“留白”的柯錫杰

尹 枚 （廣西藝術(shù)學(xué)院相思湖校區(qū) 530007）

“人要保持心靈的潔凈，心是干凈的，你看到的東西就美”?？洛a杰，臺灣現(xiàn)代攝影第一人“。他被諾貝爾文學(xué)獎得主高行健譽為華人世界中，第一位職業(yè)攝影藝術(shù)家。

生于1929年的柯錫杰，做了許多讓平常人覺得大膽甚至瘋狂的事情，30幾歲去美國闖蕩，50歲賣掉工作室，孑然一身在外飄蕩8個月，拍攝出了他一生中最好的作品，包括《等待維納斯》《兩支》《行》《樹與墻》《老祖母瑪利亞》等筆者最鐘愛的照片。

雖然，柯錫杰是在紐約成熟了他的攝影技巧與能力。但他在拍攝照片時的做派，頗有魏晉南北朝名士的風(fēng)格，不拘一格，不喜歡受束縛，不管悲傷快樂，喝醉了手舞足蹈，或者脫掉衣服大哭，希望擺脫外在的東西，以最純粹的狀態(tài)面對拍攝對象引發(fā)的審美感受。尤其在拋下一切名利與虛華到處流浪的自由時刻，烙印在他血液里的東方傳統(tǒng)審美對空間的理解，那種不可以言傳的哲學(xué)理念也完全無阻礙的在他的作品中展現(xiàn)了出來。

通過《等待維納斯》《樹與墻》《行》《白沙丘》等作品，我們可以體味他極具東方意味的藝術(shù)表現(xiàn)手法和審美意象。帶著“空白”的接受自然一切饋贈的心情，通過流浪時的“修行”，不僅完全從繁華的物質(zhì)世界中抽離出來，更重要是的擺脫了記錄式的西方傳統(tǒng)攝影風(fēng)格，進(jìn)入了心的視界。在那里，他得到了他一生的畫面：《等待維納斯》。 NEWS及ARTS IN AMERICA雜志藝術(shù)評論家Gerrit Henry曾如此評論柯錫杰的作品：“在希臘所拍攝的《等待維納斯》作品中，柯錫杰極欲表現(xiàn)抽象意念的企圖完全表露無遺。作品的畫面是由兩個水平及一個垂直的矩形所構(gòu)成，首先映入眼簾的是一條發(fā)亮的水平線；水平線之下是詩人荷馬筆下‘如酒般深暗的?！詢煞N深邃、仙境般的湛藍(lán)向左延伸到盡頭。畫面右邊則是一堵令人驚異的白色石灰墻佇立在艷陽之下，墻上一扇搖搖欲墜的緊閉紅窗將陽光阻絕在外。千年后維納斯女神是否會自海面升起不得而知，然而她的杳無蹤影卻以無上莊嚴(yán)之姿將眼前這一片景象幻化為神話。”西方評論家以抽象意念來認(rèn)識柯錫杰的作品，而作為一個東方人，畫面上“如酒般深暗的?！?，平面化處理的手法，空曠如虛幻的大海早已不僅僅是大海這個固定的形象，更接近中國繪畫構(gòu)圖所講究的“智慧空間”，也就是我們在其作品中看到的俯拾皆是的“留白”，具備了東方美學(xué)上的“虛空”“恍惚”“體悟”等意境，沒有這個藍(lán)色的“虛空”，如何得到“口不能言”的夢幻憂愁?？洛a杰在希臘這個西方文明的發(fā)源地，捕捉到了東方意境的超曠空靈之美，有意無意間得將“虛實相生”“知白守黑”等這些中國藝術(shù)創(chuàng)作的辯證法則發(fā)揮到淋漓盡致。

《白沙丘》是柯錫杰極簡主義的開始，“那時候的我，根本不知道什么是極簡主義，但卻在不知不覺中走這條路。明明拍的是大自然中的景與人，卻以線條、形狀、色塊、面積呈現(xiàn)獨特的心境。”道家思想主張?zhí)摫日鎸嵏鎸?，是一切真實的原因，沒有虛的存在，萬物就不能生長，就沒有生命的活躍。道作為一種永恒的東西，是說不出來的，說不出就是無，在視覺藝術(shù)中我們可將其作為“留白”的基本內(nèi)涵。就是那個黑（有）色視覺藝術(shù)體系中常常被人無意識忽略的襯托?！栋咨城稹分心且淮笃愃啤傲舭住钡谋尘埃坪跏翘炜?，又像是凝固的海洋，更像是幽閉到永恒的“虛幻”，把那僅存的小木屋的屋頂，推到你的眼前，強烈的對比，集中刻畫出那一小塊人類的痕跡，彷若塵世的入口。

