水墨元素在服裝面料中的應(yīng)用

陳彤葛英穎

（長春工業(yè)大學(xué)，吉林 長春 130012）

水墨元素在服裝面料中的應(yīng)用

陳彤葛英穎

（長春工業(yè)大學(xué)，吉林 長春 130012）

現(xiàn)代的設(shè)計師把“水墨元素”運用到各個領(lǐng)域，訴說著東方文化的魅力。“水墨元素”也將它歷史文化積淀以感性和理性的方式展現(xiàn)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中，尤其是把“水墨元素”運用到了服裝的面料再造上，體現(xiàn)出中國的文化特色。

水墨畫；水墨服裝；服裝與水墨；面料

水墨畫獨特的墨、象、意，構(gòu)成了水墨畫的靈魂。墨，由于水含量的差異，便產(chǎn)生黑、濃、干、濕、淡五種色彩的變化。意，既可以傳之畫內(nèi)，又可以傳之畫外，是構(gòu)成精髓的重要條件。畫必有意，無意不能成畫，有意之畫始于生命，無意之畫絕無價值。象，《周易·系辭上》：“子曰：圣人立象以盡意?！比呦嗷B透，表現(xiàn)出獨特的韻味與意味。

黑、白、灰以經(jīng)久不衰的流行基調(diào)在T型臺上呈現(xiàn)出藝術(shù)家探索的腳印。正如水墨畫的恒久魅力，服裝設(shè)計同樣可以在黑、白、灰中尋找水墨那種相破相容的韻味。

現(xiàn)代服裝與水墨畫的結(jié)合正是通過新舊元素的解構(gòu)、重組，開辟了全新的設(shè)計思路。設(shè)計師借用外來藝術(shù)表現(xiàn)的素材，制造適合服裝表現(xiàn)效果的材料，為現(xiàn)代服裝注入傳統(tǒng)文化元素。在探索新的技法的同時，也嘗試從服裝設(shè)計轉(zhuǎn)化的角度思考問題，技法因材料的改變更加豐富，從而摸索出新的設(shè)計方向，營造出不同的視覺意趣。

一、水墨畫自身的意蘊

青花繪于瓶，歷盡了歲月的滄桑而不湮滅。水墨染于紙，演繹了千年的夢境依舊傳承。這就是東方文化獨有的魅力所在。

黑與白的搭配，看似單調(diào)的背后早已萌生出了亙古不變的視覺沖擊力。翻來一卷卷古典山水畫卷，映入眼簾的首先是山川的大氣，一葉扁舟的靈秀，蒼松的剛勁，羈旅之人的悲傷。仔細在看，卻發(fā)現(xiàn)完成者鴻篇巨制的元素竟然簡單的令人難以置信——水墨。

淡淡的水墨，猶如云朵般在宣紙上慢慢的浸染開來，形成的只有中國人心才能理解到的虛幻之美。畫道素以用墨為重：“唯善用墨者能得氣韻”。筆鋒一點，凝成令人生畏的剛勁；筆鋒一甩，畫出超越歷史的悠長；筆鋒一折，幻化成大開大闔；筆鋒一收，五千年文明積淀的內(nèi)斂展現(xiàn)的淋漓盡致。

中國人之所以將這看似簡單的水墨在藝術(shù)的創(chuàng)作中演繹的如此完美，其中一點便是他們抓住了這種烏黑的礦物液體與潔白如雪的紙張完美的結(jié)合。當(dāng)令人浮想聯(lián)翩的液體在紙張的細小溝壑中時而盡情的奔涌，時而潺潺細流，終將這濃墨的痕跡與創(chuàng)作者的心靈渾然天成的融為一體。

雖然都是黑色，但是同樣的黑色中卻存在著無數(shù)的層次感。這種強烈的層次感又以立體的視覺直觀的表達了出來。如遠山，近水，高樹，路人，交相輝映，成就了一個足以成真的世界。山水樹人，流露的如此近細微，表達的如此簡單，卻隱藏著一張不為人知的容顏。

雖已練就了層次，但總覺得還是缺少了什么。水墨的魅力不在于描繪的惟妙惟肖，更重要的似乎是那種最深處隱藏著的淡雅境界?？匆环?，并非用眼，實乃用心。用眼去看，無非是瑣事繁雜的浮世繪。用心去看，審視到的才是深埋其中的靈魂。

國畫大師黃賓虹對墨的藝術(shù)介質(zhì)的探索達到極深的程度：墨不僅有濃淡破潑之別，而且有焦、漬、宿之分。在一件作品中至少運用三種墨法。不同的墨通過不同的筆法寫入畫幅中，層層堆積相互映襯。

