30*近 年來中國第五代電影價值取向的變化

張智華

(北京師范大學藝術與傳媒學院，北京100875)

近30年來第五代電影價值取向出現階段性變化;1983至1999年，第五代導演主要追求藝術價值;2000至2009年，大部分第五代導演主要追求商業(yè)價值，少量第五代導演仍然主要追求藝術價值;2010年至今，第五代導演電影藝術價值與商業(yè)價值并重。近30年來第五代電影主要價值取向如此，其間也有小的起伏。其變化的原因、表現與作用都是十分明顯的。

一

1983年至1999年，第五代導演主要追求藝術價值。他們注重電影造型，講究電影構圖，重視電影色彩。這一階段他們的電影多根據小說改編，因此在敘事上具有扎實的基礎。

1979年10月30日至11月16日召開的第四次全國文藝工作者代表大會，標志著文藝界的全面解凍。鄧小平代表中共中央對大會的祝辭，提出了一系列的有關文藝的新的觀念原則?！蹲＾o》指出:“藝術創(chuàng)作上提倡不同形式和風格的自由發(fā)展，在藝術理論上提倡不同觀點和學派的自由討論?！睂ξ乃嚨摹靶姓畋仨殢U止”，“寫什么和怎樣寫”，“不要橫加干涉”。這對新時期文藝在恢復期里逐步走向繁榮起到了積極的推動作用。

1981年下半年，我國農村普遍實行了聯產承包責任制，這標志著新時期改革階段的來臨。1984年，城市也全面步入改革，中國社會格局開始發(fā)生巨大變化，這對20世紀80年代中國文藝的發(fā)展產生了巨大的影響。文藝領域中的改革，在對僵化、極“左”觀念進行全面清算和大規(guī)模重新辯識的基礎上，開始在自身各方面進行著切實的探索和重建。

在文藝中人性、人情、人道主義問題的討論是20世紀80年代前期規(guī)模最大、對文藝產生廣泛而深刻影響的文藝思想激蕩。基于過去政治運動中或多或少地存在著對人的踐踏情形，反思中人們開始呼喚人的尊嚴、人的價值和人的權利。20世紀80年代我國文藝思想比較活躍，如傷痕文學、尋根文學、反思文學等興盛，給第五代導演提供了寬松的環(huán)境和良好的營養(yǎng)，對第五代導演產生了直接的影響。

20世紀80年代，隨著《一個和八個》、《黃土地》、《獵場札撒》、《喋血黑谷》、《孩子王》、《紅高粱》等一系列極具探索和創(chuàng)新精神的電影的上映，陳凱歌、張藝謀、張軍釗、田壯壯、吳子牛、張會軍、梁明、姚國強、江海洋、侯詠、詹新、李少紅、劉苗苗、張建亞、夏剛、顧長衛(wèi)、霍建起、馮小寧、張豐毅、周里京、黃建新、王冀邢、周曉文、孫周和張澤鳴等一批個性鮮明的導演崛起。人們把他們稱為“第五代導演”?！兑粋€和八個》是“第五代導演”在中國電影界引起巨大震動的第一部電影。作為一部“多年來想見未見的言志之作”①，《一個和八個》顯示出這一代導演新鮮、敏銳的藝術感受和才華。它在電影語言和影像造型方面的探索和創(chuàng)新，給人們以有益的啟示。以《黃土地》等為代表的“第五代”電影，積極探索視聽造型藝術。

作為經歷了“文革”磨難之后的第一批學院派青年電影家，“第五代導演”不可遏止地要表達他們對中國的社會、歷史、政治，尤其是十年“文革”的人生體驗和新銳觀念，而且當時恰值中國思想文化界處于空前的文化尋根熱的大背景之中，因而“第五代導演”的一批開山之作的文化底蘊及哲理深度幾乎是中國電影中前所未有的，而且這些影片無疑已成為新中國電影史中的經典作品?！暗谖宕娪耙云涫桦x現實的姿態(tài)在民俗文化中尋找激情，贏得了國內外電影界的廣泛關注?！雹谌珀悇P歌《黃土地》(1984年)、《大閱兵》(1986年)、《霸王別姬》(1993年)、《和你在一起》(1999年)、張藝謀《紅高粱》(1987年)、《菊豆》(1990年)、《大紅燈籠高高掛》(1991年)、《秋菊打官司》(1992年)、《活著》(1994年)《一個都不能少》(1998年)、《我的父親母親》(1999年)、田壯壯《盜馬賊》(1986年)、《藍風箏》(1993年)、尹力《我的九月》、李少紅《紅粉》、黃建新《黑炮事件》、張建亞《三毛從軍記》、霍建起《那山、那人、那狗》等。

