藝術(shù)構(gòu)思的出發(fā)點(diǎn)，既不受制于傳統(tǒng)，也不拒絕任何一種手法，只要內(nèi)容需要，可以兼取西洋歌劇創(chuàng)作手法、板腔手法或話劇加唱手法等等。在音樂創(chuàng)作和演唱風(fēng)格上，《木蘭詩篇》在借鑒了以往歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的同時進(jìn)行了創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)了自身的獨(dú)特魅力。它將歌劇的表演和交響樂隊(duì)的演繹放在一個舞臺上，讓觀眾在欣賞劇情的同時能夠沉浸在交響樂隊(duì)的宏大樂聲中。在舞臺表演形式上它的創(chuàng)新也賦予了該劇新的時代意義，更加現(xiàn)代化，更加適應(yīng)大眾的審美心理。中國歌劇中的音樂風(fēng)格主要體現(xiàn)在各種不同結(jié)構(gòu)類型的唱段中，通過表演者的演唱來塑造人物形象，推動故事情節(jié)的進(jìn)展，而歌劇唱段的演唱者就是劇中的人物，因此歌劇演員除了具備很好的演唱技藝外，還需要以多種形體動作相配合。

《木蘭詩篇》中由彭麗媛飾演女主人公木蘭，她的演唱完美融合了民歌演唱、傳統(tǒng)戲曲演唱以及西方的美聲唱法，以較明亮、純凈的音色、親切的吐字咬字、委婉的行腔、悠揚(yáng)的音韻抒發(fā)了木蘭真實(shí)、淳樸、美好的內(nèi)心世界。她的演唱情真意切、字字珠璣，在劇中的經(jīng)典唱段《我的愛將與你相伴終生》中，語氣與歌聲完美結(jié)合，淋漓盡致地展現(xiàn)了木蘭對劉爽的愛戀之情，圓潤柔美的音色刻畫了閨中少女對于愛情的羞澀和渴望。全曲的高潮部分作曲家運(yùn)用了反復(fù)的樂句（如下譜例），在綠葉鮮花做媒，藍(lán)天流水為證的動人背景下，彭麗媛唱出了木蘭的心聲，唱出了她對愛人的忠貞信念。另外，中國歌劇的表演強(qiáng)調(diào)唱、念、做、打中的唱功做功，即演唱和表演、音樂等服從于劇情。劇中，由彭麗媛扮演的花木蘭，手疾、眼快、身敏、步輕。在演唱方面，憂父兄婉轉(zhuǎn)哀愁，上戰(zhàn)場蕩氣回腸，表愛意欲說還休。而戴玉強(qiáng)則通過憨厚的笑容、威猛的動作把一個仗義、直爽又有點(diǎn)木訥的劉爽刻畫得入木三分。彭麗媛的民族唱法在表現(xiàn)人物內(nèi)心變化、刻畫人物細(xì)節(jié)方面表現(xiàn)得淋漓盡致，而戴玉強(qiáng)的美聲唱法則成功地展現(xiàn)了殘酷的戰(zhàn)爭和歡樂的慶祝等大場景。戴玉強(qiáng)用清晰的吐字加上輝煌的男聲音色，完美演繹了劉爽的人物特征。

三、舞臺形式及音樂表現(xiàn)創(chuàng)新

《木蘭詩篇》在藝術(shù)表演形式與舞臺樣式上也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新。它融會了歌劇、音樂劇、舞蹈、交響音樂與中國傳統(tǒng)戲曲等多種藝術(shù)元素，形成了自身獨(dú)特的魅力。在舞臺設(shè)計(jì)和演繹上讓觀眾更加新鮮的同時，也使得該劇音樂更加深入人心。