當(dāng)我們的眼睛失去了色彩將會怎樣？水墨，讓整個的世界失去了色彩。

漢民族，這個東方最古老最神秘的民族孕育出了一種頹而不廢的思想。中庸之道往往令局外人費解。但是千百年來在國人之間卻孜孜不倦的踐行著。

一張白紙，承載不了歷史。色彩明艷，又過于矯揉造作。唯有水墨，在兩級之間尋找著均衡的那一點?？v然千百年來世事變化無常，歷史博弈。但是水墨鍛造出來的這個不寡淡，不張揚的表現(xiàn)形式，才稱得上是真正的中庸。中庸并不是消極，而是如水墨般靈性跳動。

水墨，即我們民族精髓的所在。它賦予我們超群的想象力，又給予我們廣闊的想象空間。我曾想，古人見到的世界的顏色和我們現(xiàn)在眼中的世界的顏色是否是相同的呢？會不會是另一種別樣的視覺感受呢？史學(xué)家給我們的結(jié)論是正面的。我們同生在一片藍天之下。但是面對著那幅古典唯美的山水畫卷。不由自主的就會再次闖入了那段塵封的不為人知的回憶。黑白的世界，給人無限的遐想，無限的可能。這大概也是練就了漢民族這個富于幻想力的原因吧。

在中國畫前進的道路上，沒有終南捷徑，偉大的文化就是一座崇山，只有拾掇而上，別無選擇，于纜車上所見，只是浮光掠影的山色，經(jīng)過泰山十八盤的攀登，才能到達光明頂，才能有“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”的詩人浩歌。

水墨，淡的是水，濃的是墨，身在其中的是我們。

二、水墨服裝的氣韻

服裝著于身，傳承了年代的滄桑越發(fā)精致。

面料與人體的融合，催生出的總是那種令人或是陶醉或是癡迷的感情。潛心閱讀服裝的發(fā)展歷程，總會感慨古人的偉大和現(xiàn)代人的創(chuàng)新。服裝從傳統(tǒng)的只是為了遮羞，一點點發(fā)展成服裝藝術(shù)，小到一片樹葉可以作為設(shè)計的靈感，大到如畫的山水。服裝與山水，這兩者一融合，就不僅僅只是衣服和水墨畫，碰撞出的是中國古典元素的火花、一種令人意蘊通暢、浮想聯(lián)翩的美景。

淡淡的水墨，在看似不屬于它的衣料上絢麗多姿，把中國的古典文化韻味展現(xiàn)的淋漓盡致。有形的東西必須借助無形的方入妙境。沒有無形的、似是而非的，畫面就缺少了空靈感，也沒有了回味與想象的空間。筆鋒一點，凝成超然大氣之美；筆鋒一揮，形成超越先前的創(chuàng)新；筆鋒一折，幻化成服裝如畫；筆鋒一收，古典韻味的風(fēng)采盡顯眼前。

水墨主題的服裝之所以優(yōu)雅，是因為設(shè)計師理解了服裝也理解了水墨，兩者一起詮釋了美。范曾先生說過：“藝術(shù)問題是一個心靈問題，藝術(shù)家創(chuàng)造的是心智之國，它所發(fā)出的光芒也只能照耀你們的心智?！碑?dāng)有感情的水墨在面料的天空中盡情翱翔的時候，留下了它那婀娜多姿的身影，而最后又如驚鴻一瞥，消失的無影無蹤，留下的是令人流連忘返的絢麗時裝秀場。

雖已精致到極限，但不會覺得缺少了什么。水墨服裝的魅力不在于繁多，更在乎的是那種意猶未盡的感覺，在靈魂深處藏匿著一種人生態(tài)度。看一件水墨服裝，并非只是用眼，要心領(lǐng)神會。用眼去看，無非就是結(jié)構(gòu)樣子水墨圖案；用心去看，才能看見水墨服裝的靈魂所在。

雖然都是服裝面料，雖然就是幾種顏色甚至是一種顏色的搭配，但加上了水墨就顯現(xiàn)出了別有一番滋味的新奇感，這種感覺又通過服裝的結(jié)構(gòu)直觀的展現(xiàn)了出來。如衣又如畫、更如一個意味深長的夢幻結(jié)界。衣如畫、畫如衣，衣襯人、人著衣，分不清是在現(xiàn)實中還是在夢境里，展現(xiàn)的如此自然隨和，又藏著怎樣的一幅美景在其中。

當(dāng)我們失去了靈魂將會怎樣？水墨服裝，讓整個人仿佛被掏空了。

中國元素，這個傳承了千百萬年的要素有著不屈的靈魂。服裝水墨，更讓人著迷不已。

三、水墨元素在服裝中的應(yīng)用

繪畫要依靠質(zhì)地而存在，傳統(tǒng)繪畫是視紙材為藝術(shù)創(chuàng)作的媒介物。因此，紙也是藝術(shù)的一部分，所謂紙，就是用植物纖維造成的、量小質(zhì)輕、表面光滑、宜于書寫、繪畫的薄頁片狀物。