張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》與《秋菊打官司》，繼《紅高粱》與《菊豆》獲得第38屆西柏林國際電影節(jié)金熊獎與第63屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名后，再次獲得包括第48屆威尼斯國際電影節(jié)銀獅獎與第49屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎在內的各項國際國內大獎。

第五代電影很多在造型、敘事、色彩、文化內涵、音樂音響上取得了很大成就。但是，另一方面，“第五代”有些電影只注重造型、忽視敘事，開創(chuàng)了風氣，無疑也在中國電影界具有某種導向性，似乎只有淡化故事、淡化表演，片面注重視覺造型和表意功能的影片才叫電影，才叫藝術，才真正觸及到電影的本體，而娛樂片則被忽視，影片的敘事性被輕視。

倪震《北京電影學院第五代電影前史故事》于1994年8月完成書稿，日文版于1995年2月在東京和名古屋面世。他較早提出“第五代”這一概念并進行了系統闡述，他說:“第五代電影發(fā)端于1983年秋，以《一個和八個》和《黃土地》為序幕，《大閱兵》、《孩子王》、《獵場扎撒》、《盜馬賊》的相繼出現，表明了一場具有前衛(wèi)性質的電影運動全面展開。而《紅高粱》則將早期第五代電影運動推向高潮。隨著第五代電影在90年代的成熟、豐富和演變，諸家蜂起，評論如潮?！雹鬯詼蚀_。

《探索電影集》(上海文藝出版社，1987年版)收錄了倪震《〈黃土地〉之后》、陳犀禾《第五代意識——〈獵場扎撒〉漫議》等，他們對第五代導演的興起進行了精辟的闡述。倪震在《〈黃土地〉之后》中說:“從現在起直到下個世紀之初，是第五代導演(包括已經涌現和繼續(xù)涌現的)不斷磨練、走向成熟的重要時期，也是他們精力旺盛，創(chuàng)造出自己最好影片的時期?！标愊淘凇兜谖宕庾R——〈獵場扎撒〉漫議》中說:“青年導演則首先注重的是充分挖掘電影語言的潛力去表達他們對真實的強烈感受和體驗，因而追求一種剛健、粗獷、凝重的視覺風格，常常使我們想起一些超級現實主義的油畫，傳達了一種嚴酷的生命意識?？傊?，如果說從藝術形態(tài)上看兩代導演都注重了影象的表意功能和努力追求電影的影象美，那么在主體心態(tài)上卻顯示出一些迥異的特點。田壯壯的《獵場扎撒》(還可以包括他的近作《盜馬賊》)可以看作是體現第五代意識的代表性作品?！彼撝锌稀?/p>

第五代導演創(chuàng)作了一些在國內外產生很大影響的影片，“正如意大利新現實主義、法國新浪潮和新德國電影是二次大戰(zhàn)之后歐洲的重要電影流派一樣，中國第五代電影和伊朗電影，是上世紀末亞洲電影中最令人矚目的電影流派，其電影文化的民族性和電影形式的新穎感，豐富了20世紀末期世界電影的景觀。正是由于國際輿論這種肯定性的評價，第五代電影的歷史作用已經眾所周知:它拉近了中國電影和世界各國的距離，也加速了改變中國電影政治話語為藝術話語的進程?！雹芩源_有道理。在這一階段，第五代導演主要追求電影的藝術價值，他們的電影在國際上不斷獲獎，中國電影為國際觀眾所了解，在國際上逐步產生一定的影響。

第五代導演主要通過電影的藝術價值的創(chuàng)造與實現，逐步確立了他們在國內和國際電影大舞臺上的重要位置。

二

2000年至2009年，大部分第五代導演主要追求商業(yè)價值，如張藝謀、陳凱歌等;少量第五代導演仍然主要追求藝術價值，如田壯壯等。

隨著市場經濟的發(fā)展，市場經濟影響社會生活的各個方面，包括對第五代導演價值的追求。投資者和制片人對他們的影響較大，因此植入廣告不斷增加。他們積極追求電影的商業(yè)價值，不斷開拓國內外市場，取得了較大的成功。

