鄉(xiāng)土視域中的《風柜來的人》

⊙張夢妮［復旦大學中國語言文學系， 上海 200433］

一、前言：鄉(xiāng)土的困境與臺灣新電影

早在1977年5月，葉石濤（1925—2008）就在《夏潮》上發(fā)表了《臺灣鄉(xiāng)土文學史導論》，闡明臺灣鄉(xiāng)土文學的歷史淵源和特性，提出了他的以“臺灣意識”和“臺灣中心論”為核心的鄉(xiāng)土文學觀。在臺灣鄉(xiāng)土文學的發(fā)展脈絡中，葉石濤的《臺灣鄉(xiāng)土文學史導論》自然有它重要的意義。后來的臺灣文學在地方化的本土論述建構(gòu)中，葉石濤的觀點也經(jīng)常被引用，他本人也被看成從文學領(lǐng)域內(nèi)展開本土論述的一個先鋒。但是，從另一角度來看，回到常態(tài)的鄉(xiāng)土文學，可以說，正是這樣一種對共通經(jīng)驗的強調(diào)在很大程度上限制并阻礙了臺灣鄉(xiāng)土文學的發(fā)展。事實上，在鄉(xiāng)土文學論爭之中，在社會環(huán)境的壓力、政治參與的擠壓中，鄉(xiāng)土的概念縮小了。不知不覺，鄉(xiāng)土已被悄悄置換為“臺灣/中國”這樣明確同時又抽象的所謂國族認同下的概念。而一旦某一理論模式建立起來，也即意味著鄉(xiāng)土的概念被人為地封閉起來，在此基礎(chǔ)上，再來談所謂的“鄉(xiāng)土文學”，不過是從理論中催生出來的而已。

上個世紀20年代，針對新文學的鄉(xiāng)土文藝，周作人就說：“這幾年來中國新興文藝漸見發(fā)達，各種創(chuàng)作也都有相當?shù)某煽儯覀冇X得還有一點不足。為什么呢?這便因為太抽象化了，執(zhí)著普遍的一個要求，努力去寫出預定的概念，卻沒有真實地強烈地表現(xiàn)出自己的個性，其結(jié)果當然是一個單調(diào)。我們的希望即在于擺脫這些自加的鎖，自由地發(fā)表那從土里滋長出來的個性?！薄爸灰皇浅梢姷膱?zhí)著主張派別等意見而有意造成的，也便都有發(fā)表的權(quán)利與價值。這樣的作品，自然的具有他應具的特性，便是國民性，地方性與個性，也即是他的生命。”①這些話在今天看來，依然有它的價值。鄉(xiāng)土文學只有回到鄉(xiāng)土本身，從“土里”長出個性與生命來，才能從擺脫僵死的局面，謀求新的發(fā)展。

1983年，臺灣新電影運動開始發(fā)生。作為大家公認的拉開新電影運動序幕的作品之一即是由侯孝賢、萬仁及曾壯祥合作拍攝的《兒子的大玩偶》。電影《兒子的大玩偶》改編自黃春明的三個短篇小說，而黃春明作為鄉(xiāng)土文學的代表人物，此種由小說到電影的改編與呈現(xiàn)，似乎一開始就給人以新電影與鄉(xiāng)土文學關(guān)系密切的印象。之后，改編鄉(xiāng)土文學作品的電影越來越多，包括《看海的日子》《我愛瑪麗》《莎喲啦哪，再見》《嫁妝一牛車》等等。事實上，在新電影發(fā)展之初，缺乏原創(chuàng)劇本的情況下，從現(xiàn)有的鄉(xiāng)土小說中尋找故事和劇本既是省時省力，同時又是一個迫不得已的辦法。②關(guān)于“鄉(xiāng)土文學運動”，正如焦雄屏所總結(jié)的：“無論鄉(xiāng)土文學運動如何演變成狹隘的政治意識立場之對抗，其探究臺灣社會轉(zhuǎn)型的現(xiàn)實精神，確實被新電影承繼下去?！雹壑档米⒁獾氖?，同年稍后，另一部真正代表侯孝賢風格的作品宣告誕生，那便是《風柜來的人》。如果說改編現(xiàn)成的鄉(xiāng)土小說為電影還只是從外部形式上進行新的探索的話，而由《風柜來的人》開始，侯孝賢已經(jīng)有意識地突破原有的鄉(xiāng)土定式，在內(nèi)容上對漸成熟套的傳統(tǒng)鄉(xiāng)土小說有所超越。不同于寫實主義的現(xiàn)實批判視角，侯孝賢在《風柜來的人》中采取一種靜觀默察的視角，淡化故事的戲劇性，將鄉(xiāng)土與成長主題結(jié)合，而不再理會反殖民、反壓迫、反剝削之類的政治訴求，賦予鄉(xiāng)土以新的內(nèi)涵。

