淺議氣息運用與控制對于竹笛演奏的影響

文/王 溪

“韓公吹玉笛，倜儻流英音，風吹繞鐘山，萬壑皆龍吟……”這是唐代著名詩人李白在《金陵聽韓侍御吹笛》一詩中描繪一位笛師精湛笛藝的詩句，由此不難看出竹笛那或慷慨激昂，或如泣如訴的藝術(shù)魅力與藝術(shù)感染力，那么如何才能夠完美地呈現(xiàn)出竹笛演奏的色彩變化，其必然離不開扎實、牢固的技術(shù)基礎(chǔ)。我們在教授竹笛的演奏技藝時，總是會強調(diào)四個方面，即是氣、唇、舌、指，意思是說竹笛演奏要有正確的演奏口型、呼吸方法、手指基本功。而這四項內(nèi)容中，氣占據(jù)著首位，何為氣？氣就是氣息，是竹笛能夠發(fā)音的動力源泉，其直接關(guān)系到竹笛演奏的音高、音準、音量，甚至是竹笛演奏的音色。同時，氣息更貫穿于演奏者技巧運用與音樂的表達之中。因此，一名竹笛演奏者，其首要難題就是要在演奏中學會對氣息加以靈活運用與控制。

一、通過竹笛的發(fā)音原理來理解氣息的定義

竹笛屬于邊棱音氣鳴樂器，是通過內(nèi)部空氣柱的振動和共鳴來發(fā)聲的，演奏者在竹笛演奏過程中主要是依靠口風、力量以及風門來完成控制音色、音準的目的。換言之，竹笛是依靠演奏者氣息的動力振動發(fā)聲，那么首當其沖的一點就是演奏者必須做到有足夠的氣才能保證竹笛發(fā)聲。

這里所說的氣與我們?nèi)粘Ｋf的氣有著一定的區(qū)別。在正常的呼吸情況下，吸氣是主動的，而呼氣則是被動的，是無意識的。而為了使竹笛發(fā)聲，需要主動對呼出的氣流加以調(diào)節(jié)、控制，使氣息集中進入竹笛內(nèi)部，令竹笛發(fā)聲。若想竹笛能夠發(fā)聲準確、音質(zhì)優(yōu)美，對氣的控制就顯得尤為重要，這就是我們所說的氣息控制。主動呼出的氣是能夠控制的，有著流量、流速、頻率的物理屬性，通過演奏者的口型、口風、風門以及嘴部肌肉力量的控制能夠發(fā)出不同的氣息，吹奏出不同的聲音。舉例來說，若想要吹奏出低音，我們可以將氣息控制得粗而緩；若想吹奏出高音，可以將氣息控制得細而急。這都能夠通過演奏者改變口型、位置和氣息運用的情況來調(diào)節(jié)。當然，這僅是簡單地將氣息的運用與控制的原理描述出來，而實際上氣息的運用與控制并不是輕而易舉就能夠掌握的，它需要艱苦的練習來不斷地形成與完善。

二、氣息控制對竹笛演奏的意義

從前文的敘述中，我們不難看出，若想自如地演奏竹笛，掌握與運用好氣息是最為重要的一環(huán)。直觀來比喻，氣息于竹笛，就像是琴弓于二胡，其對聲音的產(chǎn)生有著直接的作用，因此掌握好氣息的相關(guān)理論與運用方法都是相當重要的環(huán)節(jié)，是對任何一名竹笛學習者提出的第一個要求。

竹笛演奏的四項基本功，氣、唇、舌、指，這四項不僅指明了竹笛學習者需要掌握的基本演奏基礎(chǔ)和技能，從排列順序也能夠清晰地看到一個循序漸進地學習過程，從氣息的掌握，到口型、口風，再到運指，任何一個環(huán)節(jié)的忽視，都會直接影響演奏者未來的演奏效果。此外，對于竹笛而言，對音準、音質(zhì)的要求是非常講究的，是松弛的、圓潤的，還是飽滿的、亮麗的，這都是氣息控制與運用的首要條件。首先，氣息的良好掌握與控制是擁有良好的竹笛音色和演奏優(yōu)美音樂的前提條件；其次，氣息的平穩(wěn)性決定了演奏聲音的穩(wěn)定性；其三，氣息的持久性決定了演奏樂曲的完整性；其四，氣息運用的靈活性決定了音色的豐富和音樂表現(xiàn)的變化。通過這些，不難相信明確掌握正確而良好的氣息運用方法是至關(guān)重要的，也是演奏好竹笛的基石。因此，在學習及演奏竹笛過程中，首先要掌握氣息的運用與控制方法。

三、氣息的練習、掌握與靈活運用

在教學中我們常常能夠看到這樣的現(xiàn)象，有些初學者在入門之后很長的一段時間里面，演奏竹笛時口型、口風、手指運用等都沒有問題，但是卻長音吹不長或是不穩(wěn)，吹奏不完整或較為頻繁換氣等等，其實這都是因為他們沒有注意正確地控制和運用氣息。作為教師應在教學中糾正學生們問題的同時，更讓他們了解問題的根源，糾正方法的同時更應糾正他們的意識，為他們的演奏打下堅實的基礎(chǔ)，要解決這一問題，首先就要讓學生們懂得如何進行飽滿的呼吸。

1. 呼吸方式的運用

在演奏竹笛時，必然是一種準備狀態(tài)下的呼吸狀態(tài)，有著自身的呼吸方式。常見的呼吸方式分胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸三種呼吸方式，而竹笛演奏采用最多的是胸腹式呼吸，即是采用胸部、腹部共同呼吸來獲得更大的氣息容量的呼吸方法，更大、更多的氣息容量，自然能夠獲得更長、更久的呼氣過程，更好地幫助演奏者完成一段旋律音樂的演奏。胸腹式呼吸具有更多的優(yōu)勢，與前兩者相比較胸腹式呼吸因為胸部、腹部的加入，使得我們可以控制與運用的發(fā)力點更多，能夠達到更為有效地控制。

