淺析鋼琴套曲《蝴蝶》的浪漫主義特征及其演奏方法

張娓

摘要：《蝴蝶》是德國作曲家羅伯特·舒曼最具代表性的標(biāo)題性鋼琴套曲。該曲中不僅飽含了舒曼本人對(duì)于音樂的見解，還深刻地反映了浪漫主義音樂風(fēng)格的特點(diǎn)。由于深受浪漫主義文學(xué)思潮的影響，舒曼的作品中隨處可見文學(xué)性特征的音樂元素，將文學(xué)與音樂結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作是舒曼的音樂作品具有的獨(dú)特藝術(shù)魅力?！逗纷鳛槭媛膬?yōu)秀鋼琴作品之一，其所體現(xiàn)的浪漫主義特征和文學(xué)思想可見一斑。本文簡(jiǎn)要闡述了《蝴蝶》這部作品，并對(duì)《蝴蝶》中所包含的浪漫主義特征及其演奏方法進(jìn)行了相關(guān)的分析和探究。

關(guān)鍵詞：舒曼 鋼琴套曲《蝴蝶》 浪漫主義特征 演奏方法

羅伯特·舒曼是十九世紀(jì)最為著名的鋼琴家、作曲家和音樂評(píng)論家，他作為浪漫主義音樂風(fēng)格的核心人物，一生中創(chuàng)作了大量的作品，廣泛的音樂體裁和旋律多變都是舒曼音樂風(fēng)格的體現(xiàn)。舒曼勇于打破傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作模式，開創(chuàng)了鋼琴套曲，并將浪漫主義音樂風(fēng)格和自己對(duì)于音樂的獨(dú)特見解融入到自己的創(chuàng)作當(dāng)中?！逗穭?chuàng)作于1829年，是舒曼最具代表性的作品之一，該作品也因其濃郁的浪漫主義風(fēng)格而廣受人們的喜愛。

一、鋼琴套曲《蝴蝶》

舒曼的作品中隨處可見浪漫主義的風(fēng)格，他用自己獨(dú)特的鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)手法來將浪漫主義完美地融入進(jìn)音樂的創(chuàng)作中，音樂與文學(xué)相結(jié)合的方式也讓鋼琴音樂更富有內(nèi)涵，為聽眾帶去了更為豐富的聽覺盛宴。舒曼是鋼琴套曲的開創(chuàng)者，《蝴蝶》這一部鋼琴套曲是舒曼的得意之作，同時(shí)亦是一部充滿著浪漫主義和文學(xué)性質(zhì)的鋼琴音樂作品。舒曼善于在作品中對(duì)人物的心理特征進(jìn)行描繪，他并不拘于表現(xiàn)音樂的形式化，而是注重作品情感的表達(dá)?！逗酚?2部小曲組成，每一首小曲都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，曲式和調(diào)性的變化也十分多樣。舒曼將文學(xué)元素和音樂元素融入進(jìn)了鋼琴的演奏中，并以此凸顯浪漫主義的音樂風(fēng)格?！逗肥怯晌膶W(xué)作品《少不更事的年歲》末尾提取出的音樂內(nèi)容為基礎(chǔ)來進(jìn)行創(chuàng)作的，整首樂曲描述的是化裝舞會(huì)中發(fā)生的浪漫愛情故事，屬于舒曼早期的音樂作品。

二、鋼琴曲《蝴蝶》的浪漫主義特征

（一）充滿文學(xué)意味的標(biāo)題

鋼琴套曲《蝴蝶》是浪漫主義音樂的代表作之一，同時(shí)也是舒曼極具文學(xué)意味的一首作品。舒曼的作品向來旋律優(yōu)美，他認(rèn)為，做一名藝術(shù)家，首先要將自己作為詩人去進(jìn)行創(chuàng)作，因此，《蝴蝶》這首曲子里不僅有十二個(gè)極富文學(xué)意味的標(biāo)題，連這首曲子本身的標(biāo)題也具有雙關(guān)的含義。《蝴蝶》既可以指翩翩飛舞的蝴蝶，也可以指假面舞會(huì)中所使用的蝴蝶面具。這首曲子一共由12段鋼琴小曲組成，采用的是圓舞曲形式編寫。舒曼喜愛用簡(jiǎn)潔的詞語來概括曲子的內(nèi)容，這種曲目標(biāo)題往往更能夠讓聽眾對(duì)曲子本身產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇和探究心理，從而能夠仔細(xì)聆聽音樂以及音樂中所包含的情感。由于舒曼對(duì)于浪漫主義文學(xué)的追求，使得鋼琴套曲《蝴蝶》中的標(biāo)題都與樂曲內(nèi)容相互呼應(yīng)，吻合樂曲的旋律，不僅讓樂曲多了一層浪漫，還使樂曲的標(biāo)題更富有文學(xué)內(nèi)涵。在《蝴蝶》的命名上舒曼著重加深其雙重的象征意味，一是整首曲子的創(chuàng)作過程猶如蝴蝶的生長(zhǎng)、蛻變一樣，最終都會(huì)變得優(yōu)美而又奪目，二是象征著假面舞會(huì)上浪漫而神秘的景象，樂曲中的情感如同蝴蝶飛出?！逗愤@一標(biāo)題既高度概括了整首樂曲的主旋律結(jié)構(gòu)，又既具有浪漫主義文學(xué)的意味。