二、對“鄉(xiāng)下人進城謀生”書寫模式的反思

電影《風柜來的人》講述幾個少年在澎湖風柜這個小地方整天無所事事、逞兇斗狠，后來結(jié)伴到高雄發(fā)展，期間經(jīng)歷風波與挫折的成長故事。

（一）“鄉(xiāng)下人進城謀生”模式

從鄉(xiāng)土文學的類型看，《風柜來的人》無疑屬于“鄉(xiāng)下人進城謀生”這一類型。這種類型的鄉(xiāng)土文學往往并置鄉(xiāng)村與都市兩個不同的文化空間，通過鄉(xiāng)下人進入城市后或墮落或遭受欺凌與壓迫的悲慘遭遇，一方面詩化鄉(xiāng)村，凸顯其風土與人情的純樸與美好；一方面魔化城市，強調(diào)其墮落、腐朽以及人情的冷漠。典型的文本如陳映真的《華盛頓大樓系列》、王禎和的《小林來臺北》等等。更有論者為這一“苦難敘事”總結(jié)出“憧憬→碰壁→吞噬或逃離”的命運模式④，對于這些故事里所彰揚的價值觀，正如學者丁帆所指出，就“鄉(xiāng)下人進城謀生”這類題材的鄉(xiāng)土小說而言，“我們看到的價值理念困惑是：作為創(chuàng)作主體的作家一俟進入這個創(chuàng)作領(lǐng)域，往往首先確立的價值理念就是鮮明的道德批判。這一視角雖無錯誤，但是這個沿用了一百年的人道主義視角卻往往成為作家向更深層面——人類發(fā)展和社會進步開掘的阻礙”⑤。

（二）鄉(xiāng)與城的對立

在以往“鄉(xiāng)下人進城謀生”模式的文學作品中，對于城市與鄉(xiāng)村的想象往往呈現(xiàn)價值上的二元對立。例如，污染/自然、虛偽/純樸、冰冷殘酷/人情溫暖等等。然而在電影《風柜來的人》中卻摒除了這種先驗的價值優(yōu)劣論，盡量以客觀的視角呈現(xiàn)鄉(xiāng)村與城市兩個不同的文化空間。在對風柜形象的建構(gòu)中，除了電影開場的鏡頭，即風柜車站站牌孤零零的處境，我們在電影中還可以找到不少對風柜空曠這一特征加以展現(xiàn)的鏡頭。例如從汽車上下來一伙人與阿清等人追逐的一場戲。其中一個長鏡頭一口氣追隨阿清“翻墻越頂”“飛檐走壁”。房屋是低矮的，背景可以看到海。對于阿清在家里吃飯的場景，也設(shè)置在一個天井，采用縱深的構(gòu)圖，顯得相對寬敞。

而在電影中，城市明顯呈現(xiàn)出不同的生活空間。當鏡頭轉(zhuǎn)到高雄之后，一上來就是車站的對比。車站占據(jù)了整個畫面，并且站前人頭攢動。等找到了阿榮姐姐的家后，一開門便是一覽無余的逼仄蝸居，導致阿榮姐姐趕快收起她掛在室內(nèi)的內(nèi)衣褲。而后來阿清等人居住的二層樓的小院子也是一個近乎封閉的空間。借助可視化的影像的對比，不僅呈現(xiàn)出空間上觀感的不同，更是一種心理感受與生活模式的差異的反映。

這樣看來風柜的空曠與城市的擁擠的特征是很明顯的了。那么造成這樣結(jié)果的原因片中有無提示呢？當然有，那就是鄉(xiāng)村青壯年人口大量向城市遷移。在電影中，除了阿清、阿榮、郭仔三個風柜少年，阿榮的姐姐、黃錦和等等都是從鄉(xiāng)下到高雄的。這是風柜人煙稀少的原因之一，村中剩下的人口多半是老人和兒童。這從撞球室里計分的老頭和路上無人看管的小女孩身上便可看出。

