賞“澄腔”風(fēng)韻*

張 銓

(江蘇省淮劇團，江蘇 鹽城224000)

站在當代中國戲曲藝術(shù)發(fā)展的高處，回視改革開放30年來的江蘇淮劇，從新時期到后新時期再到世紀的轉(zhuǎn)換，可謂是一路高歌，留下風(fēng)光一片，精彩無限。那《半車老師》、《李斯》、《雞村蛋事》、《寶劍記》等眾多足夠分量的精品力作，以及伴隨著新劇目建設(shè)而帶動起舞臺上所呈現(xiàn)出的新的審美走向及藝術(shù)形態(tài)，皆以其戲曲開拓與創(chuàng)新難以駕馭的穩(wěn)定性和可變性，堅守著淮劇的本體特質(zhì)，實踐著一系列嶄新的探索，從而凸顯出淮劇可持續(xù)發(fā)展的生命活力與藝術(shù)創(chuàng)造力，展示出淮劇在與多種藝術(shù)形態(tài)、風(fēng)格、語言相互交融中而兼具的當代特性。

再從戲曲音樂發(fā)展角度看，有著厚重地域文化色彩的淮劇，其唱腔的變革又始終是圍繞著傳統(tǒng)與當代的語境進行著對聲腔藝術(shù)多元性的探尋，于結(jié)構(gòu)形態(tài)、唱腔模式、表現(xiàn)手段、形象塑造、技法出新、新腔構(gòu)建等等諸多方面，均顯現(xiàn)出多樣化及不斷拓展的新趨勢。從這些有關(guān)劇種音樂建設(shè)的實質(zhì)性推進中，我們仿佛又看到了跨入新千年的淮劇，社會影響日益擴大，音樂品質(zhì)不斷提升。而這其中，從淮劇音樂本身著手尋求個性化的表現(xiàn)方式上，一種動感十足、氣韻非凡的“澄腔”悄然乍現(xiàn)，更是當今淮劇音樂發(fā)展的一大亮點。

所謂“澄腔”，系為江蘇省淮劇團著名演員陳澄在演劇度曲的過程中，所漸趨形成的具有鮮明個性特征的唱腔樣式，故借其名而冠之。

“澄腔”，并非如同昆腔、高腔、梆子腔、皮黃一樣的聲腔系統(tǒng)，而是源于淮劇諸多曲調(diào)所衍展起的一種特定的行腔和唱法，有如錫劇王彬彬的［彬彬腔］、梅蘭珍的［梅腔］、廣東粵劇馬師曾的［馬腔］、紅線女的［紅腔］，雖未標以聲腔之流派，卻也以一派之唱風(fēng)而譽滿劇壇。

提起陳澄，大家或許并不陌生，這位剛過不惑之年，且富有一種清麗秀美氣質(zhì)的她，祖籍泰州，出身在一個梨園世家，幼年開始追隨父母學(xué)藝，把自己最美好的童年歲月，全部淹沒在粗獷、純凈的淮劇音樂里，及對淮劇這門藝術(shù)的愛。步入劇壇后，江蘇省淮劇團這方舞臺賦予陳澄藝術(shù)生涯以一個盡顯才華、乃至力量驚人的理想藝境，不獨憑借她作為女性特有的細膩、敏銳和敢于超越的膽識，以及無可替代之勢挑起了省淮主演的重擔(dān)，先后在《祥林嫂》、新版《太陽花》、《嗩吶聲聲》、《王玉蓮》、《寶劍記》等劇中擔(dān)綱主角，用出色的舞臺表演和現(xiàn)代氣質(zhì)，展現(xiàn)出自己獨特的創(chuàng)造性品格，從而一舉摘取了“中國戲劇梅花獎”、“上海白玉蘭戲劇表演獎”主角獎兩項桂冠;而且在音樂唱腔戲劇性的表達上，則又緊緊依托厚重的傳統(tǒng)音樂支撐，極力用抒情的風(fēng)格、無窮盡的旋律創(chuàng)意，以及清新的聲色沖擊著觀眾的聽覺，從而留在觀眾心底的是那久久不能散去的動人旋律。顯然，極具戲劇張力的“澄腔”，正是在這樣一個當代淮劇重啟創(chuàng)新步伐的背景下產(chǎn)生的。

