造境和寫境的交融

邵大箴

王貴勝，1954年生于河北豐南，美術(shù)學(xué)博士、教授，博士生導(dǎo)師。第七屆北京師范大學(xué)教學(xué)名師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京市高校美育研究會常務(wù)理事、清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員、清華大學(xué)張仃藝術(shù)研究中心研究員、教育部藝術(shù)碩士教學(xué)指導(dǎo)委員會美術(shù)與設(shè)計分委會委員、教育部義務(wù)教育美術(shù)教材審查委員。國畫、水彩畫作品入選國內(nèi)外重大美展20余次，獲獎多次。出版學(xué)術(shù)專著《中國山水畫景物構(gòu)成》、教材《美術(shù)鑒賞十六講》；出版有個人畫集《王貴勝國畫作品優(yōu)選》《中國當(dāng)代名家研究叢書——王貴勝研究》《當(dāng)代中國美術(shù)經(jīng)典——王貴勝專輯》《王貴勝水彩畫選集》等；作品被多家美術(shù)館、美術(shù)機構(gòu)和國內(nèi)外收藏家收藏。

王貴勝是一位有思考、有修養(yǎng)的藝術(shù)家。他從事中國畫創(chuàng)作與研究30余年，其間經(jīng)歷攻讀學(xué)士（湖南師范學(xué)院美術(shù)系）、碩士（湖北美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)）、博士（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論系）學(xué)位階段，也長期在高等院校教授技藝、畫史和畫論，并勤奮地從事藝術(shù)實踐。他性格平和，為人正直，待人誠懇，工作積極負(fù)責(zé)。對待繪事，他一絲不茍地鉆研技藝，系統(tǒng)臨摹過五代、兩宋、元明清諸家作品，深入探究山水畫創(chuàng)作技法與創(chuàng)作原理。他重視到大自然中觀察與體驗，多次赴云南、西藏、三峽等地寫生創(chuàng)作。他的碩士研究生畢業(yè)創(chuàng)作《青藏高原組圖》成績突出，受到好評，在畫界嶄露頭角。他撰寫的博士學(xué)位論文《中國古代山水畫景物構(gòu)成研究》，基于對中國古代山水畫大量圖像、圖式的梳理與分析，結(jié)合豐富的文獻(xiàn)資料，借鑒西方美術(shù)史研究中圖像學(xué)方法，對傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)對象的構(gòu)成做出了頗有學(xué)術(shù)見解的探討。尤其是他聯(lián)系風(fēng)水學(xué)的理論關(guān)于山水畫理想模式的論述，很具新意。他的論文《山水畫景物構(gòu)成的美學(xué)意蘊》還曾獲得北京市文聯(lián)文藝評論一等獎。他之所以如此醉心于學(xué)術(shù)研究，一是為了使自己的創(chuàng)作實踐減少盲目性和增加自覺性，二是為了充實自己的藝術(shù)修養(yǎng)，更稱職地?fù)?dān)負(fù)創(chuàng)作教學(xué)與藝術(shù)史論授課的重任。

從王貴勝山水畫創(chuàng)作的文脈來看，是屬于兼重丘壑和筆墨這一流派的。傳統(tǒng)山水畫自唐宋以來，流派紛呈。雖然各派理論上都講用筆墨寫丘壑來表現(xiàn)意境，但在藝術(shù)語言上卻各有偏重，有以表現(xiàn)丘壑為主的，有以筆墨為中心的，也有介于兩者之間的?！扒疔帧币辉~，本是客觀自然即第一自然的意思，但在傳統(tǒng)畫論中“丘壑內(nèi)融”或“丘壑內(nèi)營”則是指畫家經(jīng)過外師造化、法取古人，融化在心胸中的自然即“第二自然”。20世紀(jì)山水畫的兩大高峰黃賓虹和李可染，在美學(xué)理想上雖有一脈相承之處，但具體在繪畫表現(xiàn)語言上卻有不同的追求。前者在淋漓盡致地發(fā)揮筆墨渾厚華滋的美感中，表現(xiàn)超然的山水境界；而李可染的寫生——創(chuàng)作法則更多地在客觀自然中提煉美。從王貴勝的藝術(shù)個性、素質(zhì)和他受到教育經(jīng)歷來看，更接近李可染的藝術(shù)方法。他受過西畫造型的訓(xùn)練，他在探索造型與筆墨的結(jié)合上，在彩與墨的融合中，有不少體會。他也積累了水彩畫的經(jīng)驗。但傳統(tǒng)的筆墨，特別是黃賓虹在筆墨上的成就，對他有很大的吸引力。因此，他近幾年來的山水畫創(chuàng)作，似乎在取兩家之長中尋找自己的個性面貌，即我前面提到的在兼重丘壑和筆墨中表現(xiàn)意境。

王貴勝的著眼點在畫境的深沉、厚重。他在一篇論述張仃先生藝術(shù)格調(diào)的文章中，引用明代呂坤《呻吟語·性命篇》把“深沉厚重”列為“第一等素質(zhì)”的論點，認(rèn)為20世紀(jì)山水畫家中“當(dāng)?shù)闷鹕畛梁裰厮淖值闹挥悬S賓虹、李可染、張仃三人而已”。（引自王貴勝：《深沉厚重的性命與藝術(shù)——張仃先生的藝術(shù)培調(diào)》，載《當(dāng)代中國畫》雜志，2010年第4期）黃、李、張三位的畫法各不相同，但深沉厚重的氣質(zhì)和品格相近。因此，在山水畫創(chuàng)作中，王貴勝不拘泥于一家一派畫法的師承，而在于全面的吸收，在畫境的營造上狠下功夫。首先，他重視客觀自然的取景，他的作品多取材于青藏高原雄渾宏偉的大山大水和奇異景觀；其次，他的畫面多是滿構(gòu)圖，表現(xiàn)高原變化無窮的云彩，崇山峻嶺的雄健壯闊以及大自然鬼斧神工。王貴勝懂得，寫大自然的壯闊景象，不論畫面大小，都要注意整體感和細(xì)部的豐富性，以免產(chǎn)生大而空的感覺。為此，他不僅用稀有的奇花異木以及宗教廟宇、神幡來強化環(huán)境氣氛，而且在運用塊面構(gòu)成的同時，重視筆墨的點擦皴染，并輔以豐麗的色彩，機智、巧妙地處理墨與色的關(guān)系，從而組成一幅幅既引人入勝又耐人琢磨的畫面。

王國維在《人間詞話》中說，文藝作品“有造境，有寫境，此理想與寫實二派之由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，要合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也?！蓖踬F勝的山水畫兼有造境與寫境兩種方法，是基于寫實基礎(chǔ)上的造境，創(chuàng)作的來源是來自他深入自然的觀察、體驗和寫生，而在創(chuàng)作的過程中則調(diào)動了他長期積累的修養(yǎng)，充分發(fā)揮自己的藝術(shù)想象力。他取得的成績是可喜可賀的。當(dāng)然，要把造境與寫境真正水乳交融，別開生面，還需要長期不懈的探索。王貴勝的藝術(shù)正在朝著這個方向前進(jìn)，我們期待他更大的成功。

（作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任）endprint