產(chǎn)品風(fēng)格和色調(diào)反映精神要求，以及文化品位。同樣，服裝面料也是設(shè)計師在設(shè)計中不可忽視的因素。用水墨元素的思維去考慮，面料的特性始終依附于筆趣墨韻的表現(xiàn)中，而服裝面料與人體的藝術(shù)表現(xiàn)則是對應(yīng)關(guān)系，是理念達成一致效果的凸顯。面料實際上扮演著雙重角色，它經(jīng)過裁剪組合，再描繪再造，賦予它一種新的意義，但并不因此而失去它原來的面貌。

再造面料既變成意象的一部分，又呈現(xiàn)面料自身質(zhì)感。因此，現(xiàn)代服裝的面料再造，是基于對素材的意義的探討或呈現(xiàn)的表現(xiàn)效果，使服裝設(shè)計具有更寬廣延伸的可能。

水。作為水墨畫來講，水是其重要的組成部分，它決定了墨色的濃淡。水決定了墨色的濃淡，而墨色的濃淡決定了畫面的層次感。水墨畫的層次感是整體意境的體現(xiàn)，而服裝的層次感是人們視線的焦點，是為了更好的闡述這一主題，從而引導(dǎo)我們對服裝主題產(chǎn)生共鳴。總體來說，水墨畫的層次感和服裝的層次感都是為了表現(xiàn)作品的整體意境和審美而存在的，這是二者的通性。

墨。水墨畫以墨色為骨，骨則是一幅畫的精神核心。畫形容易畫骨難，畫出了骨其神韻也就呼之欲出了。墨分為濃、淡、破、潑、漬、焦縮六種。筆法有平、圓、留、重、變五種?！傲簟?、“重”是在“平”、“圓”的基礎(chǔ)上，多了幾種變化，令人遐想。“變”則是在“重”后運用的，也是繪畫過程中一直貫通其中的一個重要環(huán)節(jié)?！傲簟弊鳛楣P法的一個環(huán)節(jié)，無疑給畫作欣賞者留下了無限遐想的空間和豐富的想象力。

在服裝中，也有一種“欲說還休”的存在，像水墨畫中的“留”表達在服裝上有色彩的“留”、面料的“留”、設(shè)計的“留”，如服裝晚禮服的許多鏤空處理，在一種似隱似現(xiàn)、欲說還休的狀態(tài)下，把穿著者的人體形態(tài)和服飾完美的契合。而且這種通性在服裝中式很多的。

畫。無論是水墨畫還是時裝畫，都講究意境，只是側(cè)重點不同而已。水墨畫講究的是山水的空靈，或大氣、或磅礴，而時裝畫展現(xiàn)的是服裝的意境，對服裝主題的闡述是否明了。

中國水墨圖案應(yīng)用到現(xiàn)代服裝設(shè)計上，使中國服飾文化享譽中外，自古至今都備受人們的青睞和推崇。同時，水墨圖案的深刻含義也以深入人心。

在現(xiàn)代服飾設(shè)計中，設(shè)計師們結(jié)合中國傳統(tǒng)文化，敏銳的捕捉時代氣息，緊跟著時代的步伐，把傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗和新時代的審美信息融會貫通，創(chuàng)造出具有鮮明時代特征的服飾，也成為慰藉人們精神文化的產(chǎn)品之一。

水墨用于服裝，即便光鮮的顏色褪去，但是卻似乎增添了更多的色彩。人們對藝術(shù)的鑒賞與大腦的思維密不可分，很多時候深入人心的并不是我們看上去的樣子，而是我們想象出來的樣子。藝術(shù)的魅力在于常常給我們展現(xiàn)有別于尋常的視覺沖擊力。在色彩上，在形式上，在搭配上都展現(xiàn)出了更加前衛(wèi)更富于創(chuàng)新的表達方式。而水墨剛好能作為一種藝術(shù)手法達到這種效果。

當(dāng)我們面對著一件繪制著水墨的服飾，想象力便會在大腦中急速的生根發(fā)芽。黑白的顏色，便會幻化成斑斕繽紛的顏色。只要想它應(yīng)該是什么，那么它就是什么。

色彩并不是刻意為之，而是自發(fā)的流露。水墨剛好驗證了這一點。

用傳統(tǒng)水墨創(chuàng)意現(xiàn)代時裝，用水墨畫抽象方式提取服裝色彩，用水墨畫寫意技巧融合面料再造的理念，使衣亦畫，畫亦成衣成為可能。現(xiàn)代服裝設(shè)計與傳統(tǒng)水墨畫相結(jié)合，拓展了中國傳統(tǒng)文化，讓更多的中國人熱愛和繼承中國的傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，讓更多的西方人接受和喜愛古老的東方文明。

因此說，“水墨元素”在服裝設(shè)計中的應(yīng)用，是傳統(tǒng)與時尚的結(jié)合，對提高服裝文化價值、滿足消費需求、開拓國際市場具有重要意義。

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