能否說，當下淮劇在審美層面上所形成全新開拓的“澄腔”的文化力量，業(yè)已給今日之淮劇帶來一系列新鮮的變革，并亦成為當代觀眾賞聽淮劇所必會有的一種新的選擇及審美取向?對著新世紀以來淮劇舞臺上最為顯要的文化現(xiàn)象，“澄腔”的魅力何在?該怎樣看待“澄腔”所產(chǎn)生的主流價值與審美效應(yīng)?均為我們提供了值得思索和探討的課題。

依我近距離地領(lǐng)略陳澄演唱所感:

一、“澄腔”的美質(zhì)，首先取決于它深具劇種聲腔本源性的特點:質(zhì)樸鮮活，唱腔通體流露著民間心聲，洋溢著民間氣息，亦即不失淮劇固有的“草根”精神和音樂聲調(diào)。

倘若我們稍加留意她所主演過的一些劇目，便不難發(fā)現(xiàn)其最能吸引人的，皆是她那一耳便能分辨其味的唱。無論是新版《太陽花》中方大姑所唱之［大悲調(diào)］，還是《王玉蓮》、《寶劍記》中王玉蓮所唱之［淮調(diào)］，甚或是那“澄腔”范本《趙五娘》中趙五娘所唱之［淮調(diào)清板］，均無一矯飾地唱出了淮劇聲腔那深沉醇雅的風(fēng)韻，皆用最能揭示劇中本原特質(zhì)的聲韻，去煥發(fā)劇中表演的情感張力和生命偉力。聰明的陳澄，依托著傳統(tǒng)音樂文化多側(cè)面地折射出江淮民眾的喜好及文化心態(tài)，并用這種表達方式給予人們深刻感動和深刻震撼。反之，從這深刻感動和深刻震撼中所產(chǎn)生的“口碑效應(yīng)”里，又加深了我們對“澄腔”的深刻認識及對其藝術(shù)生命價值的深刻感悟。

這種將藝術(shù)創(chuàng)新所企求的獨特性和新穎度建立在本土地域文化傳統(tǒng)的深刻悟解之上，和對傳統(tǒng)音樂文化的強調(diào)，體現(xiàn)了劇種的歸屬。我十分賞識陳澄把力在從傳統(tǒng)文化角度闡釋淮劇音樂的文化品位作為“澄腔”的基本定位;以淮劇本體音樂元素拓展新腔構(gòu)建的空間，作為“澄腔”的創(chuàng)腔原則的做法。因為盡管未來淮劇究竟往哪里走或許大家也都不太明白，但大家都在尋找一個自己的音樂語言來代表新世紀的淮劇。今日之“澄腔”恰在音樂語言劇種化之路上摸索前行，不跟風(fēng)、不造作、不混搭、不雜糅，多以用別人未曾用過的本土素材，用新的、不同于過去的方式來豐富自己的唱腔。因為她知道，一旦偏離根基的所謂“創(chuàng)新”若創(chuàng)到過頭的時候，劇種傳統(tǒng)音樂聲腔的位置就勢必會被淡化。同樣，沒有文化屬性的音樂聲腔，即使再有“新意”，也只是少有“根”態(tài)的過耳音符。

二、“澄腔”文化品格的塑造，意在通過充滿個性的唱腔所體現(xiàn)出的多路融合的創(chuàng)新形式，使自己的所唱所表能更具表現(xiàn)的廣度、情感的深度、聲韻的濃度和技藝的多樣性。

