動畫和電影是同胞兄弟

■高易冰

動畫和電影是同胞兄弟

■高易冰

動畫與電影的誕生相隔不遠。1895年12月28日盧米埃爾兄弟的 《水澆園丁》（L'arroseur arrosé）等幾部影片在巴黎卡布辛大街14號咖啡館首次售票公開放映，標志著電影的歷史正式開始書寫。而不久之后的1906年，J·斯圖爾特·布萊克頓 （J Stuart Blackton）創(chuàng)作的 《滑稽臉的幽默像》（Humorous Phases of Funny Faces）則被公認為世界第一部動畫片。

電影伴隨著工業(yè)革命而來。讓我們上溯電影誕生的歷史：17世紀時“魔術(shù)幻燈”已經(jīng)出現(xiàn)，它類似現(xiàn)今的幻燈機，能夠投射玻璃幻燈片；1824年彼得·馬克·羅杰特（Peter Mark Roget）的《移動物體的視覺暫留現(xiàn)象》作為視覺屬性的早期杰出理論1，令活動影像成為一種可能；1826年，第一張靜態(tài)圖片拍攝成功，1878年瞬間曝光獲得成功；19世紀80年代賽璐珞膠片的使用和 90年代托馬斯·愛迪生（Thomas Edison）的活動電影攝影機、活動電影放映機觀影箱的發(fā)明，使得電影誕生的技術(shù)條件全部具備。但盧米埃爾兄弟、乃至愛迪生，都不是試著將活動畫面連續(xù)成像的第一人。許多科學家和藝術(shù)家為此做了海量的嘗試。埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）于19世紀70至80年代建造的投影活動視鏡就是其中之一。他的作品是用手工繪制的圖畫組成的又長又寬的帶子，用活動視鏡投射到銀幕上，這些公開表演是活動影像最早的公開放映。雖然這種早期的表演呈現(xiàn)的效果是笨拙的，但所有這些嘗試都成為將單張畫面進行連續(xù)以形成動態(tài)影像的開始。從使用繪制的圖畫、到使用拍攝的畫面，電影對動畫方式的利用從一開始便存在；但若無電影技術(shù)作為基礎(chǔ)，動畫的巨輪也難以起航。

動畫和電影的發(fā)展關(guān)聯(lián)緊密，每一次電影技術(shù)的革新都意味著動畫與之相應(yīng)變化，而動畫的技術(shù)革新同樣也會影響電影。第一部有聲片《爵士歌王》（The Jazz Singer）于1927年誕生后的第二年，第一部有聲動畫《汽船威利號》（Steamboat Willie）就出現(xiàn)了。而1932年迪斯尼運用特藝彩色公司的新系統(tǒng)拍攝了第一部彩色動畫 《花與樹》(Flowers and Trees)后，電影人也更加積極地研制色彩拍攝技術(shù)，從最早的往膠片上著色逐漸發(fā)展為直接拍攝彩色畫面，這才有了1935年的彩色真人歌舞短片 《蟑螂舞》（La cucaracha）和長片《浮華世界》(Becky Sharp)。這么說來，動畫與電影根本只能稱之為“同胞兄弟”再無其他！

二者彼此密不可分。電影本身就是一門綜合藝術(shù)，囊括文學、美術(shù)、音樂等諸多方面，經(jīng)過百余年來的發(fā)展成為了擁有自身特色的“電影藝術(shù)”。而動畫，雖然其與美術(shù)的聯(lián)系比起影視的其它門類來說更多更廣，但依舊脫不開電影所涉及的范疇。傳統(tǒng)的二維手繪動畫、實拍定格動畫、電腦動畫（三維、FLASH），乃至由于技術(shù)發(fā)展和市場需要而誕生的新興門類“數(shù)字媒體”2，制作手段可以千變?nèi)f化，但都是需要連綴成畫面進行播放的視聽作品。“視”“聽”，是電影藝術(shù)最顯著的特征。毫無疑問，動畫有其獨特的魅力，但電影涵蓋的理論與動畫涉及的理論終歸有著千絲萬縷的交叉關(guān)聯(lián)。二者的生產(chǎn)模式是一致的，制作流程是相似的：前期的劇作和設(shè)計、中期的拍攝制作、后期的剪輯合成，都如同打一個娘胎出來似的類同。他們都隸屬于電影工業(yè)這一產(chǎn)業(yè)類型。從藝術(shù)角度來說也是同樣：電影的視聽語言理論幾乎完全適用于動畫、尤其是影院動畫（動畫電影），后期剪輯的過程和藝術(shù)需求也幾乎一模一樣。