（一）舞臺設(shè)計(jì)方面

在舞臺設(shè)計(jì)方面，樂隊(duì)不像往常那樣坐在月池當(dāng)中演奏完全劇，而是同歌劇演員一起舞臺上演繹音樂，這樣的效果使歌劇在展現(xiàn)故事時代背景的同時讓觀眾能夠時刻出離劇情，理性地看待劇中的人物和故事內(nèi)涵。這樣新穎的演繹形式滿足了人們對于聆聽和觀看現(xiàn)場音樂的愿望，更使得演員和音樂完美融合，更容易融入劇情，刻畫人物舞臺分為三個區(qū)域，將劇、情和樂有機(jī)地融合，讓人與場景的變化更為生動鮮活，燈光將三個區(qū)域同時覆蓋，使得光效的變幻更為突出和震撼。大寫意、大色塊給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。生命的綠色、硝煙的藍(lán)色、殷紅的血色構(gòu)成了英雄本色。當(dāng)木蘭中箭時，血流遍了大地，呈現(xiàn)了血染的風(fēng)采；當(dāng)木蘭夢幻中表述自己摯愛的情懷時，遞進(jìn)為漫山遍野的綠色；當(dāng)木蘭與劉爽喜結(jié)連理時，整個空間已成為木蘭花海。

（二）音樂表現(xiàn)

《木蘭詩篇》在音樂表現(xiàn)上將交響樂隊(duì)與歌劇表演呈現(xiàn)于一個舞臺之上。將西方音樂形式同民族題材完美融合使整部歌劇以一種“另類”的藝術(shù)形式展現(xiàn)。音樂表現(xiàn)出“情”與“景”的心靈溝通。劇中的主人公劉爽與花木蘭的音樂動機(jī)分別以大小提琴演奏，同一舞臺上樂器與人聲達(dá)到了高度統(tǒng)一，在人物的刻畫方面使觀眾更加直觀化，對于音樂和人物的理解更容易深入人心。同時作曲家還將民族樂器巧妙地融入整個樂聲中，在展現(xiàn)男女主人公在愛情上的纏綿糾結(jié)情景時，用琵琶和二胡的變奏生動的刻畫了他們的內(nèi)心世界。該劇將戲曲元素融入其中顯得與眾不同，作曲家關(guān)峽成功地將河南豫劇運(yùn)用于音樂之中，導(dǎo)演將民族精粹——戲曲的表演形式也融入了人物的刻畫演繹中，音樂和表演中的民族元素使得整部歌劇在西方音樂程式的呈現(xiàn)中釋放出獨(dú)特的中國藝術(shù)魅力，更賦予了該劇鮮明的藝術(shù)特征。

四、結(jié)語

我國歌劇事業(yè)的發(fā)展是經(jīng)過幾代歌劇人不懈的努力，不斷追求創(chuàng)新融合的過程，經(jīng)過幾代藝術(shù)家的努力探索和不斷追求，在國內(nèi)歌劇舞臺上出現(xiàn)了多元化藝術(shù)探索的好勢頭。歌劇《木蘭詩篇》在借鑒西方經(jīng)典藝術(shù)歌曲的體裁下將民族的傳統(tǒng)文化和音樂精粹融入其中，通過恰當(dāng)?shù)轿坏奈杳?，貼切吻合人物的演唱表演和優(yōu)美鮮明的音樂段落將我國古典審美精神賦予了新的時代意義。它的成功讓我們堅(jiān)定了在歌劇創(chuàng)作中應(yīng)堅(jiān)持民族化、多樣化，堅(jiān)持走中國特色的歌劇道路。

參考文獻(xiàn)：

[1]董賓.對中國民族歌劇發(fā)展的回顧及思考[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2003，（04）.

[2]陸定秀.《木蘭詩》主題再認(rèn)識[J].文學(xué)教育（下），2007，（01）.

[3]陸嘉明.英雄氣難掩女兒情態(tài)——北朝樂府民歌及《木蘭詩》的本色閱讀[J].蘇州教育學(xué)院學(xué)報(bào)， 2006，（03）.

[4]張連葵.談中國歌劇的獨(dú)特魅力[J].青海民族學(xué)院學(xué)報(bào)，2004，（03）.

[5]王保華.我國民族歌劇的發(fā)展和思考[J].戲文，2003，（03）.