芻議油畫創(chuàng)作中的肌理效果

曹潔

由于畫材、藝術(shù)哲學(xué)等方面所具有的特性，油畫也許是最適合也最注重肌理效果的造型藝術(shù)門類。在油畫創(chuàng)作實踐中，越來越多的藝術(shù)家開始探索借助顏料堆積、暈染、裂痕以及各種特殊技法營造畫面的肌理之美。在油畫諸畫面構(gòu)成要素中，肌理效果具有特殊的視覺感受，其形成具有偶然性和特殊性，同時也具有一定的藝術(shù)規(guī)律。需要特別指出的是，與大自然中形形色色的肌理效果有所不同，油畫創(chuàng)作中對肌理效果的營造和把握，通常不是對自然肌理的簡單模仿，而是要依據(jù)藝術(shù)表達的需要進行藝術(shù)提煉，如此才能賦予肌理效果以較高的審美情趣，才能較好地服務(wù)于作品的內(nèi)容美和形式美。

一、油畫畫面構(gòu)成中常用的肌理形態(tài)

油畫肌理可以分為視覺肌理和觸覺肌理。從畫面表現(xiàn)形式上可以分為平面肌理、浮雕式和綜合肌理； 從心理感受上可以分為光滑的、粗澀的、流暢的、遲滯的等，本文中我們僅就創(chuàng)作中常用到的肌理形態(tài)加以概述。

（一）單純、平面的肌理形態(tài)。這方面最富盛名的代表性畫家也許當推亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）及其他野獸派畫家。馬蒂斯的作品崇尚單純化、平面化的造型語言，喜愛使用單純、鮮艷的色彩和豪放、樸質(zhì)的筆觸，在刻畫物象時在主觀上有意簡化細節(jié)，減弱畫面的體積感和空間深度，注重利用肌理營造畫面的節(jié)奏感和裝飾感，用有力度和彈性的筆觸塑造簡練的視覺符號，用截然不同于古典繪畫視覺效果的畫面構(gòu)成傳達藝術(shù)家心靈深處昂揚、飽滿的生命力，張揚靈魂、張揚自我。單純、平面的肌理形態(tài)是現(xiàn)代多個油畫流派常用的造型符號之一，這種效果有助于發(fā)揮色彩、筆觸在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力和感染力，使畫面顯得明快、富有韻律變化，畫面更具有裝飾性、凝練性和構(gòu)成感，某些作品很具有音樂的旋律、節(jié)奏等藝術(shù)感覺，需要畫家在提煉物象、歸納色彩以及用筆模式等方面都要具有較高的修養(yǎng)。中國畫家中，林風(fēng)眠、吳冠中等先生都是使用這種肌理效果進行藝術(shù)創(chuàng)作的高手，他們的作品因為大量融合東方美學(xué)意蘊和藝術(shù)哲學(xué)思想，更加具有建立在意象美基礎(chǔ)之上的抒情性。

（二）立體結(jié)構(gòu)的肌理形態(tài)。隨著喬治·布拉克（Georges Braque）、巴勃羅·畢加索（Pablo Ruiz Picasso）等立體派作品的廣為人知，我們得以深刻領(lǐng)悟立體結(jié)構(gòu)肌理形態(tài)的藝術(shù)魅力。主流的藝術(shù)是觀點認為，立體派繪畫受保羅·塞尚（Paul Cézanne）富有凝聚力的藝術(shù)形態(tài)的影響，從其利用幾何形體手法處理風(fēng)景、景物等繪畫思想和技巧中得到啟發(fā)，企圖把握和表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)美。賞析喬治·布拉克、巴勃羅·畢加索的立體主義代表作可以發(fā)現(xiàn)，他們的作品既明顯不同于古典繪畫、印象派繪畫、野獸派繪畫，但也不是完全的抽象，而是常常使用類似幾何形體的符號作為最基本的構(gòu)成元素，其畫面充斥著立體結(jié)構(gòu)的肌理形態(tài)。這種肌理形態(tài)也富有裝飾性和節(jié)奏感，但對物象的提煉和表現(xiàn)以完全不同于馬蒂斯等畫家，形成了新穎的造型語言和別樣的視覺沖擊力。

二、肌理效果與藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)風(fēng)格就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格是成熟的油畫家畢生孜孜以求的境界之一，但是藝術(shù)個性不是靠宣言、標榜形成的，而是要靠張揚藝術(shù)個性的作品來奠定，肌理效果這是一種幫助藝術(shù)家豐富藝術(shù)效果、探索個性化藝術(shù)表現(xiàn)語言的重要視覺元素。在油畫創(chuàng)作中，畫家選用不同的畫材和技巧，就可產(chǎn)生不同的畫面肌理效果，比如，畫家根據(jù)表達情感、刻畫主題的需要，可以借助用筆力量、方向的變化，用色厚薄、色相和明度等的變化，以及畫面或細膩或粗獷等的不同來形成形態(tài)各異、個性鮮明的肌理效果。如果畫家善于合理使用更為廣泛的材料營造肌理效果，加之大與小、長與短、虛與實、強與弱、明與暗、動與靜等法則的調(diào)度，則視覺張力會更為強烈，也更易彰顯畫家本人的藝術(shù)個性。比如，我們鑒賞梵高、塞尚、馬蒂斯、趙無極等藝術(shù)家的作品，很多時候即便不看簽名也能分別出作者是誰，這主要就是根據(jù)其不同的畫面視覺形態(tài)（包括畫面肌理效果）來區(qū)分的。當然，用肌理營造畫面、營造視覺張力和藝術(shù)個性切不可生搬硬套，為形式而形式，而是要必須觀察自己的精神活動并聆聽內(nèi)在需要的呼聲……內(nèi)在需要所要求的一切技法都是神圣的，而來自內(nèi)在需要以外的一切技法都是可鄙的，這應(yīng)當成為油畫家的行為準則之一。

