淺談少兒鋼琴教育中的幾點(diǎn)問題

孔令一

摘 要：在鋼琴演奏中，聲音無疑是最重要的。彈奏出好的聲音，則涉及多方面的因素，如重量運(yùn)用、觸鍵以及踏板，甚至還包括內(nèi)心聽覺方面的訓(xùn)練。目前的少兒鋼琴教育，普遍存在一定程度的教學(xué)方法以及認(rèn)識觀念上的不合理。在教學(xué)中，須嚴(yán)格按照一定的步驟，按階段解決問題，同時(shí)還要注意其他一些會(huì)影響到學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的因素。

關(guān)鍵詞：鋼琴；運(yùn)力；觸鍵；手型；內(nèi)心聽覺

近年來，隨著中國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展以及人民生活水平的提高，鋼琴教育市場也在飛速發(fā)展，同時(shí)，出現(xiàn)的問題也非常之多。眾所周知，鋼琴被稱為“樂器之王”，其音色豐富程度在獨(dú)奏樂器中沒有哪種樂器可比。鋼琴是除交響樂團(tuán)外唯一一件能表現(xiàn)最完美最完整音樂形象的樂器。但要得到好的音色，就對于演奏技巧有非常嚴(yán)格的要求。本文結(jié)合筆者對于社會(huì)鋼琴教育的實(shí)踐觀察與自身的鋼琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)對其中較為普遍存在的幾點(diǎn)具備實(shí)際意義的問題進(jìn)行分析并闡述對應(yīng)的辦法。

一、鋼琴演奏的發(fā)聲以及訓(xùn)練步驟探討

鋼琴演奏最為重要的也是最具原理性的技巧是在手臂放松的情況下，由大臂微微抬起帶動(dòng)小臂將重量輸送到指尖，再落到鍵盤上，同時(shí)指尖在觸鍵時(shí)須保持站立姿態(tài)。在常見的教學(xué)中，鋼琴教師經(jīng)常強(qiáng)調(diào)“前緊后松”。前緊指的是指尖的站立。后松則指的的手腕、小臂、大臂要放松?！昂缶o”是“前松”導(dǎo)致的?！扒八伞北厝粚?dǎo)致“后緊”。而只能是先達(dá)到“前緊”才能逐漸再解決“后松”的問題，從而得到飽滿、通暢的音色。但是在教學(xué)實(shí)踐中很快就會(huì)發(fā)現(xiàn)，對于理解能力相對較弱的年幼初學(xué)學(xué)生來講，兩者幾乎不可能同時(shí)訓(xùn)練出來。但教學(xué)進(jìn)度又不能長時(shí)間在訓(xùn)練“自由落體”運(yùn)動(dòng)這一項(xiàng)內(nèi)容上停滯。所以就出現(xiàn)了一個(gè)訓(xùn)練步驟的問題。

二、鋼琴演奏中的力度變化訓(xùn)練

著名鋼琴教育家鮑里斯·貝爾曼在其著作《鋼琴大師教學(xué)筆記》中提到：運(yùn)力，指聲音產(chǎn)生過程中身體重量參與程度的多與少。聲音可僅用手指產(chǎn)生，也可由手掌所支撐的手指產(chǎn)生，或是在此基礎(chǔ)上加上大臂的支持。參與的關(guān)節(jié)越大，即運(yùn)力越大，聲音就越飽滿。不難理解，貝爾曼大師的這段文字是對鋼琴演奏中如何控制聲音強(qiáng)弱的一段闡述。力度變化的控制在目前也是一個(gè)較為突出的問題。類似現(xiàn)象絲毫不陌生，例子比比皆是。比如：相當(dāng)多的學(xué)生在演奏過程中遇到“f”時(shí)或者“ff”時(shí)，便如砸琴一般，彈奏出可怕的音響；而演奏“p”時(shí)，不是弱不下來便是聲音發(fā)虛。