張藝謀《英雄》(2002年)當時在中國內地創(chuàng)下單日票房1800萬的最高紀錄?！妒媛穹窇{借張藝謀的品牌與強勁的市場營銷在票房上獲得了較大成功。該片不是選擇圣誕節(jié)、元旦、春節(jié)賀歲檔期，而是選擇了暑期，以此給中國電影開創(chuàng)更多的高票房檔期。制片方和發(fā)行方對于該片實力充滿信心，希望能夠因此來開發(fā)市場的潛力，并帶動相關產業(yè)市場的繁榮。在放映之前《十面埋伏》的報道占據了很多媒體的頭版頭條，真正把觀眾的好奇心調動起來，覺得不去看就會遺憾。該片在幾天內票房就達到了5000萬人民幣?！妒媛穹烦浞职l(fā)揮品牌效應，在全國取得了票房大豐收，《十面埋伏》(2004年)票房為1.5億元，勝過了《指環(huán)王:王者歸來》、《后天》、《特洛伊》、《蜘蛛俠2》等進口大片在我國的市場收入，的確讓中國電影人揚眉吐氣。張藝謀導演的《英雄》、《十面埋伏》等進入歐美市場，取得了較好的票房。張藝謀品牌國際化經營、國際化傳播取得了顯著成效，《十面埋伏》的北美發(fā)行權賣了1.15億元，日本發(fā)行權賣了0.85億元。張藝謀榮獲第39屆美國“國家影評人協會獎”最佳導演、美國藝術導演協會杰出貢獻獎，《十面埋伏》獲得了最佳攝影獎，為其品牌在國際上拓寬了受眾面。

在同樣開放、平等的條件下競爭，中國第五代部分電影票房超越了進口影片，其成績讓人刮目相看，為我國電影市場的良性循環(huán)作出了重要貢獻。這些票房成績的取得，不再是因為指令，不再是靠團體包場，不再是憑借封閉市場、閉門造車，而是廣大觀眾自愿掏腰包。

他們是如何在國產片市場普遍蕭瑟的大底色下，實現這些國產片票房奇跡呢?原因是多方面的，其中最重要的一點是他們有意識地在影片中建構了一種品牌意識，積極追求電影的商業(yè)價值，因而在電影市場中獲得了持續(xù)的被消費驅動力。

《十面埋伏》攝影漂亮，色彩鮮明，鏡頭精美，音樂動聽，視覺與聽覺沖擊力很強。但故事平庸，也可以說庸俗，內容如豆腐渣一般，這成為張藝謀品牌的軟肋與瓶頸。《十面埋伏》對張藝謀品牌來說是有得有失，得失參半。

這一階段第五代導演部分電影攝影漂亮，但講故事的水平的確讓人失望，敘事是他們的薄弱環(huán)節(jié)。難怪一些人說這些影片攝影一流、導演二流、編劇三流。有些觀眾叫好，有些觀眾則大呼上當受騙。張藝謀《滿城盡帶黃金甲》(2006年)、《三槍拍案驚奇》(2009年)等受到很多觀眾嚴厲的批評。陳凱歌《無極》(2005年)被人們嘲諷為無聊之極之作。

過分追求電影的商業(yè)價值，具有片面性，具有明顯的弊端。第五代導演部分受人詬病之作，也是一面鏡子，讓人們進一步思考電影的藝術價值與商業(yè)價值的關系。

少量第五代導演仍然主要追求電影的藝術價值，田壯壯、霍建起、顧長衛(wèi)、尹力、張會軍、梁明、姚國強等側重于藝術創(chuàng)新。2005年3月，第一屆中國電影導演協會獎誕生，田壯壯榮獲最佳導演獎，陸川榮獲青年導演獎，張藝謀榮獲年度票房導演獎。田壯壯的《德拉姆》(2004年)通過冷峻的鏡頭，表現了博大的人文思考。該片展示了茶馬古道的險峻，謳歌了當地百姓與探險者堅強的毅力，表現出壯美。霍建起《暖》敘事簡潔，攝影自然質樸，獲得第十一屆北京大學生電影節(jié)最佳故事片獎。尹力《云水謠》構思巧妙而自然，敘事流暢而感人，演員表演精彩，獲得第十四屆北京大學生電影節(jié)最佳故事片獎、最受大學生歡迎的男演員。