（二）性格迥異的音樂形象

“瓦爾特”與“烏爾特”是舒曼在這首鋼琴套曲《蝴蝶》中著重傾注的兩個(gè)音樂形象，這對(duì)雙胞胎兄弟性格截然相反，一個(gè)開朗外向，一個(gè)沉穩(wěn)內(nèi)斂，這兩個(gè)音樂形象恰恰又象征著舒曼自身所具有的雙重人格特征，舒曼在現(xiàn)實(shí)生活中擁有兩個(gè)筆名，一個(gè)張揚(yáng)、活潑，就像是舒曼性格中開朗、喜愛追求多彩生活的一部分；而另一個(gè)內(nèi)向、穩(wěn)重的筆名就象征著舒曼在豐富的浪漫主義文學(xué)理念，這兩種鮮明的性格形象的對(duì)比強(qiáng)烈的從第二首《瓦爾特的自畫像》與第三首《烏爾特的自畫像》中流露出來，聽眾可以明顯的感覺到這兩個(gè)性格截然不同的兄弟所代表的不同曲調(diào)?！锻郀柼氐淖援嬒瘛分?，舒曼自一開始就選用了輕快的音符進(jìn)行演奏，旋律的明亮與不停加快的速度完美的凸顯了瓦爾特的外向和張揚(yáng)，就像是舒曼性格中熱愛生活，追求美好生活的那一部分，而在《烏爾特的自畫像》中，為了體現(xiàn)烏爾特性格的內(nèi)斂，舒曼采用了舒緩柔和的升f小調(diào)，讓旋律保持在沉穩(wěn)的曲調(diào)上，但烏爾特猶如舒曼的另一個(gè)人格特征，內(nèi)心依然充滿著浪漫主義情懷，因此，沉穩(wěn)的烏爾特也會(huì)有做出令人驚訝的舉動(dòng)，這時(shí)，曲調(diào)就由升f小調(diào)變?yōu)榱嗣髁恋腁大調(diào)，讓聽眾的心也跟著旋律的變化而不斷起伏。

（三）調(diào)式變化的多樣性

舒曼在《蝴蝶》中采用了多樣變化的調(diào)式來體現(xiàn)樂曲中豐富的音樂形象，12首小曲中不同的調(diào)性代表了不同的旋律，其中的曲式和聲都十分豐富，甚至在一些短樂句結(jié)束后曲調(diào)就會(huì)立刻發(fā)生轉(zhuǎn)變。多樣化的調(diào)式與歌唱性的旋律讓《蝴蝶》更具有浪漫派音樂的獨(dú)特魅力。在前面三首曲子中，舒曼采用的是D大調(diào)與升f小調(diào)的切換來創(chuàng)作出風(fēng)格迥異的音樂旋律，在第四首小曲中，為了凸顯在化裝舞會(huì)上男女不同的性格特征，舒曼將明朗的A大調(diào)和升f小調(diào)進(jìn)行旋律的轉(zhuǎn)換，全曲充滿了浪漫主義的味道。舒曼不僅在《蝴蝶》中一直保持浪漫主義的風(fēng)格，在音樂形象的塑造上也時(shí)刻凸顯浪漫主義的特色。

三、鋼琴套曲《蝴蝶》的演奏方法

開場(chǎng)白部分以四三拍單句出現(xiàn)，用D大調(diào)牽引出化裝舞會(huì)的場(chǎng)面，演奏者要注意把握曲調(diào)的氣氛，控制氣息帶動(dòng)旋律向上推動(dòng)，保持旋律的連貫性，再在D大調(diào)屬音A上減弱后直接進(jìn)入第一部分。