對于這個(gè)問題，筆者的理解是這樣的：在鋼琴演奏中做出明顯的力度變化，觸鍵速度是不能夠忽視的。觸鍵速度快，則可以一定程度上彌補(bǔ)重量的不足，在演奏強(qiáng)音時(shí)會(huì)有一定的幫助。而控制較弱的力度則比控制較強(qiáng)的力度復(fù)雜一些。當(dāng)前普遍存在的一種錯(cuò)誤見解便是淺觸鍵，即在彈力度較弱的樂段時(shí)觸鍵深度較淺。著名鋼琴教育家艾西波娃曾讓學(xué)生使用這樣一種訓(xùn)練方法：“首先以緩慢的速度彈奏某樂句（此句最終要彈得極弱），感覺到聲音觸到琴鍵的底部，并用中強(qiáng)的力度彈奏，之后用感覺到的同樣深度再彈一遍，但要非常輕柔。在這兩種彈法之間不斷切換嘗試并加以體會(huì)?！?/p>

三、鋼琴演奏姿態(tài)方面的誤區(qū)

提到演奏姿態(tài)，首先需要提到手型這一問題。廣大鋼琴教師在教學(xué)時(shí)經(jīng)常會(huì)不斷重復(fù)提到：“注意保持手型！”而這一問題經(jīng)常使人迷惑。其實(shí)在鋼琴演奏中，手型也是需要靈活變化運(yùn)用的，并沒有自始至終保持不變這個(gè)問題。手型是根據(jù)演奏的不同樂句所不同的需要來決定的。若盲目地要求自始至終保持同一手型，那必然導(dǎo)致演奏僵化。當(dāng)然，手型還是需要講究的，在正常情況下的手型，便是將手臂與身體一側(cè)放松自然下垂，而此時(shí)的手型，便是手指自然彎曲的一個(gè)狀態(tài)。

四、音樂基本素養(yǎng)的重視程度

在當(dāng)前的社會(huì)鋼琴教育中，普遍忽視了本應(yīng)與學(xué)習(xí)鋼琴演奏匹配的音樂素養(yǎng)教育。在數(shù)年前，國內(nèi)正式出版發(fā)行并投入使用的《音樂基本素養(yǎng)考級教程》這一教材，是國內(nèi)較為系統(tǒng)、完備的針對業(yè)余音樂才藝學(xué)生的教材，里面包含了樂理、視唱練耳、音樂基本常識以及音樂欣賞等眾多內(nèi)容。在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的同時(shí)，這些模塊的學(xué)習(xí)同樣重要。

首先是視唱練耳。學(xué)習(xí)音樂，最重要的一方面條件便是耳朵好。耳朵是需要開發(fā)的。這一點(diǎn)對于學(xué)習(xí)鋼琴演奏最重要的影響便是聽覺。在演奏鋼琴時(shí)，需要兩種聽覺。首先是內(nèi)心聽覺。什么是內(nèi)心聽覺？可以舉一個(gè)例子來說明：對于一個(gè)學(xué)習(xí)鋼琴很多年的人來講，在桌子上單手彈奏一段貝多芬《獻(xiàn)給愛麗絲》的旋律，在他的耳朵里聽到的往往不是“噠噠噠噠”的敲擊聲，而是有音高的音樂旋律。這便是內(nèi)心聽覺。這是一種人對旋律的想象能力。在演奏鋼琴時(shí)，首先，對于手上演奏的旋律腦海里要有這個(gè)聲音應(yīng)該是什么樣的概念，然后手上向想象中音樂靠攏，想象中的音樂效果越逼真，則越有益于手上的演奏。再者便是一種客觀聽覺，即自己演奏的同時(shí)在客觀的角度傾聽自己的演奏，以便對自身的演奏做出及時(shí)的調(diào)控。盡管稱之為客觀聽覺，但不得不提的是，鋼琴教育家貝爾曼在《鋼琴大師教學(xué)筆記》一書中提到：“客觀聽覺是音樂家一生不懈奮斗的永恒目標(biāo)，因?yàn)榭偸潜M力客觀地聆聽自己的演奏，但從沒有完全成功過?！币粋€(gè)演奏者在演奏過程中如果沒有把精力投入在傾聽自己的演奏上，那么他對音樂的詮釋也就無從談起。