初聽陳澄的演唱，似有一種舒展渾厚、聲音里透射著甜化和美化的直覺，然則，若再往深處去細味它，卻深感其腔其調(diào)有著她獨屬自己的意境和韻味。

其一，“澄腔”的旋律，簡潔而大氣，灑脫而舒美。少有停留在原始傳承的狀態(tài)，多含符合時代節(jié)拍的創(chuàng)新。亦即是說，聽陳澄的唱，無直白空洞、索然無味之感，而是充滿情韻，極富征服力和穿透力。如在《王玉蓮》一劇中，主角王玉蓮面對“休書”有一段獨詠的［自由調(diào)］唱段，演唱者陳澄，無意去刻求原有曲牌曲體的規(guī)整性，而是對［自由調(diào)］固有傳統(tǒng)聲腔作了多種音樂素材的深化、解構(gòu)或重組。從而形成二十個“休書”腔句，二十個不同的腔型，將無盡的愁緒化為一種略帶傷感的優(yōu)美旋律，緩緩地飄動、幽幽地伸展從而有層次地刻畫了王玉蓮充滿悲怨的內(nèi)心世界。而一段極其悲痛的唱腔，在她的嘴里，卻唱得悲中含美，美在愁中。又如在依據(jù)同一故事題材而改編的《寶劍記》一劇中，心地美好善良的王玉蓮，面對吳漢步步緊逼的休妻與殺妻，有一段在痛苦磨難中撕心裂肺的苦吟，舞臺情境的更換，驅(qū)使著陳澄在那異常緩慢速度的［大悲調(diào)］里，一改原有曲調(diào)的結(jié)構(gòu)形態(tài)，采以快板加花增腔的手法，譜詠了一個旋律悠長、氣息寬廣的長調(diào)，并分別于起首樂段的上下句末端，各添加了兩至四小節(jié)的新的腔句，將傳統(tǒng)的結(jié)句形式做成了一個刻意的拖長與延留，讓那忽高忽低、時強時弱、悠揚動人的旋律始終游弋在［大悲調(diào)］慢板基調(diào)之中，從而強化了“澄腔”旋律色彩的寧靜、華美、清囀、輕柔，也賦予陳澄唱腔風(fēng)格以地道的悲劇性。

其二，“澄腔”除了有著旋律的優(yōu)美流暢外，還有著節(jié)奏多變的色彩性。這在她高度風(fēng)格化的唱腔里，占有核心地位的則是［淮調(diào)］的演唱。試以《祥林嫂》“天問”一折為例，她那運用板腔體的大段詠唱，與抒情性唱腔不斷相交糅而構(gòu)成“澄腔”特有的表現(xiàn)體式;她那于唱腔最激烈之處采以“加滾”“加垛”的手法而展示出“澄腔”演唱的個性特征;她那習(xí)以節(jié)奏緊密和句式的短小化處理而襯托起“澄腔”旋律的剛性氣質(zhì)，等等等等，均可從“天問”一則［淮調(diào)］里獲得完美的印證。如此的架構(gòu)和演唱，不僅讓人體味到了祥林嫂悶郁心中的一切悲、苦、怨、憤乃至所有蒼涼悲壯，而且也是人物在一種典型環(huán)境中思想感情的流動，這些必會在強有力地［淮調(diào)］節(jié)奏律動中，以最沉重的感傷感染著每個觀眾。并且這種多節(jié)奏類型板腔的密集使用所構(gòu)成的一個完整有序適合戲劇性表達的變化形態(tài)，亦并非是一些不加梳理的碎片化處理，而是作了精心安排，始終讓自己的表演全在戲中，全在音樂的節(jié)奏之中。尤其是在常用最快速的速度演唱的尾部，再引用抑揚劇烈的旋律線作結(jié)束的處理手法，勢已化作“澄腔”的核心亮點。

這樣美妙的唱段，于唱腔和戲劇之高度融合發(fā)展，堪稱是淮劇歷史上的佳作。而在觀眾和行家們的眼里，一曲“天問”之華美，當屬當代淮劇聲腔里最富于表現(xiàn)力的典型范例。

其實，這類以節(jié)奏、速度布局為主導(dǎo)來結(jié)構(gòu)唱腔的陳述方式，在陳澄主演過的許多劇目里也都能見到或聽到，少不了有更多佳思巧構(gòu)、韻味雋永之句跌入耳際，撞人心懷。如在《趙五娘》一劇中趙五娘所唱之［悲調(diào)］、［拉調(diào)］與［老自由調(diào)］相組合的唱腔所顯示出的強力動感，即是這種結(jié)構(gòu)模式的再現(xiàn)。一段長達五十分鐘、140句唱詞、近似朗誦式的吟唱，被陳澄渲染得板板不漏、腔腔不偏，唱腔之美、聲色之純、情感之真令觀眾聞之而五體投地，拭淚同悲。同樣，如此寬闊的意境和感情，以快速多變的藝術(shù)力量和魅力，濃縮在短短的幾十分鐘里，其“澄腔”之精細，技巧造詣之高超，也讓人為之驚呼稱絕。