在朱天文為電影劇本寫的小說《風柜來的人》里，島上除了居民，還時不時有觀光客，阿清他們有時弄了珊瑚石賣給觀光客：“偶爾他們發(fā)了興頭，也會潛水去撈蚌殼和海螺，把肉挖出來賣給海鮮店?；蚺獛讉€美麗的珊瑚石，騙觀光客的錢來使使?！雹蘅梢?，在朱天文的小說里，風柜雖是偏僻地方，卻已經(jīng)有專門的海鮮店，以及一定的觀光客，并不是那么落后的未開發(fā)狀態(tài)。然而到了電影中，卻刪掉了小說中的這一部分情節(jié)，把風柜呈現(xiàn)為一個人煙稀少、與世隔絕，甚至近于蠻荒的地方。例如電影一開頭，一個仰拍的鏡頭，風柜的站牌在純凈的空曠的天空的襯托下，孤零零地矗立著。緊接著，一個中景，路上空蕩蕩的，一輛長途汽車從畫面外駛到鏡頭前來。在車站對面，一間狹小低矮的屋子里，幾個高高大大的少年在撞球，計分的是一個缺牙的老頭。球是亂撞，分是亂記。連同少年們的打群架、翻墻偷看電影、扒同伴的褲子、殺雞等一系列活動，一切都是那樣無章法、無秩序。導演這樣的用意，除了突出風柜的邊緣性、原始性，還意在突顯在這樣閉塞的環(huán)境下成長的少年的純粹與原始生命力。

總結(jié)以上兩個方面，可以看出，對城鄉(xiāng)不同文化空間的呈現(xiàn)，《風柜來的人》采取比較客觀的觀察角度與立場，幾乎不作價值判斷。對于鄉(xiāng)村，電影顯然沒有批判的意味，對于都市也一樣。在朱天文的小說中，阿榮的姐姐在高雄的一個歌舞團跳大腿舞，電影中，她的身份沒有被揭露，只是觀眾從她的行為做派、交友圈等隱隱地可以感到她至少不是一個老實本分的女人。另外還有一處，在劇本小說中，半路上攔住少年的人是要引導他們?nèi)タ瓷殡娪?。而電影中，賣票的騙子只說是大屏幕的彩色的歐美片。這兩處改動看似不經(jīng)意，其實背后透露了很重要的信息。因為說起城市的陰暗面，很容易讓人聯(lián)想到紙醉金迷、聲色犬馬的墮落腐化生活。以往對于鄉(xiāng)村與都市的刻板印象，作者顯然不想再一次在電影里呈現(xiàn)。

在傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土敘事中，阿榮的姐姐和黃錦和這兩個從鄉(xiāng)下進城的先頭人物的結(jié)局很容易被處理成墮落的、悲慘的、失敗的。但在電影中，我們看不到這樣的預示。阿榮的姐姐雖然不怎么像正經(jīng)女人但給人善于交際、很吃得開的印象；而黃錦和雖然偷盜公司的貨物，但也沒有受到嚴厲的懲罰，反而越走越遠，大有去闖蕩江湖的氣魄。以上分析，均可見出電影《風柜來的人》對因襲模仿所導致的藝術(shù)缺陷的摒棄。

（三）兩個互文文本

在電影《風柜來的人》中還有兩個隱藏的可視為互文的“鄉(xiāng)下人進城謀生”模式的文本。一個是阿清和同伴在馬公鎮(zhèn)上通過逃票看的電影——盧奇諾·維斯康蒂（(1906—1976)導演、阿蘭·德龍（1935—）主演的黑白片《洛克和他的兄弟》（1960年）；另一個是阿清初到高雄時在寓所聽的歌——羅大佑的《鹿港小鎮(zhèn)》（1982）。

