百年饗宴

馮建國(guó)

日本攝影家原直久和他的「歐洲紀(jì)行」大畫幅鉑金作品

日本攝影家、東京日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)，研究生院院長(zhǎng)，攝影系教授、博士生導(dǎo)師原直久（Naohisa Hara，1946-）是一位執(zhí)著于使用大畫幅和高品質(zhì)黑白攝影技法來(lái)記錄和見證歐洲都市風(fēng)情的律己不懈和誨人不倦的攝影家、教育家。

從1970年代開始，在長(zhǎng)達(dá)四十多年的時(shí)間里，原直久扛著一臺(tái)笨重的8×10相機(jī)游走于巴黎、以及以巴黎為中心的歐洲市井風(fēng)情之中，他始終如一不忘初衷，他不光追尋尤金·阿杰的足跡和創(chuàng)作理念，并且對(duì)亞當(dāng)斯的“區(qū)域系統(tǒng)”（Zone System）有精到的研究和把握，并把這一切應(yīng)用于創(chuàng)作和攝影教育之中，深受學(xué)生的愛戴 。

他的風(fēng)格平淡、視點(diǎn)平和、排斥了刻意的修飾，他的情感幾不露聲色，作品具有視覺上的純凈性

早在1971年，原直久剛從東京的日本大學(xué)攝影系畢業(yè)不久，有機(jī)會(huì)第一次造訪巴黎。在學(xué)生時(shí)代，受畫家的父親影響，瀏覽過(guò)許多有關(guān)巴黎的資料和畫作，對(duì)巴黎的記憶非常深刻。特別是由貝倫妮絲·阿博特（Berenice Abbott 1898-1991）編集的《阿杰的世界》（《The World of Atget》）一書所帶給他的深深感動(dòng)和記憶，再一次在巴黎得到了印證。幾十年前的巴黎街道一切依然如故，泰然自若?；蚴瞧教韼追帜甏纳n桑，或是平添了一些嶄新的建筑，但老巴黎依舊神韻猶在，風(fēng)姿不減。也許是因?yàn)槟昵?，也許是在兒時(shí)的記憶中早已與巴黎結(jié)緣，還有歐內(nèi)斯特·海明威（Ernest Hemingway，1899-1961）晚年寫的《流動(dòng)的饗宴》（《A Moveable Feast》），和攝影師戈登·帕克（Gordon Parks 1912-2006）的有關(guān)巴黎的描述和影像，更加堅(jiān)定了他拍攝巴黎的信念。從1972年起，在漫長(zhǎng)的三十多年的歲月之中，原直久拍攝了一萬(wàn)多張8×10黑白底片，并整理成幾個(gè)系列的資料。他把一些滿意的作品用鋇地紙基相紙（FB Paper）精心制作成高品質(zhì)的黑白照片，或是制作成鉑金照片（Platinum Print），在日本、韓國(guó)、中國(guó)的畫廊和博物館舉辦了二十多次個(gè)人攝影展，向人們展示了屬于他個(gè)人視覺化的巴黎。他的風(fēng)格平淡、視點(diǎn)平和、排斥了刻意的修飾，他對(duì)巴黎深深的情感幾乎也是不露聲色的，作品具有視覺上的純凈性。這正應(yīng)驗(yàn)了海明威的那句話：“如果你夠幸運(yùn)，在年輕時(shí)待過(guò)巴黎，那么巴黎將永遠(yuǎn)跟著你，因?yàn)榘屠枋且幌鲃?dòng)的饗宴?！?/p>

他的作品是周圍事物的簡(jiǎn)明的揭示，沒(méi)有添加象征性的主旨，沒(méi)有苦思冥想的設(shè)計(jì)，也并非另有所指

在1966年～1969年的日本攝影界也跟隨歐美的風(fēng)潮流行使用135單反相機(jī)拍攝，甚至采用拍攝時(shí)不看取景器的隨意抓拍的方法，刻意使影像有一些不規(guī)則的傾斜、晃動(dòng)或模糊、虛焦，或是故意用粗顆粒效果來(lái)表現(xiàn)一種粗獷印象。當(dāng)時(shí)這種風(fēng)格的代表攝影家如威廉·克萊因（William Klein，1928-），羅伯特·法蘭克（Robert Frank，1924-）等。而在這樣的時(shí)代流行的大趨勢(shì)之中，原直久的選擇可以說(shuō)是逆水行舟，有些“不識(shí)時(shí)務(wù)”之嫌了。

