中國寫意山水中對紙墨的獨特運用探析

馮琪婷

摘 要：中國寫意山水是中國繪畫藝術(shù)的重要門類之一，是中華民族智慧結(jié)晶的重要體現(xiàn)，歷史悠久，源遠流長。紙張和筆墨貫穿于中國寫意山水的發(fā)展過程，是中國寫意山水的靈魂和精髓。隨著時代的變遷，一代又一代的藝術(shù)家不斷探索，形成了獨特且豐富的墨色理念和用紙考究，這些都是中國寫意山水意境表達不可或缺的重要組成部分。畫家通過對紙張和筆墨的獨特運用，將自己的思想情感表達和傳遞出來，從這個層面來講，紙墨也是中國寫意山水畫家精神的傳承。

關(guān)鍵詞：中國寫意山水;紙;墨;藝術(shù)特色

中國寫意山水畫即是用簡練的筆法描繪大自然的山川、河流、樹木、山石、屋宇、亭臺、橋梁等景物，多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更加能夠體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更加能夠直接抒發(fā)作者的情感。其所體現(xiàn)出的空間概念是極具魅力的，是人與自然神契之后搭建起來的心靈空間。中國山水畫最初是以地圖的形式存在，形成于魏晉南北朝時期，到隋唐時開始獨立，至五代、北宋時逐漸趨于成熟，成為中國畫的一門重要畫科，長久以來詮釋著我國傳統(tǒng)的美學觀念，以強烈的主體意識和奔縱的筆墨特色聞名于世，數(shù)千年來一路發(fā)展，成為世界美術(shù)大觀園的奇象。其魅力除了題材、構(gòu)圖等“硬件”以外，更多的是以筆墨韻味獨領(lǐng)風騷。

一、中國寫意山水的藝術(shù)特色

（一）以形寫神，以神寫意

我國古代繪畫在萌芽階段，一直以“形似”為標準，對人物和景物的描繪多是簡單勾勒，以形表意。隨著繪畫技術(shù)不斷提升，繪畫工具不斷完善以及繪畫經(jīng)驗不斷積累，畫家們并不滿足于“以形寫形”，追求對表現(xiàn)形象內(nèi)在本質(zhì)的表達，以達到“神似”的效果，于是提出了“以形寫神”。最先提出此概念的是東晉畫家顧愷之，開始主要用于人物繪畫領(lǐng)域，后來逐漸引申到寫意山水畫中，形成了“以神寫意”觀念。這種觀念指導下的繪畫作品跳出了特定空間的制約，擺脫了自然形態(tài)的束縛，以筆墨為載體追求情感宣泄，來源于生活又高于生活，達到有形展示和情感表露合而為一的幻化境界。近代齊白石先生曾這樣闡述繪畫的形神問題，他說：“不似為欺世，太似則媚俗，妙在于似與不似之間?！闭沁@“似與不似之間”靈活的創(chuàng)作空間，能夠讓畫家在作畫過程中通過自己的理解，對景物的突出特征加以強調(diào)，展示出表現(xiàn)對象的本質(zhì)與神韻，達到“以神寫意”的效果。

（二）以筆取形，以墨取色

任何類別的繪畫都有其藝術(shù)特點。對于中國寫意山水來說，其最突出的藝術(shù)特點便是以線為主的筆墨，而宣紙、水墨、毛筆等都是它必備的物質(zhì)原料，因此有無筆墨便是評價一幅山水畫的重要標準之一，筆墨成為了中國寫意山水的血液和靈魂，墨以筆為筋骨，筆以墨為血肉。一方面，以筆取形就是要做到骨法用筆以及“四要”和“五法”，主要包含三個要點。一是骨法用筆，所謂骨法用筆就是落筆成形神，是由南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中評畫“六法”里提出的，講究的是點、勾、皴、擦之法和不同的筆法力度、筆法變化等，通過以意用筆，做到筆筆是意。二是“四要”，即筆意、筆力、筆韻、筆趣，畫家通過將激情和意趣融入筆墨技巧中，掌握適當?shù)牧Χ群拓S富的韻味，使觀者能夠產(chǎn)生共鳴，使觀賞者賞心悅目，獲得美的享受。三是“五法”，近代著名山水畫家黃賓虹先生將用筆追求的境界歸結(jié)為平、圓、留、重、變，“五法”即“用筆須平，如錐畫沙;用筆須圓，如折釵股，如金之柔;用筆須留，如屋漏痕;用筆須重，如高山墮石”。另一方面，以墨取色就是要做到墨運生動，通過墨的變化表現(xiàn)景物的色彩，把握墨彩、墨階、墨質(zhì)、墨性、墨法等用墨特性，更加生動鮮明地表達物象的“形神”和畫家的“情意”，呈現(xiàn)出所謂的“墨韻”。