維斯康蒂的《洛克和他的兄弟》講述的是一家人從意大利南部農(nóng)村到北方大城市米蘭謀生定居的故事。總之，是個悲劇?！叭缏蹇怂f這是‘一個真實的世界’，‘你會被它所改變’，說盡了小人物的無奈與悲哀。母親不希望兒子像他們的父親、他們的祖先一樣，為土地而奔波，帶他們到城里，但是結(jié)果怎么樣呢?洛克說他想回鄉(xiāng)下，甚至最小的兒子盧卡，代表著未來的希望，他也要和洛克一起回去?！雹邭v史上，意大利從第二次世界大戰(zhàn)完結(jié)到1960年間，特別是1960年到1963年，經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展，被稱為意大利經(jīng)濟奇跡。⑧這段時期不單是經(jīng)濟的發(fā)展，讓意大利從貧窮的農(nóng)業(yè)社會發(fā)展成歐洲主要的工業(yè)大國，也是一段社會和文化的重要進程。⑨在此種社會背景下，《洛克和他的兄弟》的導演“敏銳地抓住了這一時期農(nóng)村人口向城市進軍所帶來的社會價值觀念和個人倫理道德的轉(zhuǎn)變和失衡，表現(xiàn)出農(nóng)業(yè)文明向工業(yè)文明轉(zhuǎn)化時遭受的陣痛和困難”⑩。

如果說《洛克和他的兄弟》以它史詩般的氣魄、現(xiàn)實主義的悲劇感為此類文本樹立了一個不容撼動的典范，展現(xiàn)了西方電影的經(jīng)典、強勢以及重量，那么《鹿港小鎮(zhèn)》則以流行音樂的“輕形式”填充了臺灣新都市文化的發(fā)展空間。

假如你先生來自鹿港小鎮(zhèn)

請問你是否看見我的爹娘

我家就住在媽祖廟的后面

賣著香火的那家小雜貨店

假如你先生來自鹿港小鎮(zhèn)

請問你是否看見我的愛人

想當年我離家時她已十八

有一顆善良的心和一卷長發(fā)

臺北不是我的家

我的家鄉(xiāng)沒有霓虹燈

鹿港的街道 鹿港的漁村

媽祖廟里燒香的人們

臺北不是我的家

我的家鄉(xiāng)沒有霓虹燈

鹿港的清晨 鹿港的黃昏

徘徊在文明里的人們

……

這首《鹿港小鎮(zhèn)》，又名《臺北不是我的家》，出自有“華語流行樂教父”之稱的羅大佑在1982年4月出版的首張專輯《之乎者也》?！斑@張專輯對臺灣政治的批評、對年輕一代叛逆思想的表達、對臺灣社會變遷的關(guān)注等，深度契合了當時的青年聽眾，在很短的時間內(nèi)專輯就售出14萬張?！?然而流行歌曲始終屬于大眾文化，而大眾流行文化就難以避免商業(yè)性、時尚性、通俗易懂等特點。在歌詞里，離鄉(xiāng)背井的鄉(xiāng)下人進城敘事被簡單化、大眾化，通俗的愛情、親情再加上懷舊的煽情，一下子就能俘獲眾多“城市流浪者”的心。而電影中阿清在聽歌時的搖頭晃腦也不難讓我們聯(lián)想到青少年對流行文化的接受方式。

那么，《風柜來的人》的接受情況又如何呢？

與電影《洛克和他的兄弟》不同，《洛克和他的兄弟》無疑是一部情節(jié)性強，戲劇矛盾沖突的影片。城里人的冷漠無情、老板的欺壓與訛詐、兄弟二人爭一女的糾葛，以及偷竊、強奸、殺人等等重口味情節(jié)，渲染出一種緊張、刺激的效果，很能帶動觀眾情緒。而在《風柜來的人》中，卻避免任何激烈的沖突，對一般意義上容易出戲、出彩的地方，不是予以放大，反而是作淡化處理，讓人感到鏡頭不是要帶領(lǐng)觀眾積極地參與到影片中去，反而是有意要與片中的人物、情節(jié)保持距離，營造一種靜觀默察的心境。

正如同侯孝賢合作的朱天文所說，“他不急于推動觀眾接受某一種觀點或情緒，認為這是霸道且虛假的。他寧愿以觀察者的身份謹慎地把對象呈現(xiàn)出來，讓觀眾有更多自由去發(fā)現(xiàn)內(nèi)涵。”這樣一種選擇就牽涉到了侯孝賢在處理《風柜來的人》時所持的拍攝觀點與視角。侯孝賢這樣說：“那時候同我合作第二部電影的那個編劇建議我去看一本沈從文的自傳(《從文自傳》)，我就把沈從文自傳看了，感覺非常好看。還有一點，就是他的v i e w。他寫自己的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，自己的家，那種悲傷，完全是陽光底下的感覺，沒有波動，好像是俯視的眼睛在看著這個世界。我感覺這個觀點非常有意思，所以我拍《風柜來的人》的時候跟攝影師說，退后，鏡頭往后，遠一點再遠一點。其實這不是鏡頭遠近的問題。幸好給我碰到了在風柜這個地方拍。風柜是個島，天又藍，地又平，退后之后的那個視野很特別，整個景觀非常特別。我那時候就是用這種觀點拍的《風柜來的人》。”?