電影藝術的發(fā)展促進了電影品牌的形成。田壯壯《德拉姆》等雖然在票房方面比不上《十面埋伏》等，但在人文關懷與藝術探索方面取得了較大的成就，為我國電影在國內外贏得了很好的聲譽，同時也為他們自己的電影創(chuàng)造出引人注目的品牌。

當然這一階段張藝謀、陳凱歌等也有少量重視藝術價值之作，但是水準不夠高，留下一些值得商榷之處。如張藝謀《千里走單騎》(2005年)、陳凱歌《梅蘭芳》(2008年)等。

三

2010年至今，第五代導演電影藝術價值與商業(yè)價值并重。如張藝謀《山楂樹之戀》(2010年)、《歸來》(2014年)、陳凱歌《趙氏孤兒》(2010年)、《搜索》(2012年)、霍建起《秋之白華》(2010年)等。

2010年張藝謀《山楂樹之戀》、陳凱歌《趙氏孤兒》上映，可以看作他們的電影藝術價值與商業(yè)價值并重的一個標志。張藝謀《山楂樹之戀》表現了靜秋和老三在特定時期的愛情，具有一定的社會內涵，顯得清新而傷感。該片在藝術上取得了較大的進步，但是在一些重要細節(jié)方面應該進一步完善。靜秋的父親為什么被打成右派?老三的母親為什么自殺?老三為什么在地質勘探中得了重病?該片只是借用有關人物對話提了一下，沒有展開表現，觀眾對這幾個細節(jié)難以理解。瑕不掩瑜，該片還是受到廣大觀眾的歡迎。該片票房1.6億，進入年度華語片前十。陳凱歌《趙氏孤兒》(2010年)后半部分受到人們的爭議，但是其藝術探索精神是值得肯定的。該片對人性的復雜性進行了挖掘，造型個性化，視覺聽覺沖擊力較強，演員表演深入內心世界，因而獲得第十八屆北京大學生電影節(jié)最佳男演員獎。《趙氏孤兒》有史傳與戲曲為基礎，較早被翻譯成法文、英文等，因此國內外觀眾基礎雄厚，取得良好的市場收益是自然而然的事。

電影藝術與電影市場既互相促進，又互相矛盾。商業(yè)化背景下電影藝術的發(fā)展應該充分考慮觀眾的需求。不管是陽春白雪，還是下里巴人，只要觀眾喜歡，就會有市場，就會有票房保證⑤，同時也有文化內涵與藝術水準。張藝謀《歸來》(2014年)通過個人命運、家庭變化來表現時代的某些本質特征，內涵深刻，真誠而自然，寫實而內斂，使人震撼，令人深思。

大眾文化背景下的電影品牌猶如軍隊中的王牌、一般商品中的名牌，舉足輕重，引人關注。在國內外電影市場競爭日益激烈的環(huán)境中，探討電影品牌的意義顯得尤為重要。

我們認為電影品牌應該在藝術價值與商業(yè)價值兩方面雙豐收，即達到雙贏。既然是電影品牌，就應該既有較高的藝術水準，又有可觀的商業(yè)收入。

電影藝術價值與電影商業(yè)價值可以有所側重，但不可以截然分開，理想的電影品牌是兩者比較完美的結合。品牌電影是有藝術價值與商業(yè)價值的電影，電影品牌是一種無形資產，又是一種豐富的社會資源。例如，陳凱歌《搜索》(2012年)取材于當代，故事屬于現在進行時，充分表現了傳媒發(fā)達的今天“人肉搜索”給有關人士帶來的困惑與災難，細致地展示了人們細微而復雜的心理，因此引起觀眾廣泛的共鳴。該片敘事流暢，攝影簡明扼要，受到觀眾好評。