時(shí)至今日，原直久教授對(duì)自己當(dāng)年的選擇尚且志趣不渝，對(duì)8×10大畫幅相機(jī)刻明的表現(xiàn)力，豐富的影調(diào)還原，街市遠(yuǎn)近感的有效展現(xiàn)以及黑白攝影的歷史感的純粹表述等堅(jiān)信不移，樂(lè)此不疲。他的作品是他周圍事物外貌的簡(jiǎn)明的揭示，沒(méi)有添加上象征性的主旨，沒(méi)有苦思冥想的設(shè)計(jì)，也并非另有所指。如同尤金·阿杰的照片一樣，將日常發(fā)生和遭遇的都市風(fēng)情直接地、簡(jiǎn)明地記錄下來(lái)。他的照片也許是純粹攝影藝術(shù)最原始的一種表達(dá)方式。如同日本著名攝影家石元泰博（Yasuhiro Ishimoto，1921-）對(duì)原直久所評(píng)述的：“沒(méi)有刻意的表現(xiàn)，美的事如同美的事物原貌，如實(shí)地拍攝下來(lái)的照片，對(duì)我來(lái)說(shuō)卻是一種嶄新的、舒心的表述。近年看到過(guò)于張揚(yáng)個(gè)性的攝影太多了，如同這樣盡量的靠近被攝物，在圖片中將個(gè)體意識(shí)盡量消融的作品，使我感到親切可掬?！薄芭c35毫米不同的是，當(dāng)大型的腳架將相機(jī)架起來(lái)時(shí)，目前的一切均無(wú)法逃避，也就是說(shuō)攝影家已沒(méi)有退路必須正對(duì)被攝體，其最終的結(jié)果是，攝影家對(duì)被攝體的觀察會(huì)更加仔細(xì)。看到的全盤托出，這就是我所感受到的8×10攝影?！薄爱?dāng)我與原直久交談時(shí)，為他的直率和豐富的感性所感動(dòng)。如同一見非常平和然而慢慢地將你吸引過(guò)去的他的作品一樣，乍看不起眼，卻能令人感覺到他是一位擁有著堅(jiān)定藝術(shù)信念的人。”

原直久不是單純的攝影家，他還是一個(gè)學(xué)者

原直久在1976～1977年曾經(jīng)作為日本文化廳選拔的藝術(shù)家到法國(guó)和德國(guó)去研修藝術(shù)，1984～1985年又作為日本大學(xué)的訪問(wèn)學(xué)者在巴黎進(jìn)行了為期一年的研究、創(chuàng)作。在巴黎訪問(wèn)期間，他從一個(gè)攝影家的角度對(duì)尤金·阿杰創(chuàng)作技法做了深入的研究，筆者還清楚地記得前些年拜讀過(guò)一篇原直久老師關(guān)于尤金·阿杰所拍攝器材的研究論文，印象深刻。由于阿杰在世時(shí)和去世后幾十年的相當(dāng)一段時(shí)間里，幾乎沒(méi)被人們所注意，他在拍攝巴黎時(shí)具體使用什么樣的相機(jī)、鏡頭？在長(zhǎng)達(dá)三十年的拍攝生涯中，他是怎樣的一種工作狀況？幾乎沒(méi)有留下詳細(xì)相關(guān)的資料。原直久在巴黎歷史圖書館里查閱了大量尤金·阿杰圖片和底片資料，并找到阿杰的拍攝實(shí)地，用不同的焦距鏡頭拍攝，計(jì)算出阿杰的使用鏡頭的焦距、光圈等，解答了不少史論家對(duì)阿杰的這方面史實(shí)所做出一些不準(zhǔn)確的推測(cè)。

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法國(guó)攝影家瓊·尤金·奧古斯特·阿杰 （1857—1927）是社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影先驅(qū)者之一，被人們稱譽(yù)為“近代攝影之父”，當(dāng)作是近代攝影史上的一位重要人物，但在他生前和去世之后的幾十年間，并不為人們所理解。他從1898年開始，用了將近30年的時(shí)間，使用一臺(tái)木制18×24厘米（將近8×10英寸）的大畫幅相機(jī)，拍攝了將近8000多張老巴黎的黑白照片。他拍攝的巴黎景象也許是對(duì)一座城市最為生動(dòng)的實(shí)錄，為了表現(xiàn)迅速變化中的巴黎的面貌，阿杰對(duì)巴黎的老城區(qū)和近郊進(jìn)行了有條理的調(diào)查和系統(tǒng)拍攝。endprint