莊子曾提出“太和萬物（《莊子·天運》）”的命題，意思是說在天地萬物中本來存在著最大的和諧關(guān)系，因此人類應(yīng)“順之以天理，行之以五德，應(yīng)之以自然”。在流浪的日子里，柯錫杰順應(yīng)自然，將自己放空了，沒有預(yù)設(shè)，沒有目的，將自然看作與人一樣有著呼吸的生命，他說：“我記不得自己曾在大自然面前，留下多少次淚。每一次孤單的旅程，大自然都用它的美麗撫慰我，讓我在最孤獨的時刻，一次次把心充盈填滿，在整個身心都沐浴在極度喜悅的感受中，走向人生旅途的下一站。”《樹與墻》是充分體現(xiàn)柯錫杰熱愛這個世界，內(nèi)心充滿溫暖的一張作品。在《樹與墻》中，氣勢龐大的墻面無門無窗無任何裝飾，以其呈現(xiàn)出的“空無”感為人們創(chuàng)造出一個有著深刻精神性的莊嚴(yán)圖景，襯托出樹木繁盛的生機。畫面看似寂靜，卻充滿生命內(nèi)在的壯麗與激情。

西方人對世界的認(rèn)識是經(jīng)過科學(xué)研究和實證并以哲學(xué)的邏輯思維來進(jìn)行思索并達(dá)到抽象的高度。最終產(chǎn)生了理性的，客觀的邏輯思維和文化模式，照相術(shù)也是這種邏輯的產(chǎn)物，柯錫杰在用機械的設(shè)備來感受世界，而并不是單純的復(fù)制，一張膠片只有幾十毫米，他在這個小小的方框世界里，用中世紀(jì)宗教信徒對精神升華與中國古代文人對飄然出塵之境界的絕對追求，用西方的幾何抽象形式，用東方的空間意境、內(nèi)在情感，賦予了他眼中的人、自然、世界以豐富的想象和幻想，建立了自己的形象系統(tǒng)，而這個系統(tǒng)的根源，是來自他血液里的東方性的神秘的緘默，這種緘默不可用理性來分析，而只能體悟。體悟集中于內(nèi)心世界，強調(diào)自我完善，用“心”來攝影，柯錫杰常說的“用心體會就是一種‘寬’”，這個“寬”，不是物理的寬，是中國古代“無理而妙”的命題。ARTS NEWS及ARTS IN AMERICA雜志藝術(shù)評論家Gerrit Henry則認(rèn)為他展示給觀眾的景色是一種“帶有寂靜性質(zhì)的發(fā)現(xiàn)”“他的作品中既帶著羞赧又霸氣、枯寂卻美感的、入世又出世的兩極性質(zhì)”。這種“枯寂”的氣質(zhì)，或許是得益于在北非如苦行僧般緩緩的漫游、行禪般的心態(tài)。更多的是源自于中國古人的“寧靜虛和的天地”“節(jié)制”“以少則得”等薄淡雋永的東方隱士風(fēng)范。

柯錫杰行走在這個世界上，“我仿佛什么都沒有，又仿佛擁有全世界”（柯錫杰），地平線遠(yuǎn)遠(yuǎn)的那頭，大量的“留白”，白衣女子已經(jīng)快走出了畫面，幾秒鐘就不知道會流逝到什么地方，灰綠色的天空已經(jīng)不在是天空，“一種形式，即一種意象，它離開了它的實際背景，而得到了不同的背景?！薄缎小吠昝赖年U述了宗白華的理論。讓觀看的人體味到了含蓄廣博的，意蘊無窮的深層次意味?？洛a杰用“心”體悟的結(jié)果，是讓古老的東方意蘊融入當(dāng)代攝影，讓他的視界更廣闊，有足夠的“空”間來蘊藏生命本身無限的靜謐和優(yōu)美。