其三，聆聽“澄腔”，總感到親切而新穎，那圓熟的技巧、舒雅的氣質(zhì)與特殊的音色，永遠是對我們的一種誘惑。若問我的這種感覺何來?顯然來自于陳澄在現(xiàn)代審美的觀照中，不懈尋求傳統(tǒng)聲腔向現(xiàn)代形態(tài)的呼應(yīng)與轉(zhuǎn)換。

在聲態(tài)上，陳澄有一副生來俱有的唱不垮、累不倒的好嗓子，有著她穩(wěn)定的音色和氣息，但更有她不可多得的嗓音美的質(zhì)感?！俺吻弧敝畠?yōu)長，就在于她善于遴選最美的旋律，用最好的聲音去詮釋人物，并力在通過令人信服的知性與技巧，追求聲態(tài)上“遠能聽其聲，近則品其味”的最佳演唱效果。由此聽其唱，聲音是那樣的清澈與透亮，挑不出一點刺音、破音或敗音。富有創(chuàng)新活力的陳澄，正是憑借她演唱的美與力，讓越來越多愛于觀賞淮劇的人，樂在其中，美在其中。

在色彩上，陳澄的唱，有不可抗拒的聽覺沖擊力，但又有唱腔色彩的協(xié)調(diào)性和整體感。統(tǒng)觀她在新版《太陽花》、《一江春水向東流》、《嗩吶聲聲》、《王玉蓮》、《寶劍記》等劇中的所有核心唱段，都貫穿著一個意在打造俗而不俗、創(chuàng)造高尚雅致之作的創(chuàng)新理念。如“澄腔”十分注意腔韻，在許多重點劇目的核心唱段里，盡管旋律核心沒變，但卻給曲牌唱腔以更多橫向旋律的多種潤飾。如在行腔中加入了大量的倚音、擻腔和疊腔、滑腔等潤腔，借以在唱腔的“原色”上作些裝飾性調(diào)色，擴大了唱腔的結(jié)構(gòu)力和表現(xiàn)力。再則，“澄腔”在許多唱腔旋律的拓展上，習(xí)用“清板”唱法與升4和降7半音的色彩音，旨在通過不同調(diào)式、調(diào)性色彩的轉(zhuǎn)換，強化淮劇唱腔個性化色彩的表現(xiàn)，保留著［淮調(diào)］古樸、吟調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格。還有，“澄腔”尤為重視對新音源和音色的探索，她一方面苦苦鉆研傳統(tǒng)唱法的精髓精華，一方面又大膽而審慎地融合跨界唱法，從京劇、滬劇、越劇、黃梅戲等劇種聲腔里汲取養(yǎng)分，使自己的演唱既無劇種本體品位的缺失，又拓寬和提升了淮劇音樂聲腔的現(xiàn)代品味，加大了對青年觀眾的吸引力。

在技巧上，陳澄的演唱技巧干練而訓(xùn)練有素，音質(zhì)純凈而富有變化，尤其非常重視情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，把對情感的抒發(fā)作為自己藝術(shù)構(gòu)思的動力。據(jù)此，“澄腔”給我們的最大印象，則是演唱者不只是從外部形態(tài)上追求所謂聲音技巧的華美，而是著力將音樂唱腔、演唱技巧溶解于戲劇、作用于表演，突破了自己以往偏于小旦、花旦的聲線，而以更多的寬音詠唱了大量集抒情性與戲劇性特征相一體的劇目，如陳澄在新版《太陽花》一劇中所唱之“孽子休要怨親娘”一段［淮調(diào)］，先于急速的“散板”與“垛板”中，用聲音與速度兩皆勁健的演唱，極力揮灑方大姑失落、孤寂與絕望的心態(tài)，唱出了主人公一顆對敵人、對親生兒子叛變所充滿著仇恨與怨怒的愛國之心。繼之，在追憶對劍雄兒時傾盡歡愛的“慢板”、“行板”段落里，陳澄則轉(zhuǎn)以聲音“收”和“放”平衡技巧，用充滿悲劇性哀嘆的音調(diào)，唱出了人物的心緒在悸動與顫栗中漸入柔化、暖化及感化。最后，純以戲曲化的唱法，用快速嘎止的炫技，如撕心裂肺般的呼喊，將整個唱段唱得如此美妙，唱出了唱腔的彩頭，唱出了人物的風(fēng)骨。