（三）追求意境，寄情于物

中國的寫意山水畫一直追求通過意境向觀者傳達其藝術(shù)思想和繪畫內(nèi)涵。意境美的創(chuàng)作不僅離不開畫家對生活實踐的觀察理解，而且有賴于畫家對自身思維的靈活運用，與唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”不謀而合?！巴鈳熢旎狈侥苡|景生情，形成詩情畫意，進而發(fā)揮“中得心源”的作用，達到抒情解意的目的。自古以來，便有“文如其人”“人品即畫品”的說法，人們常常以人論畫，因此畫家的作品也是其人格修養(yǎng)的真實寫照，比如王冕的《墨梅》中“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，鄭板橋的《墨竹圖題詩》中“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”等將詩與畫相結(jié)合，借用畫中的意境表達自己的思想與品格。在畫家的筆下，紙墨、物象都是其表達情感的借助物，通過運用線條的輕重緩急和墨色的濃淡干濕產(chǎn)生畫面不同的意境效果，讓觀者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，畫家寄情于物、托物言志，達到物我交融的境界。正是這種獨特的藝術(shù)特色，能夠讓中國寫意山水在世界藝術(shù)之園中始終熠熠生輝。

二、用紙在中國寫意山水中的價值體現(xiàn)

造紙術(shù)是我國的四大發(fā)明之一，紙的普及與運用是中國對世界做出的重要貢獻。我國紙文化歷史悠久，紙的種類繁多，歷代都有不少名紙，像我們比較熟知的絮紙、灞橋紙、蔡侯紙、宣紙、高麗紙、毛邊紙等等，藝術(shù)家可根據(jù)自己的創(chuàng)作需求和展現(xiàn)形式選擇適當?shù)募堎|(zhì)類型，以實現(xiàn)最佳的表現(xiàn)效果。中國寫意山水是我國特有的藝術(shù)形式，以紙為主要材質(zhì)，這也正是其區(qū)別于西方繪畫藝術(shù)的關(guān)鍵特征，紙張的選擇與應用在中國寫意山水中具有不可替代的作用。

（一）山水畫常用紙的類型

造紙的原料多用植物纖維，以木和竹居多，木纖維質(zhì)地柔韌，制成的紙張吸墨效果好，竹纖維質(zhì)地脆硬，制成的紙張吸墨性較弱。我國寫意山水用紙品種良多，畫家們根據(jù)自己的繪畫風格選擇合適的紙張，主要以宣紙、高麗紙和皮紙為主，它們的性能和特色各有不同。首先，宣紙因產(chǎn)于安徽宣城而得名，但是宣城本身并不產(chǎn)紙，它只是周圍產(chǎn)紙地區(qū)的集散地。在唐代以前宣紙以檀樹皮為原料，宋代以后添入楮、桑、麻、竹等原料制作，制作工藝復雜。宣紙質(zhì)地綿韌，潔白細密，紋理清晰，松而不弛，緊而不實，搓折無損，潤墨性好，利于書寫繪畫，適合長期保存，有“紙中之王”和“千年壽紙”等美稱。宣紙又分為生宣、熟宣和半熟宣。其中，生宣吸水性好，潤墨性強，常用于潑墨畫和寫意畫;熟宣不易走墨暈染，更適宜工筆畫;半熟宣墨色洇散較緩，適合用于兼工帶寫的繪畫。其次，高麗紙，又稱高麗貢紙、韓紙，是古代高麗國（又稱高句麗、朝鮮）所產(chǎn)之紙，我國宋至明清時期所使用的高麗紙多為桑皮紙。北宋典籍《負暄野錄》記載：“高麗紙以棉、繭造成，色白如綾，堅韌如帛，用以書寫，發(fā)墨可愛。此中國所無，亦奇品也?！备啕惣埳锥|(zhì)厚，堅韌且有綿性，紙紋距大又厚于白皮紙，雖滲水性不如生宣容易掌握，但是其能展現(xiàn)出的水墨畫獨特韻味不易求得。最后，皮紙，顧名思義就是采用樹皮為主料生產(chǎn)的紙張，與麻紙、藤紙、竹紙相對，紙質(zhì)柔韌，薄而多孔，纖維細長，交錯均勻。宣紙、綿紙、桑皮紙都是皮紙的一種。現(xiàn)在說的皮紙多指浙江溫州產(chǎn)的紙，造紙原料中含有大量桑樹皮，化墨較為均勻適中。