從這里，我們可以見出沈從文的鄉(xiāng)土觀對《風柜來的人》的影響。而這里提到的《從文自傳》對沈從文本人來說也具有其他作品所不具備的重要意義。沈從文自述他寫作自傳時的想法：“溫習一下個人生命發(fā)展過程，也可以讓讀者明白我是在怎樣環(huán)境下活過來的一個人。特別是在生活陷入完全絕望中，還能充滿勇氣和信心始終堅持工作，他的動力來源何在。”?所以可以說，“沈從文在三十歲的時候，通過《從文自傳》的寫作，找到了自己”。找到自己之后，最具沈從文個人的特色的作品《邊城》《湘行散記》就接踵而來了。?在現(xiàn)實中，沈從文本人本來就是鄉(xiāng)下人，這樣一來，他的經(jīng)驗的講述對正在拍一個鄉(xiāng)下人進城故事的侯孝賢來說就更有啟發(fā)意義了。

關(guān)于沈從文對侯孝賢的影響，學界已有不少研究。?正如《從文自傳》對沈從文的重要意義，侯孝賢從《風柜來的人》開始，真正確立起自己的風格，找到一個適合自己的觀察視角與獨特的看待電影的方式。可以說，直到1989年的《悲情城市》侯孝賢開始脫離成長經(jīng)驗的描寫，進入臺灣歷史反思階段時，依然發(fā)揮了“靜觀默察”、避免過分投入的視角的長處。

在分析鄉(xiāng)下人進城謀生模式的時候，我們還必須注意到這一模式的一個書寫誤區(qū)：即先驗地預設(shè)進城的鄉(xiāng)下人都是純樸善良的，強調(diào)其弱者地位，導致他或墮落或失敗的悲慘命運的是都市的兇險、城里人的冷漠——總之，都是外部的原因，很少有人愿意反求之于己。這樣一來，進城的鄉(xiāng)下人就很容易在文學作品中被塑造成扁平人物了。我們再回過頭來看《鹿港小鎮(zhèn)》的歌詞。在歌曲的后半段，有這樣兩句：“臺北不是我想象的黃金天堂/都市里沒有當初我的夢想。”

先不管這進城鄉(xiāng)下人的夢想的“合理性”如何，至少我們可以看出他對城市的對抗與否定情緒很大一部分來自他在城市中不能實現(xiàn)夢想的失敗經(jīng)歷。所以他才會“在夢里我再度回到鹿港小鎮(zhèn)”，明顯是在受到挫折時尋找安慰的表現(xiàn)。而這也完全符合“憧憬→碰壁→逃離”這一種”鄉(xiāng)下人進城”的書寫模式。

然而到了《風柜來的人》這部電影里，少年們雖然也有碰壁，但沒有選擇逃離都市。急性子的阿榮嫌工廠收入低，攢錢慢，辭掉工作到市場販賣錄音帶，自己當起了老板；黃錦和雖然因為偷盜事件被公司開除，卻選擇遠走日本，去尋覓更大的發(fā)展機會；小杏因為感情受挫，一心只想離開高雄這個傷心之地，而她的下一站——臺北，似乎也預示了一個新的開始。至于阿清回風柜的原因，表面上是奔喪，實際上暗含著對他過去經(jīng)驗：包括與父親的關(guān)系、與家庭的關(guān)系、與風柜的關(guān)系的一次全盤大清理。認清自己的來路后，他才可以再出發(fā)。一個明顯的例證是回到城市后，影片出現(xiàn)了一段前所未見的高調(diào)的輕松明快的背景音樂。而阿清的夢想雖然暫時還看不分明，但我們相信認清了自己的阿清能慢慢在成長的過程中找到。這樣的夢想不是什么抽象的理念，更不是什么社會流行的價值觀。而將是從他自己生命里長出來的，因而才是真實的、可貴的。

