聲樂基礎(chǔ)學(xué)習(xí)初探

李芳

摘要：“聲樂”是歌聲與音樂，以及文學(xué)語言的結(jié)合，是用科學(xué)的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，進(jìn)而表達(dá)其思想感情的音樂藝術(shù)。本文強(qiáng)調(diào)了聲樂學(xué)習(xí)中應(yīng)遵循的幾點(diǎn)原則，列舉了在基礎(chǔ)聲樂教學(xué)中容易產(chǎn)生的幾個(gè)問題，指出了不正確的訓(xùn)練方法給學(xué)生帶來的危害。希望能為完善聲樂教學(xué)理論做出一份微小的貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：聲樂 形式 方法

“聲樂”是歌聲與音樂，以及文學(xué)語言的結(jié)合，是用科學(xué)的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲進(jìn)而表達(dá)其思想感情的音樂藝術(shù)。針對(duì)聲樂這門藝術(shù)來說，絕大部分聲樂作品都是演唱者展示個(gè)人歌唱技巧的表演，而不是簡(jiǎn)單、抽象的模仿。因此，聲樂作品中的歌詞就顯得尤為重要。音樂持續(xù)時(shí)間不長(zhǎng)且有文字作為歌詞的聲樂作品被稱作歌曲。我們通常所說的音樂同樣有著悠久的歷史，起初它并不要樂器為之伴奏，緊清唱即可。因此很容易被世人接受并得以傳承，進(jìn)而發(fā)揚(yáng)光大。

而學(xué)習(xí)聲樂也對(duì)我們有著諸多益處。事實(shí)證明，通過聲樂的學(xué)習(xí)，可以使學(xué)習(xí)者加深對(duì)詩或者散文的認(rèn)識(shí)，改善對(duì)語言文字的領(lǐng)會(huì)能力。通過學(xué)習(xí)聲樂，可以改善學(xué)習(xí)者的講話能力，豐富言談的音調(diào)并改善其讀音，發(fā)展對(duì)聲樂藝術(shù)的欣賞能力，促成好的身體姿勢(shì)和形體動(dòng)作的優(yōu)美展示，進(jìn)而有助于增強(qiáng)性格的沉著和自信，發(fā)展克服困難的精神，同時(shí)也會(huì)有助于情感的通暢和理想的探索以及對(duì)個(gè)性的形成。下面針對(duì)聲樂學(xué)習(xí)的幾點(diǎn)看法，淺談聲樂學(xué)習(xí)中應(yīng)遵循的幾個(gè)方面：

一、歌唱原理及姿態(tài)

我們常用的聲樂教學(xué)方法一般是在教學(xué)的過程中，教導(dǎo)學(xué)生在自己的額身體內(nèi)建造歌唱的樂器，而對(duì)于初學(xué)者來說，筆者通常提倡使用非常簡(jiǎn)單的聲樂理論來進(jìn)行教學(xué)，而且在教學(xué)的過程中，要強(qiáng)調(diào)的發(fā)聲原則為以下的三點(diǎn)：

（一）小腹支持。聲樂上所說的小腹支持是支持是指將氣息運(yùn)足，感覺氣從丹田用力，丹田是肚臍下三寸。吸氣時(shí)要將手頂起，鼻子深吸口氣，感覺腰部股起，然后堅(jiān)持住。尤其在唱高音的時(shí)候，更是要懂得氣息的運(yùn)用。人們常說“懂得呼吸才懂得唱歌”。這雖然有夸張之處，但是卻也說明了呼吸控制的重要意義。

初學(xué)者可以嘗試盡可能地張大嘴，將兩只手的食指放在耳朵后方接近耳垂處，嘴要張到食指處是空的，即你按進(jìn)去是軟的為止，然后保持姿勢(shì)發(fā)聲。每次唱的時(shí)候都要使哪兒張開。剛開始時(shí)很難保持的，但只要能堅(jiān)持，會(huì)越來越熟練的。

（二）打開腔體。在聲樂學(xué)習(xí)和練習(xí)的進(jìn)程中，打開腔體是是尤為重要的方式，這是發(fā)聲的基本要求，即人們常說的打開聲音。聲音出路只有兩處：口和鼻，打開腔體就是感覺聲音是從眉心或從頭頂出去的狀態(tài)。而想要聲音順暢就要先調(diào)節(jié)好呼吸、深呼吸。輕松地吐納氣息，將氣息由鼻腔吸入，自然地向上拉起小舌頭和軟腭，努力將氣息送入小腹并保持住，腔體這樣才能科學(xué)地打開。