（二）紙質(zhì)與內(nèi)容的結(jié)合和呈現(xiàn)

紙的運用勢必要與繪畫內(nèi)容相結(jié)合，例如要表現(xiàn)粗獷豪放的寫意內(nèi)容就可以選擇紙質(zhì)較為粗糙的紙，而要表達婉約精細的寫意內(nèi)容則要選擇稍微細膩的紙，這樣才能夠更好地呈現(xiàn)出作品的效果，表達出畫家的藝術(shù)情感。就拿宣紙來說，生宣的特點就是吸水性和滲透性好，遇水即化開，能夠淋漓盡致展現(xiàn)墨韻豐富的變化，產(chǎn)生水韻墨章、渾厚華滋的藝術(shù)效果，更適合用于寫意山水畫的藝術(shù)表達和呈現(xiàn)。但熟宣不利于水墨的滲透，因此多用于工筆山水?？紤]到生宣不易掌握的因素，很多畫家在寫意山水創(chuàng)作時選擇半熟宣，遇水緩慢化開，既有墨韻的變化，又不至于過分滲透，各種繪畫技法也較為容易掌握，能夠表現(xiàn)出豐富的筆情墨趣。正是因為對紙的合理運用才使我國寫意山水繪畫技法日益多樣，進而形成獨特的藝術(shù)體系。

三、墨色在中國寫意山水中的獨特運用

在中國寫意山水中，墨色變化、色彩感以及點、勾、皴、擦等技法是必備的元素，其中墨色占據(jù)著主導地位，是寫意山水中非常重要的環(huán)節(jié)。所謂墨色，并不是指不同顏色的墨，而是通過添加不同的水量調(diào)節(jié)墨色，進而用于畫作中。此外，中國寫意山水中墨與顏色的有機混合也能使山水景物躍然紙上、栩栩如生。

（一）墨分五色理念的運用

墨分五色的理念自古有之，是我國應用范圍最廣泛的一種技法，主要是指利用水調(diào)節(jié)不同層次的墨色，達到畫家想要的濃淡干濕效果，更好地描繪山水，帶給觀者更多的想象空間。一般認為，墨分五色是焦、濃、重、淡、清五個層次，也有畫家將其分為濃、淡、干、濕、黑五個層次。由此可見，墨色并不是一種單調(diào)的黑色，而是通過水的調(diào)節(jié)，生動展現(xiàn)整個山水形象。比如要描繪生長蒼勁的山石，則需要用水量較少的干墨;描繪雨景落葉等渲染意境，則需要用水量較多的濕墨;描繪較遠的遠山、遠水等景物，則需要用淡墨，重點突出其神韻即可;描繪較近的山水景物等，則需要用濃墨，以拉近景物的真實感;突出畫面濃黑、重點勾點等，則需要用焦墨，加深觀者印象。

（二）墨與色的虛實結(jié)合

我國自古以來以太極之道、陰陽調(diào)和為美，這種觀念和思想也應用于中國寫意山水之中，畫家多采用以墨帶色的方式調(diào)和畫面，形成墨色和諧共生、虛實結(jié)合的特點。一方面，通過墨色與色彩調(diào)和的方式豐富作品內(nèi)容，比如用墨色的變化突出山水畫中的畫面層次，同時適當加以著色，強調(diào)畫面效果，用墨色與色彩相互疊加的方式增強畫面的氛圍感;另一方面，利用留白與墨色的對立統(tǒng)一形成虛實結(jié)合的對比意境，比如將墨色與作品中的留白作為色彩的兩個極點，以墨色為實，留白處為虛，增加觀者的想象空間，用獨特的中國紙墨描繪民族故事。

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作者單位：

昆明理工大學津橋?qū)W院