《風柜來的人》在成功塑造人物方面，集中體現(xiàn)在主角阿清的復雜性上。在一開始出場的時候，阿清與其他幾個男孩子一樣，游手好閑、逞兇斗狠，逃票、賭博、逗女孩子，樣樣不落下。不同的是，阿清有個整天呆坐在屋前的植物人的父親。在阿清小時候，父親在一場棒球賽中不幸被球擊中頭部，成了植物人。雖然有個含辛茹苦的母親、愛嘮叨的姐姐、老實善良的哥哥，在沒有父愛關(guān)照成長下的阿清在家庭中還是成了個叛逆角色。他厭惡他的父親。電影中有個情節(jié)是母親在幫哥哥擦藥，叫阿清喂飯給父親吃。阿清不耐煩地一勺接一勺不停地往父親嘴里送，父親來不及吞咽，吐了出來，弄臟了衣服。母親看到大為光火，走過來一邊替父親擦拭，一邊訓斥阿清，叫他不情愿就不要喂。從這一場面我們既可以看到阿清的不成熟，完完全全還是個不懂事的孩子，另一方面也看到他對父親的一種態(tài)度。這種態(tài)度與影片后來多次出現(xiàn)的阿清記憶里的和父親在一起的情景交織在一起，成為始終纏繞在阿清心上的一個矛盾的心結(jié)。阿清離開風柜到高雄，當然自有其現(xiàn)實合理的邏輯，但比起其他少年，阿清的離開更像是一種逃避：逃避讓他氣悶的家庭，逃避風柜的荒涼與沉悶，更重要的，逃避那個糟糕的、無用的，連他自己也不想面對的自己。

很顯然，《風柜來的人》以含蓄的情感、平淡的敘事，尤其是最后從風柜來的三個好兄弟依然聚在一起賣錄音帶的結(jié)尾打消了《洛克和他的兄弟》的悲劇性。而《鹿港小鎮(zhèn)》的音樂在少年們漸漸熟悉了城市生活后就再也沒有響起。相反，阿清從風柜奔喪再回到高雄后，與小杏朝夕相伴，此時的背景音樂是明快、輕松、愜意的?！堵垢坌℃?zhèn)》中所呈現(xiàn)的迷茫情緒對風柜少年阿清來說只是階段性的。

面對西方強勢文化、本土主流文化與商業(yè)文化審美趣味的重重包圍，臺灣新電影如何保持自我的獨立性，開辟自己的空間？侯孝賢的《風柜來的人》為我們提供了一個很好的范例?！讹L柜來的人》不論是在情節(jié)上，還是拍攝手法上都與當時的主流商業(yè)電影，以及侯孝賢之前的《就是溜溜的她》《風兒踢踏踩》《在那河畔青草青》之類不同，可以說是正式確立起侯孝賢風格的一部影片。孟洪峰對侯孝賢“風柜”印象的歸納——悶、愣、渾?，可以說在《風柜來的人》里得到第一次比較完整的呈現(xiàn)。而這樣一種與主流審美保持距離，堅持自我的獨特性的小眾作品，無疑對臺灣電影在藝術(shù)性上的提高作出了貢獻。

三、從血緣鄉(xiāng)土到建構(gòu)的鄉(xiāng)土

在傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土作品中，鄉(xiāng)土多與母親的形象相勾連，代表著慈愛、寬容、堅韌、悲憫，以及對深重苦難的包容。所謂“大地母親”即是一個我們再熟悉不過的比喻。而在電影《風柜來的人》中，對阿清來說，顯然鄉(xiāng)土的形象與父親的結(jié)合更緊密。這是由于阿清正處于由少年向成人過渡的階段所決定的。弗洛姆曾指出：孩子同父親的關(guān)系則跟與母親的關(guān)系截然不同。母親是我們所從由來的家，是大自然、土地和海洋；而父親則不體現(xiàn)任何一種自然家園。在早期階段，孩子同父親很少有什么聯(lián)系，其重要性根本無法跟母親相比。父親雖然不代表自然世界，卻代表了人類生存的另一極：代表思想的世界，代表人造物，代表法律與秩序，代表紀律，代表旅行與冒險。是父親來教育孩子，向孩子指出踏進世界的路徑。?在人類歷史發(fā)展過程中，原始部落中的原始父親也執(zhí)行著將孩子由“快樂原則”導向“現(xiàn)實原則”的功能。父親這一角色倡導克制，而孩子在經(jīng)歷最初的反抗后，也逐漸表現(xiàn)出對諸如法律與秩序這樣“現(xiàn)實原則”的屈從。?