電影品牌包括知名度、美譽度、信任度，是三者的有機結合。不能把電影品牌簡單地看成知名度的提高。如果沒有美譽度與信任度，只有知名度，那么電影品牌是不實在的，甚至是危險的。有些電影品牌知名度在不斷擴大，美譽度、信任度也在不斷上升，這是令人欣喜的。有些電影品牌知名度在不斷擴大，但美譽度與信任度則在不斷下降，這是令人擔憂的。電影品牌應該積極追求持續(xù)穩(wěn)定的知名度、美譽度與信任度。電影品牌與品牌電影既聯系密切，又有所不同。⑥品牌電影的載體是某一部具體電影;而電影品牌的載體以某導演名字來指代的一系列電影，如張藝謀電影、陳凱歌電影、霍建起電影等。

電影品牌能夠影響社會風氣，影響人們的價值觀念，成為社會新文化的生長點。電影品牌具有較強的競爭功能與聚合功能，能夠吸引人投資，與人建立穩(wěn)固的合作關系。電影品牌在電影藝術與電影市場中至關重要，可以說是龍頭，能夠帶動電影業(yè)的發(fā)展。

近幾年我國電影品牌得到較好的發(fā)展，同時也存在一些問題。張藝謀、陳凱歌、田壯壯、霍建起等的電影都可以說是品牌電影，都具有品牌效應。

品牌文化，是指有利于識別某個銷售者或某群銷售者的產品或服務，并使之同競爭者的產品和服務區(qū)別開來的名稱、名詞、標記、符號或設計，或是這些要素的組合，是指文化特質在品牌中的沉積和品牌經營活動中一切文化現象;以及它們所代表的利益認知、情感屬性、文化傳統和個性形象等價值觀念的總和。⑦

電影品牌作為一種以影像為載體的大眾傳播媒介和文化娛樂工具有其不同于別的種類文化品牌之處，有其自身的規(guī)律性可循。那么他們是如何建構出如此深入人心、吸人眼球的電影品牌的呢?這需要影片的操作方具有超前和敏銳的市場感受力和把握全局的文化策劃能力。事實上，當細覽電影品牌運作的整個過程時，我們的確可以琢磨出其品牌中的文化沉積點和品牌經營活動中特殊的電影文化現象。⑧

電影品牌有力地推動了我國電影市場與電影藝術的發(fā)展。張藝謀部分電影、陳凱歌部分電影享譽國際影壇。他們的電影品牌能不能永葆美妙之青春?能不能越叫越響?其知名度、美譽度、信任度是穩(wěn)定上升?還是有升有降。人們回答不一樣，同時也拭目以待。張藝謀《金陵十三釵》(2011年)獲得票房6.1億，成為年度華語片第一，但是觀眾對該片爭議很大。

這就需要我們電影人進行電影產品定位、目標受眾定位、市場空間定位、宣傳策劃定位，當然最重要的還是電影藝術創(chuàng)新。

美國電影奧斯卡獎是藝術價值與商業(yè)價值并重，對第五代導演產生了很大的影響，第五代多次沖擊奧斯卡獎便證明了這一點，值得我們參考。

第五代創(chuàng)造力很旺盛，他們在影壇執(zhí)掌大旗持續(xù)了三十年，仍然有佳作出現，他們不斷總結經驗與教訓，積極探索電影的藝術價值與商業(yè)價值，給我們啟示很大。

在市場經濟的大環(huán)境中，如果一味地追求電影的藝術價值而忽視其商業(yè)價值，那么會困難重重;如果一味地追求電影的商業(yè)價值而忽視其藝術價值，那么會受到觀眾的諷刺。電影既是藝術品，也是商品，因而既具有藝術價值，也具有商業(yè)價值。因此，理想的方式是電影的藝術價值與商業(yè)價值并重。

① 導演陳凱歌在《秦國人》(《當代電影》，1985年第4期)一文中談到影片《一個和八個》時說“它是多年來想見未見的言志之作”。

② 李道新《中國電影批評史》，中國電影出版社，2002年版，第617頁。

③ 倪震《北京電影學院第五代電影前史故事》，作家出版社，2002年版，第210－211頁。

④ 同③，第209－210頁。

⑤ 張智華《2004中國電影品牌分析》，《電影藝術》，2005年第2期，第72頁。

⑥ 同⑤。

⑦ 周朝琦、侯龍文等編著《品牌文化》，經濟管理出版社，2002年版，第17頁。

⑧ 同⑤，第72－73頁。