胸腹式呼吸實際上是胸、腹、橫膈膜緊松交替的過程。吸氣時，胸部、腹部向四周擴張，胸腹間橫膈膜下沉完成吸氣的過程，而后通過肌肉的收縮緊張性維持吸氣狀態(tài)，然后在有意識地通過肌肉的力量幫助氣有控制地呼出完成呼氣的動作。換言之，演奏中的呼吸是肌肉緊張與放松的過程，氣隨著這一緊張與放松的過程，自然地被吸入與呼出，而演奏者通過對呼吸肌肉的不同力量的控制來完成呼吸的過程，形成緩急不同的氣息。因此，在平時的練習與演奏中，我們可以通過加強呼吸肌肉、胸、腹、橫膈膜的鍛煉來達到氣息控制的目的。例如，在練習中，首先保持身體的平正與放松，保持口型，通過胸、腹、橫膈膜、肌肉的力量將氣呼出，然后繼續(xù)保持放松的狀態(tài)，利用肌肉與橫膈膜的緊張與放松完成呼吸的過程，并通過不斷地鍛煉達到增強肌肉與橫膈膜的彈性與持久力，進而為氣息控制的感覺與運用奠定堅實的基礎(chǔ)。

2. 氣息的練習

我們同樣也不能夠忽視呼吸其他方面的控制，比如口風、風門、口型等，呼吸方法雖然是氣息運用與控制的基礎(chǔ)，但其他各部位的配合與協(xié)調(diào)也起著重要的作用，這些有機地結(jié)合起來才是真正意義上對氣息的運用與控制。以口風為例，在呼吸方法正確的前提下，根據(jù)演奏的不同需求，通過口風吹入笛孔的氣的流量也必須是根據(jù)需求而變化的，因為不同的音區(qū)、不同的音量、不同的力度都會帶來不同的氣息變化，進而吹奏竹笛呈現(xiàn)整個效果的聲音也各不相同。因此，在正確呼吸方法的前提下，調(diào)整風門的大小、氣流的流速、吹奏的口型也是決定竹笛演奏的關(guān)鍵。為了正確地運用與控制氣息，我們需要在日常的練習與演奏中加強呼吸功能的訓練。

首先，加強吹奏長音的訓練，就是從最低音循環(huán)吹至最高音再回到最低音，保持氣息飽滿，做到發(fā)聲響亮、平穩(wěn)。作為教師要注意學生們在音頭的控制，有很多學生在音頭吹奏時會控制不住力度，過程中不能夠保持平穩(wěn)。要教導他們整個長音吹奏時力度一致，氣息均勻。同時，可以結(jié)合慢吸慢呼、快吸慢呼兩種方式進行訓練，這樣不僅可以模仿樂曲演奏時的狀態(tài)，還能夠在模仿的狀態(tài)下，體悟胸腹部橫膈膜的活動與控制，保持氣息的均勻、流暢。

其次，是進行氣震音練習。氣震音的吹奏原理是利用腹部肌肉的松緊的頻率將氣呼出形成波浪式發(fā)聲，這與胸腹式呼吸有著緊密的聯(lián)系。練習氣震音的同時也能夠加強胸部、腹部、胸腹間橫膈膜的訓練。

最后，保持正確、科學的演奏姿勢。自然、舒展的演奏姿勢不僅能夠使得自己的演奏大方、美觀，更關(guān)系到氣息的呼吸順暢，避免出現(xiàn)聳肩、收腹、挺肚等不正確的呼吸姿勢，其不僅不能夠為演奏者的呼吸帶來幫助，反而會導致演奏者的呼吸失去彈性，使得演奏缺乏氣息有力的支持。

四、氣息同樣需要語言化、情緒化

在演奏中，我們常說要做到將自己對樂曲的理解賦予感情，這樣才能夠使得呈現(xiàn)出的音樂具有表現(xiàn)力與感染力。其實，氣息的運用同樣具備語言化、情緒化的特征，語言化的氣息不僅能夠豐富音樂的潛力，更能夠補充在某些樂曲中因為技術(shù)而忽視的情感表現(xiàn)。竹笛是通過聲音的強弱、長短、節(jié)奏、音色等因素的變化而形成豐富的音樂形象，從而表現(xiàn)演奏者的思想感情。演奏者通過技術(shù)與理解來掌控用力方式表達情感的同時，也能夠通過語言化的氣息來實現(xiàn)情感的表達。例如，演奏者在演奏激昂的音樂時，可以通過激動、急速、漸強的語調(diào)氣息來表達，給人以激昂的感覺；反之，吹奏傷感的音樂時，可以通過緩慢、低沉的語調(diào)氣息來表達。由此，語言化、情緒化的氣息在竹笛演奏中同樣是情感的直接反映。

五、結(jié)語

綜上所述，我們不難看出竹笛演奏中氣息的運用與控制占據(jù)著重要的地位，不僅對演奏者的演奏，更對演奏者的音樂表達有著極為重要的意義與作用。或許筆者的理解與論述有些淺顯，但其目的是在于令演奏者能夠充分地認識到竹笛演奏中氣息的重要性，進而加強對氣息的運用與控制，重視氣息的訓練，因為其關(guān)系到提升竹笛演奏藝術(shù)水平的必要性。

①趙松庭.笛子演奏技巧廣播講座[M].北京:廣播出版社

②吉科夫.管樂吹奏呼吸法[M].北京:世界圖書出版公司

③趙松庭編著.《笛子演奏技巧十講》[M].文化藝術(shù)出版社