三、歷史為淮劇所積淀起的傳統(tǒng)，豐富而深厚，尤其在它所流行的區(qū)域內(nèi)，更見很深的“文化力“與”影響力“。如果說戲曲文化所潛含的精神力量，一旦轉(zhuǎn)化為影響力而產(chǎn)生出巨大能量的話，那此時“澄腔”文化現(xiàn)象的形成，正是這種文化力與影響力所顯示的積極因素。同樣，也正是這種文化力與影響力的作用，讓更多的人產(chǎn)生了對“澄腔”的喜愛與認同。

文化藝術(shù)的價值，還在于它對社會的作用。若單就“澄腔”來予以評判，似乎并不怎樣，但如果將它放在一個劇種藝術(shù)的整體中去審視，將它置身于淮劇受眾中去檢驗，那便可以看出它的技藝和聲色的拓展，都有著一定新的審美高度。而觀眾所需要的，正是這種美的才藝、美的品質(zhì)。

誠然，“澄腔”文化現(xiàn)象的背后，是一條藝術(shù)風(fēng)格、流派的創(chuàng)建之路。當我們從認真梳理淮劇所形成的多個藝術(shù)流派，并與之相比照中，你會欣然發(fā)現(xiàn)今日之“澄腔”，有著自己獨特的審美體驗、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度，具有一個藝術(shù)家獨具個性的藝術(shù)風(fēng)格。很多時候，人們把“澄腔”的風(fēng)格歸集于陳德林的“陳派”門下，這顯然忽略了“澄腔”獨立的審美價值。剖開“澄腔”中精華之內(nèi)核，除了承續(xù)父輩陳德林的創(chuàng)新精神，以及質(zhì)樸和執(zhí)著成了她傳承下來的先天性格而外，幾乎少有陳派聲腔的主體旋律因素。相反，“澄腔”中所顯露出的俏麗流暢的聲線，濃厚的鼻腔共鳴，乃至運氣(呼吸)發(fā)聲、吐字歸音，行腔潤飾等，卻更多的受益于其母黃素萍演唱的薰陶與傳教。

一個時代有一個時代不同的聲音，在如今多元時代，我們應(yīng)以更加開放、包容的心態(tài)鼓勵各種藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派，在其兼收并蓄，相互補充中各自發(fā)展。盡管我們可以細數(shù)出淮劇歷史上曾有過多少盛行于世的唱腔流派，但今日之“澄腔”可算是當屬這個時代的新聲，是陳澄為這個時代的淮劇塑造的聲音雕塑。更何況歷史演進到陳澄這一輩年輕人的時代，人們對淮劇、對“澄腔”的未來充滿遐想和期待，這就使我們更加有理由相信，“澄腔”是具有特定內(nèi)涵和意義的文化現(xiàn)象，是一個地域，一個劇種獨特的文化體現(xiàn)，體現(xiàn)著在傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融中發(fā)展和更新著的新的藝術(shù)樣態(tài)，因此，我們在樂于賞聽“澄腔”的同時，要給予這種敢于創(chuàng)立新聲的求索者以足夠的敬重。

隨著時代的快速發(fā)展、淮劇亦正在發(fā)生歷史性的轉(zhuǎn)折。凡熱愛淮劇的人們都期盼通過“澄腔”文化現(xiàn)象的出現(xiàn)，能以此在更高的起點上、更高的水平上，加速推進當代淮劇的建設(shè)。實踐表明，淮劇生命的延續(xù)不單需要人才，而且需要領(lǐng)軍型創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才，借以培養(yǎng)、引領(lǐng)和提升淮劇品質(zhì)、品位的新格局。若以此而論，當代淮劇人才的培養(yǎng)，就是要尋找象陳澄這樣對淮劇有較深認識與理解，并具有一定傳承使命感和傳承能力的人。