《蝴蝶》這首鋼琴套曲在演奏過程中要格外注意曲式結(jié)構(gòu)，第一部分D大調(diào)的四三拍與第十部分的四三拍和八三拍結(jié)合的單二部曲式極其相似，但又因?yàn)樾傻牟煌哂形⑿〉男勺兓?，從而更好地抒發(fā)出了不同的情感。對(duì)于樂曲中八度連續(xù)的旋律特征，演奏者可以貼近琴鍵彈奏，使音符變得更為連貫流暢。

《蝴蝶》中的第二部分與第四部分都涉及到了急板的演奏方式，但第二段是四二拍的單一部曲式，在第一個(gè)音上要進(jìn)行音調(diào)的提亮。對(duì)于這一部分的彈奏方式，演奏者既要讓手指與琴鍵保持足夠的接觸面積，又要在接觸的瞬間將力量通過腕部收回，使琴鍵的彈奏變得更為靈活。第四部分相對(duì)于第二部分而言旋律要更為緩和，演奏者要將發(fā)力點(diǎn)集中于掌關(guān)節(jié)上，放緩彈奏速度，在結(jié)尾以強(qiáng)音帶出下一部分。endprint

第三部分采用的是四三拍的單三部曲式，為了表達(dá)出“沉重的皮靴”這一主題，演奏者可以使用八度音旋律往后推進(jìn)，在保持左手手掌牢固度的同時(shí)加深對(duì)鍵盤的觸及力度，讓鍵盤之間的旋律有一個(gè)明顯的交替，由最開始的柔和曲調(diào)上升至明快的A大調(diào)，左手配合右手進(jìn)行八度式推進(jìn)，轉(zhuǎn)而回到升f小調(diào)。

第五部分描寫的是一位溫柔美麗的女子，這部分采用了單二部曲式，旋律優(yōu)雅抒情。先由降B大調(diào)作為起頭，通過中板的演奏來呈現(xiàn)少女舞蹈時(shí)的優(yōu)雅氣質(zhì)，左手的低音聲部旋律與右手高音聲部旋律相互呼應(yīng)，將降B大調(diào)貫穿于全曲。

《蝴蝶》在第六部分采用了回旋曲式的演奏方式，這也是整首曲目中最為精彩的部分。四三拍的旋律讓鍵音的調(diào)性變化顯得十分豐富，舒曼將節(jié)奏快慢的轉(zhuǎn)換巧妙的融合進(jìn)了琴鍵之中，從d小調(diào)開始一路走向F大調(diào)，在停在d和聲小調(diào)上作為結(jié)束。

舒曼在第十、十一部分的演奏采用了一樣的方式，技法上并無明顯變化，演奏者只需保持旋律的連貫性即可。第十部分中間有大段的節(jié)奏重復(fù)使用，和聲在三聲部中進(jìn)行變化又使得節(jié)奏極富聲部色彩感。第十一部分的主節(jié)奏是波羅乃茲旋律，但舒曼在傳統(tǒng)的波羅乃茲拍子中又加上了自己的獨(dú)創(chuàng)，對(duì)旋律進(jìn)行了重新編排，使這一部分格外富有幽默感而又顯得十分輝煌。第十一部分的調(diào)性變化是整首《蝴蝶》中最多也是最為復(fù)雜的，參雜了波蘭舞曲節(jié)奏的旋律將氣氛推向了華麗和精致的高潮。

作為《蝴蝶》的最終章，第十二部分運(yùn)用了四二拍與四三拍相結(jié)合的方式來進(jìn)行彈奏，調(diào)性主要為D大調(diào)，對(duì)整首樂曲起到了一個(gè)收尾的作用?；b舞會(huì)即將進(jìn)入尾聲，旋律中情緒的把握顯得十分關(guān)鍵，整首歌曲中的高潮已經(jīng)完結(jié)，蝴蝶即將離場(chǎng)，演奏者要準(zhǔn)確把握旋律的變化，A部分采用縱向與橫向交錯(cuò)方式彈奏，B部分則要將復(fù)二部曲式的技法運(yùn)用至琴鍵之上。演奏者在處理聲音的層次變化時(shí)要準(zhǔn)確拿捏主題的音色，利用踏板的速度來淡出整首歌曲，完成收尾。

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