（三）頭腔共鳴。共鳴在聲樂當(dāng)中是至關(guān)重要的，而頭腔共鳴則是重中之重。聲音從聲帶出來，經(jīng)過軟腭到達(dá)蝶竇附近位置實(shí)現(xiàn)共鳴，然后通過靠前的咬字，也就是靠前的口腔共鳴共振，來達(dá)到鼻腔和額竇所產(chǎn)生的頭腔共鳴，于是，靠前集中有了，開闊共鳴感也就出來了。實(shí)際上頭腔是以后頭腔產(chǎn)生的共鳴為地基的。接著依靠其余的發(fā)聲方式來進(jìn)行頭腔的融合。

要想做到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法就是發(fā)嗚母音練習(xí)。首先吸好氣，唱的時(shí)候先吐一個(gè)“h”然后才發(fā)音，感覺像在發(fā)“呼”，唱的時(shí)候打開口腔，就是保持半打哈且的狀態(tài)，然后走音階。就象鍛煉身體一樣，沒有哪塊肌肉是不經(jīng)常鍛煉不經(jīng)常運(yùn)用就能結(jié)實(shí)健壯的，聲樂訓(xùn)練也一樣，當(dāng)學(xué)會(huì)了聲帶和氣息相互運(yùn)用的平衡后自然就能提高學(xué)習(xí)效率。

當(dāng)然，在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應(yīng)是最重要的。把喉嚨打開，使歌唱起來覺得放松，這就象肌肉的活動(dòng)一樣是可以學(xué)到的，并且是練聲第一課就應(yīng)該學(xué)的。呼吸的具體指導(dǎo)的方法，取決于教師，因?yàn)樵谶@個(gè)問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個(gè)別性，但必須朝著同一目標(biāo)去發(fā)揮。呼吸必須深而滿，氣息的支持與供應(yīng)必須借助于強(qiáng)健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節(jié)奏地適合于所歌唱樂句的需要。

二、培養(yǎng)正確的發(fā)聲方法

作為聲樂愛好者或演唱者，不論她表演形式如何，都應(yīng)該掌握正確的發(fā)聲方法。歌唱時(shí)的發(fā)聲和平常說話時(shí)的發(fā)聲是有區(qū)別的，講聲樂的發(fā)聲等同于說唱就會(huì)導(dǎo)致聲樂本身藝術(shù)性的缺失。所以單靠洪亮的說話聲是不能適應(yīng)聲樂演唱要求的，我們必須學(xué)習(xí)并掌握正確的發(fā)聲方法，把發(fā)聲鍛煉成合乎情境、有持久力的聲音來。

（一）語言的發(fā)聲與聲樂的發(fā)聲。練聲是使人體自然噪音經(jīng)過鍛煉，以適應(yīng)與符合聲音造型藝術(shù)的基本功，歌唱呼吸必須有計(jì)劃的控制不出聲的換氣，使樂句舒展連貫聲音和諧，發(fā)聲上說與唱不同，歌唱時(shí)音高變化較大，聲帶次數(shù)較多。聲音共鳴說話保持自然狀態(tài)。但歌唱需要保持共鳴，提高聲腔美與音樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

（二）糾正不科學(xué)的發(fā)聲。經(jīng)過訓(xùn)練的歌唱者，在發(fā)聲中可以得到一種悅耳、動(dòng)聽的美聲顫音（又叫做“聲流振波”），這種最佳的歌聲波動(dòng)大致是6-7次/秒。有的歌唱者則是因呼吸肌群的張力控制不好，致使聲音搖晃不定。這種不自然的顫動(dòng)，嚴(yán)重的有如羊的叫聲，影響了歌唱的表現(xiàn)力。

有的人不懂得用適合自己也適合歌曲情境的聲音來演唱，以為只要按照原唱的音準(zhǔn)來唱完歌曲就是唱好了歌曲，有的甚至一味的飆高音來顯示自己所謂的唱功，這對(duì)于歌唱者來說是毫無益處的，也是非常不科學(xué)的。因?yàn)檫@種嘶聲力竭的喊叫會(huì)使人聽起來很不舒服，失去了藝術(shù)韻味。

三、結(jié)語

聲樂是門抽象的技術(shù)課，所以學(xué)習(xí)中應(yīng)采用生活中最簡(jiǎn)單形象的手法，由淺入深，由實(shí)踐到理論，讓聲樂學(xué)科變抽象為形象，變復(fù)雜為簡(jiǎn)單。

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