其次便是音樂基本常識與音樂欣賞方面的學(xué)習(xí)。在現(xiàn)在的社會(huì)鋼琴教育中，普遍存在這樣的現(xiàn)象：如果問一個(gè)學(xué)鋼琴數(shù)年的學(xué)生，他很可能對音樂表情術(shù)語或者貝多芬和肖邦等著名作曲家的音樂常識很陌生。那進(jìn)一步就會(huì)很可能導(dǎo)致學(xué)生對作品風(fēng)格把握在理解上出現(xiàn)不準(zhǔn)確。此外，在鋼琴學(xué)習(xí)初期較為枯燥的技巧練習(xí)階段，學(xué)習(xí)一些音樂欣賞內(nèi)容也會(huì)增加一定的興趣。

五、普遍存在的一些未能正確樹立的認(rèn)識

這里要提到的也恰恰是往往被忽視的一些其他因素。在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中，一些輔助因素也格外重要。筆者曾和一位資深鋼琴調(diào)律師談起，鋼琴調(diào)律的準(zhǔn)與不準(zhǔn)對學(xué)生的耳朵影響有多大。許多家長對家中鋼琴的調(diào)律的重視程度往往不夠，甚至兩三年才調(diào)一次的情況也不少見。而對于調(diào)律師的選擇也過于草率。這個(gè)問題主要是由于家長對調(diào)律不了解，也不會(huì)用耳朵檢驗(yàn)。好的調(diào)律師會(huì)使鋼琴在彈和聲時(shí)共鳴效果倍增，而孩子在常年維護(hù)不佳或者調(diào)律質(zhì)量差的鋼琴上練習(xí)，可想而知對耳朵聽覺的訓(xùn)練會(huì)有多大影響。

近年來，整個(gè)社會(huì)鋼琴教育不斷提倡“快樂成長”“快樂學(xué)習(xí)”，但是在學(xué)習(xí)鋼琴演奏這個(gè)問題上自始至終都無法回避的一個(gè)問題就是刻苦。所謂“快樂”也必須是要在付出刻苦的學(xué)習(xí)經(jīng)歷的前提之下才能實(shí)現(xiàn)的。筆者曾經(jīng)常遇到這樣一類家長說道：“我就是讓孩子學(xué)著玩玩，不想以后搞專業(yè)。”當(dāng)然，這類家長往往對于孩子學(xué)琴的監(jiān)管與要求自然不嚴(yán)格。那么，筆者想說的是，每年有那么多藝考生以鋼琴為專業(yè)考大學(xué)，他們從小有多少人打算過現(xiàn)在要以此為專業(yè)考大學(xué)呢？

再者，許多鋼琴教育工作者以及學(xué)生家長在對于鋼琴考級這個(gè)問題上的認(rèn)識有些偏盲目，形成了讓孩子為考級而學(xué)鋼琴的意識。這一現(xiàn)象更是普遍。考級，意義上是積極的，也是社會(huì)對于學(xué)生學(xué)琴的一個(gè)認(rèn)可。但是當(dāng)前普遍存在的一年之內(nèi)專攻考級的作品并視考級為主要目標(biāo)，是不合理的。這樣勢必導(dǎo)致學(xué)生的基本功訓(xùn)練產(chǎn)生漏洞，學(xué)得并不扎實(shí)，嚴(yán)重制約之后的發(fā)展。在這里暫且不提大跨度跨越式的考級，這更是一個(gè)違背客觀規(guī)律，忽視學(xué)生能力范圍，盲目“拔苗助長”的一個(gè)現(xiàn)象。在考級這個(gè)問題上還是希望廣大鋼琴教育工作者以及家長理性、客觀地對待。

近年來，中國的鋼琴家在國際社會(huì)上越來越被認(rèn)可，也足以證明了中國完全可以在古典樂壇占有一席之地。而在人才儲(chǔ)備教育方面，其潛力更是不可估量，但制約這一進(jìn)程的問題也很多。本文所提及和闡述論證的內(nèi)容，均是筆者多年來通過參加各類社會(huì)藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)觀察以及根據(jù)自身教學(xué)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)而來，都是一些普遍存在又非常具備實(shí)際意義的問題，在此供廣大鋼琴教育工作者與學(xué)生家長作為參考。

參考文獻(xiàn)：

鮑里斯·貝爾曼.鋼琴大師教學(xué)筆記[M].湯蓓華，譯.上海：上海音樂出版社，2012．