由于電影和電視的互通，電視動畫與影院動畫在藝術(shù)原理上是近似的。內(nèi)地動畫的整體制作水平都只能維持在較低的電視動畫水平上，而無法達到影院動畫的高層次要求。20世紀90年代以來，內(nèi)地動畫作品一向欠缺優(yōu)秀的代表作，無論是前些年紅火了一把的《喜羊羊與灰太狼》還是近年來不斷推陳出新獲得良好聲譽的《秦時明月》，都無法使內(nèi)地動畫的整體情勢得到改善。影院動畫近年來確實推出了幾部“大片”，在一些技術(shù)方面也達到了較好水平，并且由于2012年底電影業(yè)的復(fù)蘇初現(xiàn)端倪，影院動畫也開始逐漸為觀影者青睞。但毋庸置疑的是，這些動畫電影的影片質(zhì)量依舊被觀眾和業(yè)界質(zhì)疑或詬病。內(nèi)地的動畫教育亦如是，不斷增加的動畫專業(yè)數(shù)量和學生數(shù)量最終所得結(jié)果無疑是令人失望的。院校并不能向業(yè)界輸送高端人才，而業(yè)界自身也無力獲取高端人才。于是乎產(chǎn)生了一種觀點，認為影院動畫就是時間較長的電視動畫，只要用電視動畫的制作水準去制作就行。粗制濫造的“加長版電視動畫”作為影院動畫上映，被評論人詬病，大大影響了影院動畫在國人意識中的定位。前些年因制作粗劣態(tài)度蠻橫而被批慘烈的《戚繼光英雄傳》應(yīng)當算是“個中翹楚”了。

這種觀點當然大錯特錯。動畫電影的劇作、美術(shù)、畫面、聲音等，都應(yīng)當遵照電影的要求來對待，以高標準為前進方向。首先，電視連續(xù)劇是多集的、而電影是單部的，二者敘述故事的方法有著非常大的不同。好比講一節(jié)40分鐘的課是一種講法，而講4個小時的講座是另一種講法，絕對不可能照著40分鐘一節(jié)、數(shù)節(jié)課算作一個內(nèi)容計量單位的課程來講。再例如美術(shù)設(shè)計。電影和電視也有美術(shù)設(shè)計，包括影片美術(shù)風格、場景的設(shè)計、角色的服裝發(fā)型道具設(shè)計等。通常電影的美術(shù)設(shè)計所耗費的精力和資金要更多：專門制作的服裝、道具以及搭建的場景，而一般的電視劇則常常直接去租借這些物品。動畫的美術(shù)設(shè)計與之相同，都需要經(jīng)歷收集整理素材、尋找靈感并創(chuàng)作的過程，最終從一方白紙中變化出多姿多彩的世界。這是需要扎實的技術(shù)和對劇本的高度感悟才能獲得的成果。而很多國內(nèi)的動畫美術(shù)設(shè)計，由于做慣了粗劣的電視動畫，掌握幾種風格便將它們稍加改動用到一切能湊合的影片中。于是沒有了設(shè)計、沒有了貼合、沒有了創(chuàng)意，只是不停地炒同一種菜。