三、營造畫面構(gòu)成的形式美

不同樣式油畫中的藝術(shù)形象，是需要靠不同的油畫表現(xiàn)語言來加以充實和體現(xiàn)的，只有找到恰當?shù)恼Z言表現(xiàn)形式，并對其進行合理的運用和精心的錘煉，才能創(chuàng)造出油畫中鮮明的藝術(shù)形象，增強畫面的藝術(shù)感染力，而且能夠使繪畫本身的藝術(shù)生命通過藝術(shù)作品，向觀賞者傾訴內(nèi)心情感，呼喚人們心靈的共鳴。繪畫中表現(xiàn)語言對形式的追求一直沒有中斷，在汲取傳統(tǒng)繪畫形式營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，加以改革創(chuàng)新，形成新的藝術(shù)理念和獨具審美價值的評價體系，在某種程度上來說，表現(xiàn)語言的形式美推動了藝術(shù)美的創(chuàng)造，藝術(shù)家通過對油畫語言形式的組織運用，突出強調(diào)油畫作品所表達的內(nèi)容，使美的形式和美的內(nèi)容達到高度的統(tǒng)一?，F(xiàn)代藝術(shù)中繪畫表現(xiàn)語言的形式是對傳統(tǒng)語言的創(chuàng)新和挑戰(zhàn)，這就要求藝術(shù)家必須在繼承傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式規(guī)律的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新發(fā)展，對于表現(xiàn)語言的形式我們決不能直接照搬套用，而是應(yīng)該在長期的生活實踐和藝術(shù)實踐中不斷的進行探索和創(chuàng)造。筆者認為，形式美既是油畫創(chuàng)作中的重要的藝術(shù)手段之一，同時也是藝術(shù)創(chuàng)新和創(chuàng)造的目標之一，這是因為形式具有相對獨立性，即獨立的審美價值，油畫家應(yīng)當善于利用和自覺開拓形式語言，在創(chuàng)作中能夠創(chuàng)造性地運用概括化、符號化、程式化的造型語言。使畫面具有形式美感的方式方法有很多，這其中就包括借助肌理效果來營造構(gòu)成美感和形式美感，使線條、塊面、色彩、構(gòu)圖等元素既服務(wù)于內(nèi)容又服務(wù)于形式，兩者相得益彰。

四、抒發(fā)藝術(shù)家內(nèi)心的情感

近代以降，油畫藝術(shù)的藝術(shù)理念發(fā)生了急劇裂變，古典風(fēng)格大一統(tǒng)的格局被全面打破，油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實。藝術(shù)家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫肌理作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品，出現(xiàn)了一大批深刻震撼受眾心靈的優(yōu)秀畫家和作品，比如文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），其油畫作品大面積使用色相明亮、對比強烈的色彩，奔放、跳動、粗獷的筆觸布滿畫面，表達內(nèi)心的激烈、緊張情緒。保羅·高更（Paul Gauguin）用象征意味濃郁的色彩和造型，采用平涂筆法，使畫面既寧靜又神秘，表達了藝術(shù)家的某種思維和情緒。筆者認為，油畫創(chuàng)作中對肌理效果的營造和運用，是畫家思想情感的表露和張揚，折射著畫家的某種藝術(shù)狀態(tài)和心境。繪畫技巧往往有一定的程式化，情感表現(xiàn)則無定式，現(xiàn)代繪畫往往不是胸有成竹，而是順其自然，作畫的過程是一種狀態(tài)，一種心境，這種狀態(tài)心境留下的痕跡，產(chǎn)生變幻莫測的肌理，化為一種意。一些中國油畫家也善于利用肌理效果表達思想情感和審美立場，并且善于結(jié)合“妙在似與不似之間”的意象美這一東方美學(xué)最核心的精髓進行創(chuàng)作，營造很有味道的肌理效果，其作品表達了自己的立場和見解，也因為符合中國人的審美情趣而得到受眾的共鳴。

繪畫是視覺的藝術(shù)，是一種“有意味的形式”。即在繪畫中拋卻主題的說教，通過純化畫面形式語言和組合方式而使作品具有可玩味的圖式效果，凸現(xiàn)畫面視覺基礎(chǔ)元素點、線、面、色、圖形及肌理等語言符號的感悟作用，引導(dǎo)心靈對畫面形式，純化重組進行思考和延伸。肌理是油畫家心靈的折射，是其審美趣味的一種物化，也是畫面構(gòu)成的主要藝術(shù)元素，古今中外的諸多畫家在這方面留下了許多典范，今天的油畫家應(yīng)當推陳出新，在繼承的基礎(chǔ)上，結(jié)合新材料、新理念進行新的探索和嘗試，創(chuàng)造出更新更美的藝術(shù)佳作。

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