因此，在阿清涉世的重要關(guān)頭，如何認清并處理好與父親的關(guān)系就顯得尤為重要。由于棒球事故使父親致殘，阿清在這樣一個“廢人”父親身上，并沒有得到成長過程中本應來自父親的克制的向?qū)?，也沒有人向他指出踏進成人世界所須遵守的秩序與規(guī)則。在風柜這個蠻荒之地，阿清隨心所欲，如野草一般瘋長，在與同伴嬉戲、打架斗毆、取悅異性上恣意揮灑著蓬勃的生命力。在父親身上，阿清只看到生命力消亡的可怖——沒有生命力，不能主動地活著，那和死了沒有分別。正是他對父親的愛，所以他不愿看，不愿正視。在影片中，對阿清來講，如果說有一個角色能彌補父親的功能的話，我認為應該是都市。都市教會了阿清文明的規(guī)則（例如認路時的文字標識），愛的隱忍（對已有男友的小杏的感情），都市中的生存與進階之道（阿清開始學日語）以及生活的不自由（工廠的束縛）。這個對本能的壓抑的過程同時也是成長的過程。

我們注意到，在阿清得知父親的死訊后，和小杏一起回到風柜，在那里，在海邊的小屋旁，他第一次流下了眼淚。那么我們不禁要問，回鄉(xiāng)的經(jīng)歷在阿清的成長過程中究竟意味著什么？父親的去世讓阿清在人生中第一次面對親人的死亡。他不斷地想起小時候和父親在一起度過的時光?？吹侥暧椎淖约旱哪驹G和怎樣在家庭的呵護下長大。他似乎能夠比較坦然地面對過去并看清自己一路怎樣走來了。畫面從小時候坐在屋前長凳上的阿清一下切回現(xiàn)實中的阿清——已經(jīng)是個大人了。在飯桌上，阿清再一次被激怒，然而這一次，砸飯碗的行為暗示著他已經(jīng)長大，并能自食其力了。

阿清在城市中學會了壓抑與自我限制，但所謂成長絕非僅僅等同于自我設(shè)限。對限制的開放，對自我的解放，合理地發(fā)泄情緒也是成長的必修課。最后阿清在市場上賣力叫賣錄音帶的行為并非如一些論者所說是賤價出賣他們的青春，而是一個十分積極主動的行為。在城市壓抑的環(huán)境中，他們始終葆有無所顧忌、沖決一切的本能激情。這是他們“記得我是誰”，不至于被淹沒在都市人群中的約定。

有論者將來自風柜的阿清等人進城打拼的故事比擬臺灣的現(xiàn)代化進程，似乎這樣一來這電影就大有深意并且深刻得多了。其實完全沒有那個必要，那樣反而是限縮并且看小了電影所要表達的。正如侯孝賢在一場講座中所說：“對我來說，最有趣的是復雜的人際關(guān)系。我的片子里大都是探討人。至于對社會結(jié)構(gòu)和政治的批判，我不太重視，如果你要的話，只要設(shè)定角色本身的時空背景，自然就會有批判，甚至比直接批判的力量還要大?！?

四、結(jié)語：《風柜來的人》的鄉(xiāng)土意涵

《風柜來的人》好就好在其鄉(xiāng)土是一個叫風柜的小地方，小的只有一條街，只剩一個點。風柜對于我們，不過是個偏遠閉塞的小村莊，但對于阿清及他的同伴而言，風柜卻是他們?nèi)松脑c以及成長的起點。每個人都應找到自己的原點，明白自己來時的路，這樣才不至于在紛亂的世界中迷失自己、迷失方向,變成一個人云亦云、沒有自我的人。這是沈從文寫作《從文自傳》的原因。我想也是侯孝賢想在這部電影中表達的一個重點。這個自我不是事先預設(shè)好的，有現(xiàn)成的答案可供選擇，只要站對邊就可以，而是通過爬梳自己的生命歷程，不斷地認清自己，認清自己的過去和現(xiàn)在。為什么要找到和確認自我？不是為了回憶過去，而是為了面向?qū)恚谌松某霭l(fā)點上，把自我準備好。