造成這一切的原因諸多。僅就動畫作品而言，將動畫剝離電影而強硬地依附于美術(shù)，使得動畫失去了本應(yīng)從誕生之日起便存于自身的劇作規(guī)律與視聽基礎(chǔ)，著實是不可忽略的重要因素。動畫和電影本是一雙兄弟，相互照應(yīng)、扶持成長。但于今日的中國內(nèi)地我們卻發(fā)現(xiàn)二者之間的聯(lián)系常被錯誤割裂。動畫圈和影視圈被分離開，動畫人不懂得影視制作的原理和技術(shù)，而影視制作人也不了解動畫制作的方式和原理，甚至兩個行當間互相敵視輕視。其實這二者應(yīng)相互借鑒、相輔相成。如之前所說，動畫制作的流程與電影制作基本相同，只不過動畫中期需要繪制和電腦制作，不同于電影電視的實際拍攝。動畫本就是電影的一個分支，它的原理和理論是與電影一脈相承的。劇本編寫、美術(shù)設(shè)計、鏡頭設(shè)置、場面調(diào)度、蒙太奇的運用……處處與之相關(guān)聯(lián)、密不可分。西方電影理論中一直將動畫作為電影的一個類別看待（與故事片、紀錄片、實驗片同等），各大電影獎項的設(shè)置同樣可見一斑。從日本、美國等動畫大國到歐洲、加拿大、東亞等地，都認識到動畫和電影的藝術(shù)聯(lián)系。許多歐美的動畫導演并非只導動畫，同時也導電影。因為對他們來說，這二者沒有本質(zhì)區(qū)別。前年紅紅火火大賺了一把票房的《碟中諜·幽靈協(xié)議》（Mission:Impossible-Ghost Protocol）導演布拉德·伯德（Brad Bird）就是曾執(zhí)導過《超人特攻隊》（The Incredibles）《料理鼠王》（Ratatouille）等皮克斯動畫電影的導演，每一部影片都是非常優(yōu)秀的作品。日本導演不太橫跨兩個區(qū)域，不過他們中的很多人都是影視同好會出身、或是學習過影視理論和技術(shù)——例如金敏和押井守，對他們來說，動畫只是換一種方式來表現(xiàn)電影的另一個世界。所以國內(nèi)動畫業(yè)界那種敷衍了事、比下不比上的態(tài)度和狹隘、外行的觀念是完全錯誤、沒有前途的，更遑論很多院校都認為動畫只屬藝術(shù)設(shè)計的范疇，這根本是只看到了動畫制作中的一部分，以偏概全。

動畫是一門藝術(shù)，它有自身的藝術(shù)特征。但它也是電影的兄弟，二者理應(yīng)并駕齊驅(qū)、融合借鑒，方能成就其光輝之路。中國內(nèi)地的觀念隨著與世界交流的增加、信息流通的廣泛便捷和高端人才的培養(yǎng)已經(jīng)有所改變，但能將電影理論與動畫結(jié)合的尚不算多，需要更多的人對其進行研究增加理論基礎(chǔ)。尤其對于現(xiàn)今的影院動畫創(chuàng)作而言，電影研究應(yīng)當成為必修之課。只有把動畫當做電影藝術(shù)來對待，才能讓動畫重新獲得生命的活力，因為這樣做才是還原動畫本身的狀態(tài)、才能符合動畫發(fā)展的需求。然后逐漸地，電視動畫也會從中吸取營養(yǎng)，變得越來越精彩、越來越好看。就像美劇和好萊塢電影一樣，視聽藝術(shù)層面的鴻溝越變越淺，形成良好的氛圍，達到良性循環(huán)。逐漸消弭動畫和電影之間的鴻溝，是每一個熱愛動畫、期盼內(nèi)地動畫得到更好發(fā)展的動畫人應(yīng)當普及的認知。為了獲得優(yōu)秀的動畫作品，讓我們回歸本初，從電影那里獲得助益。

注釋：

1.一說為比利時物理學家約瑟夫·普拉托于1829年發(fā)現(xiàn)，詳見鄭亞玲、胡濱《世界電影史》1995年7月第1版。

2.該門類比較難劃分，有人認為應(yīng)當劃入動畫，有人認為應(yīng)當劃入計算機多媒體。這里所指的內(nèi)容偏重數(shù)字媒體的視覺效果而非技術(shù)層面，故而作為動畫的衍生而提及。