在阿清尋找自我和確認自我的過程中，對鄉(xiāng)土的認識和如何看待自己的鄉(xiāng)土經(jīng)驗無疑是十分重要且基礎(chǔ)的一環(huán)。這個電影叫做《風柜來的人》，顯然風柜在這里是個限定的詞匯。阿清及他的同伴不來自別的任何地方，而只來自風柜。同樣，對比諸如《小林來臺北》之類的題目，我們明顯感到其側(cè)重點的不同?！缎×謥砼_北》中點出臺北是其描述的主要對象，至于小林從哪里來，是什么地方的人，都沒有那么重要，反正，他來自鄉(xiāng)下就對了，而鄉(xiāng)下，既表征著落后、貧窮、閉塞，同時又保存有樸素的溫暖的人情，這就是我們對鄉(xiāng)下的一個很常見的刻板印象。而《風柜來的人》沒有如此粗率地處理一個抽象的鄉(xiāng)下概念。風柜就是風柜，既不是花蓮，也不是墾丁。而電影鏡頭下的風柜的影像更具有文字所沒有的真實與具體。更難得的是，作者把對風柜這一鄉(xiāng)下的理解放在特定少年的成長經(jīng)驗中，點出了鄉(xiāng)土對個人的意義及其不可替代性。正是這樣，以后，無論阿清走到哪里，高雄也好，臺北也好，甚至更大更廣闊的舞臺，風柜始終是他身上一個不可磨滅的印記，他會始終記得自己是從哪里來。認清這點，我們才能了解為什么這部電影要叫《風柜來的人》。

① 周作人：《地方與文藝》，收錄于王光東主編：《中國現(xiàn)當代鄉(xiāng)土文學研究》（上），東方出版中心2011年版。

② 葉月瑜：《臺灣新電影：本土主義的“他者”》，《中外文學》（第27卷）第8期，1999年1月。

③ 焦雄屏：《尋找臺灣的身份——臺灣新電影的本土意識和侯孝賢的〈悲情城市〉》，選自龍杰娣主編：《侯孝賢》，國家電影資料館（臺北）2000年版，第50頁。

④ 詹玲：《融入城市的憂思——從“十七年”到“改革開放30年”文學中的“鄉(xiāng)下人進城”敘事考察》，《杭州師范大學學報》（社會科學版）2010年3月第2期，第116頁。

⑤ 丁帆：《鄉(xiāng)土小說在中國現(xiàn)代文學中的概念閾定與演變》，選自王光東主編：《中國現(xiàn)當代鄉(xiāng)土文學研究》（上卷），東方出版中心2011年版，第69頁。

⑥ 朱天文：《朱天文電影小說集》，遠流出版公司（臺北）1991年版，第44頁。

⑦ 劉翔等：《世界青春電影》，浙江文藝出版社2006年版，第11頁。

⑧ Nicholas Crafts, Gianni Toniolo. Economic growth in Europe since 1945. Cambridge University Press，1996：441.

⑨David Forgacs, Stephen Gundle. Mass culture and Italian society from fascism to the Cold War.Bloomington: Indiana University Press，2007.

⑩ 楊曉麗、廖小桔編：《一生要看的300部電影》，計算機報電子音像出版社2011年版，第7頁。

? 莫林虎等：《大眾文化新論》，清華大學出版社2011年版，第6頁。

? 卓伯棠主編：《侯孝賢電影講座》，廣西師范大學出版社2009年版，第5頁。

? 沈從文：《從文自傳·附記》，《沈從文全集》（第13卷），北岳文藝出版社2002年版，第366頁。

? 張新穎：《〈從文自傳〉：得其“自”而為將來準備好一個自我》，《文藝爭鳴》2005年第4期，第94頁。

? 可參謝世宗：《再探侯孝賢〈風柜來的人〉：一個互文關(guān)系的研究》，《臺灣文學研究學報》第17期，2013年10月，第9—32頁。

? 孟洪峰：《侯孝賢風格論》，林文淇、沈曉茵、李振亞編：《戲戀人生：侯孝賢電影研究》，麥田出版社（臺北）2000年版，第49—51頁。

?[美]弗洛姆：《愛的藝術(shù)》，趙正國譯，國際文化出版公司2008年版，第49頁。

?[美]馬爾庫塞：《愛欲與文明》，黃勇、薛民譯，上海譯文出版社2012年版，第7頁。

? 侯孝賢：《真實與現(xiàn)實》，《電影藝術(shù)》第319期，2008年第2期，第44頁。